Jeg forsøgte at få mine forældre ind i videospil ved at tage dem med til Assassin's Creed Symphony

(Billedkredit: Ubisoft)

Jeg ved lige nok om klassisk musik, og hvad mine syvårige forældre kan lide ved klassisk musik, til at vide, at der var en god chance for, at de ville nyde lydsporene til nogle af de største spil nogensinde. Med scoringer for Skyrim og Fallout, der optræder på mainstream-radio sammen med dem til blockbuster-film, har tilgængeligheden aldrig været større, hvilket gør det til en klar mulighed for mig at prøve at dele min kærlighed til videospil med mine forældre.

Og derfor tog jeg dem med til Assassin's Creed Symphony i London. Musikken ville være indgangen for os, men dette ville også være en ekstra mulighed for at opdage, hvor vellykket videospilskoncerter nu kan fortælle historier og fange publikum, uanset deres kendskab til spillene selv.

Selvom jeg havde tillid til, at koncertens udbud af billeder på skærmen ville hjælpe med at fortælle historien om spillene, ville musikken i sig selv være med til at sætte scenen. The High Seas tema for Assassin's Creed: Black Flag er for eksempel klart og umiddelbart genkendelig som 'piratisk', mens de cembalo-tunge numre fra Unity fremmaner billeder af det prærevolutionære Frankrigs pragt. Det er denne idé om musikinspirerende billedsprog, der er noget, jeg gerne ville give tilbage til mine forældre, og især min far.

(Billedkredit: Ubisoft)

Læs mere

(Billedkredit: Ubisoft)

Det bedste Assassin's Creed-spil , rangeret

En kærlig barndoms- og klassisk musikhukommelse, jeg har, er af min far, der fortæller en storslået Tolkien-agtig historie til musikken, der kommer ud af vores bilradio: plukkede strenge var elvere, der slap pile, triumferende horn markerede kampens march, og boomede pauketrommer repræsenterede troldes trampende fodtrin. Han havde fremtryllet en hel kampscene, der føltes klar som dagen, alt sammen baseret på det, vi hørte gennem bilens lydsystem. Alle disse år senere, og jeg ønskede at se, om jeg kunne give tilbage tjenesten ved at bruge musik til at fortælle nogle af mine yndlingshistorier til ham på en lignende stemningsfuld og underholdende måde.

Jeg havde prøvet en gang før med PlayStation in Concert i 2018, og mens det havde manifesteret visioner om de bedste stykker fra Den sidste af os , Journey og Uncharted, formåede musikken ikke at levere magien. De holdt sig til hovedtemaet for spil, gav ingen information og gav ingen billeder. Jeg havde tillid til, at Assassin's Creed ville tilbyde et lettere indgangspunkt for mine folk, med masser af historisk kontekst, karakterer og scener til at engagere øjnene, alt sammen sat til fejende orkestrale soundtracks.

Kort sagt 'spiller' Assassin's Creed Symphony spillene i udgivelsesrækkefølge fra den originale titel helt op til Assassin's Creed: Odyssey , der komprimerer deres historielinjer til små episoder på omkring 15 minutter. Det visuelle var en blanding af rå gameplay og film, samlet og presset for at give en forkortet version af historien, akkompagneret af et par udvalgte melodier fra hvert soundtrack. For at supplere oplevelsen sammensatte jeg et plotsynopsis af hvert spil for at prøve at orientere mine forældre om hele serien på forhånd.

Altairs optakt

(Billedkredit: Ubisoft)

Koncerten begyndte med Altair, hvilket selvfølgelig var passende, men også viste sig at være forvirrende for ikke-spillere. Selv jeg kæmper for at huske nogle af de vigtigste plotpunkter i det første spil, og der er ingen massive historiske kroge at fange seerne i. Alligevel virkede det som scenesætter. Musikken med middelalder-tema var et godt hit i forhold til ikke at udsætte min familie, og kombineret med mine synopser tror jeg, at mine folk fulgte med... bare.

Assassin's Creed 2 begyndte i mellemtiden med at melodi, også kendt som Ezios familie. Kombineret med de ledsagende billeder, der viser Firenzes paradisiske arkitektur frem, var det koncertens højdepunkt, de behagelige melodier, der komplementerede panoreringsoptagelser af synkroniseringer, bugter sig gennem gaderne i middelhavsbyer og fugleperspektiv af fejende landskaber.

Da Kenway Sagaen begyndte med Assassin's Creed 3 , musikken fra Connors grænserejse var, da jeg virkelig begyndte at mærke gåsehuden. Den stort set klare historie om Redcoats versus revolutionære gjorde det muligt at følge en klar, men alligevel komprimeret fortælling. Fraværet af et af mine yndlingsnumre, Wild Instincts, virkede dog som en forglemmelse, ikke mindst som en måde at formidle spændingen mellem Connors indfødte amerikanske arv og grænsemandsopdragelse. De spillede i det mindste den værtshus-inspirerede sang af Beer and Friends til en pubbrawl-scene, og fars knæ hoppede i takt med den; en sejr i mine øjne.

(Billedkredit: Ubisoft)

'Konduktøren lånte ind i mikrofonen og sagde 'Hvad med nogle havskure?'. Pandemonium fulgte.'

