211service.com
De bedste næste generations lanceringsspil nogensinde, fra WipEout til Wii Sports
(Billedkredit: Sony)
Læs mere
(Billedkredit: Future)
Der er intet som begyndelsen af en ny konsolgeneration til at øge spændingen i spilindustrien – og når vi først er færdige med at sammenligne maskinernes gigabyte og teraflops, er det, hvad vi spiller på dem, der tæller.
Lanceringsspillet er det sted, hvor hver konsolkrig virkelig begynder, og det er en god lanceringstitels opgave at fortælle os, hvad vi kan forvente af den nye æra, uanset om det er nogle forbløffende grafiske fremskridt eller en innovativ ny funktion, der ændrer måden. vi tænker på spil for evigt.
Spillere har været vidne til nogle spektakulære åbningssalver i løbet af de sidste 40 år, fra Mario og Sonics stjernevendinger til den håndfuld excentriske mærkværdigheder, der på glimrende vis fremhævede en fantastisk ny næste-gen-teknologi, før de forsvandt for altid. Her er så lanceringsspillene, der virkelig gjorde en forskel.
Bordtennis (Magnavox Odyssey, 1972)
(Billedkredit: Magvanox)
To bat, en bold og en score: det er hele konceptet bag denne ekstremt grundlæggende lanceringstitel, designet af faderen til spilindustrien Ralph Baer.
Men fordi Odyssey var den første kommercielle videospilkonsol nogensinde, og da Bordtennis også inspirerede Pong (alias Atari-maskinen, der kickstartede videospilarkadebranchen), var dette spil, du ved, ret vigtigt.
Super Mario Bros. (Nintendo Entertainment System, 1985)
(Billedkredit: Nintendo)
Mesterværket, der bekræftede Nintendo som den globale leder inden for konsolspil, Shigeru Miyamotos dejlige epos, enten opfundet eller revolutioneret hver trope af det rullende platformspil, fyldte Mushroom Kingdom med fantasifulde fjender, smukt designede puslespil og snesevis af hemmelige funktioner.
Følelsen af perfektionisme, som Miyamoto og hans team bragte til alle facetter af Super Mario Bros., fra den nøjagtige vinkel og længde af hop til den pixel-perfekte placering af forhindringer, inspirerede en generation af spilskabere.
Altered Beast (Mega Drive, 1988)
(Billedkredit: Sega)
Fra begyndelsen af sin udformning lancerede Sega Mega Drive som en ægte hjemmearkademaskine, der er i stand til at bringe de seneste mønt-op-hits direkte ind i din stue med få grafiske kompromiser. Altered Beast gjorde et ret godt stykke arbejde med at leve op til det løfte.
Den rullende beat-'em-up, der foregår i en uhyggelig version af det antikke Grækenland, pralede af store, velanimerede karakterer, enorme chefer og varierede miljøer, og dens glade vold etablerede Mega Drive som en teenagervenlig rival til familien- orienterede Nintendo-maskiner.
Tetris (Nintendo Game Boy, 1989)
(Billedkredit: The Tetris Company/N3twork)
Okay, så dette kunne teknisk set betragtes som snyd, da Tetris allerede var blevet udgivet på forskellige hjemmecomputere, da det ankom som et bundtet spil til lanceringer i USA og Europa. Imidlertid var virkningen af den håndholdte version gigantisk, det enkle, men brutalt overbevisende spildesign udvidede publikum til videospil umådeligt.
Tetris-afhængighed blev en global nyhedshistorie, og i dag er Tetris-effekten, hvor mennesker, der bruger for meget tid på en gentagne aktivitet, begynder at se det, når de lukker øjnene, et anerkendt medicinsk fænomen. Ikke mange lanceringsspil har opnået den slags effekt.
F-Zero (Super Famicom, 1990)
(Billedkredit: Nintendo)
Lanceret sammen med den vidunderlige, men velkendte Super Mario World, repræsenterede F-Zero noget helt nyt for Nintendo; en lynhurtig futuristisk racer, for ikke at nævne en, der gjorde betagende brug af maskinens Mode 7-grafikmotor.
Dette gjorde det muligt at skalere og rotere 2D-baggrunde som et 3D-landskab, hvilket gav spil en større følelse af dybde og realisme. På det tidspunkt lignede det fremtiden, og hvis lanceringstitler er designet til at vise ny hardwares innovative muligheder, så leverede F-Zero virkelig.
Virtua Fighter (Sega Saturn, 1994)