Derfra gik det videre til Black Flag, hvis musik repræsenterer noget af seriens stærkeste i forhold til berigende spil. Black Flags visuelle æstetik, temaer og karakterer gør det lige så berygtet som pirateriet, der holder det hele sammen, hvor sejlads på åbent hav og deltage i søkampe er let at følge for publikum, især når deres High Seas-bane går i gang. De mere obskure slutspilscener fremhævede dog, hvordan koncerten kunne bruge mere information til at sikre, at mindre fortrolige seere forstod, hvad der foregik.

Rogue var et spil, jeg gerne ville have brugt mere tid på at spille med, og det kunne prale af et af de mest undervurderede soundtracks på tværs af hele Assassin's Creed. På trods af nogle ligheder oversætter partituret historien smukt gennem musik, dens rytmiske tempo og spøgende toner, der afspejler de frostklare vinde på den nordøstlige kyst.

Unity forbliver det meget udskældte sorte får i Assassin's Creed-familien, men alligevel er kulissen og musikken kombineret for at skabe en virkelig vellykket minihistorie i koncerten. Den opgraderede og meget ændrede spilæstetik, motor og modeller gjorde det revolutionære Frankrig øjeblikkeligt genkendeligt for min familie, måske mere end tidligere spils historiske baggrunde. Sammen med Syndicate var det dog en af ​​de mere forglemmelige sekvenser, og begge blev suset igennem i forhold til andre poster på menuen.

(Billedkredit: Ubisoft)

Klimakset af showet med Origins and Odyssey var et, jeg havde set frem til, da førstnævnte indeholder noget af komponisten Sarah Schachners bedste værk; en blanding af forvrænget elektronik og strengeinstrumenter, der tilbyder en fantastisk ledsager til Bayeks rejser. Med Odyssey repræsenterende måske den mest raffinerede oplevelse i spillet, nyligt spækket med RPG-elementer, havde koncerten meget at arbejde med. Kombinationen af ​​billeder og musik så ud til at skabe et crescendo for disse spil, og forholdet mellem de to var meget vellykket og noget af det mest mindeværdige for os alle - far var særligt glad for de græske omgivelser, landskaber og arkitektur.

Med hovedspillene afsluttet, var der de uundgåelige ekstranumre. Navnlig i det andet eller tredje ekstranummer lånte dirigenten ind i mikrofonen og sagde 'Hvad med nogle havshanties?'. Pandemonium fulgte.

Udførelsen af ​​Assassin's Creed Symphony både fungerer og kommer en lille smule til kort. Melodierne og temaerne blev reduceret på nogle måder på grund af ægte begrænsninger af operationen: en trompet i stedet for den hjemsøgende, rejser-på-den-isnende-blæser-sopran i Rogue's I am Shay Patrick Cormac, for eksempel. Men det er tilgiveligt, da ingen live-akt nogensinde bare bliver rippet direkte fra cd'en. Det siger også, at alle – inklusiv mig selv – vil have deres yndlingsnumre, melodier og musik fra spil. Og så alle vil have en perfekt måde at en koncert kunne blive gennemført. Jeg tror, ​​at der helt sikkert var nogle gode melodier, der blev udeladt, og de bliver nødt til at forblive i studiekvalitet på mine playlister.

Dræberspor

(Billedkredit: Ubisoft)

Da far spurgte om mine forældres tanker bagefter, sagde far: 'Musikken var generelt 'i tune' med de portrætterede begivenheder, idet den ikke forringede eller afledte ved at være mere interessant end de billeder, vi fulgte, og virkede passende støttende til begivenheder, der portrætteres på skærmen.

Han beskrev også et element af musikken, der akkompagnerede miljøerne, på en sådan måde, at det 'lød opmuntrende', og ville ønske, at en spiller skulle fortsætte og udforske mere, næsten for at få en scenisk eller melodisk belønning fra bestemte situationer. Dette er en virkelig god videospilsanalyse, der dækker landskaber, miljøer og musik og repræsenterer derfor en ægte succes med koncerten for at få en ikke-spiller som min gamle mand til at tænke på en sådan måde.

Det er dog stadig fansene, der vil få mest muligt ud af denne form for oplevelse. Mens alle kan rocke op og se Gladiator med et live-orkester for første gang eller 100. gang og få en sammenhængende oplevelse med hele historien, er Assassin's Creed timevis af mikro- og metafortællinger. Det er derfor uundgåeligt, at nogle stykker ikke giver mening for dem, der kommer ind udefra, især da historierne ikke er lige så lineære.

I sidste ende er denne frem og tilbage i min hjerne, at forsøge at finde ud af, om det 'objektivt' var en succes eller ej, ikke så meget, da det viste sig at være en fornøjelig succes for os . Og parkere den hensynsløse 'god eller dårlig' vurdering til den ene side et øjeblik, kan jeg huske, at min far sagde, at hvis han ikke kunne lide denne, ville han foretrække ikke at gå til mere spil-musikkoncerter. Jeg tror, ​​han kommer til en anden nu.

For mere, tjek mere kommende PS4-spil for 2020 og frem, eller se vores seneste afsnit af Dialogindstillinger nedenfor.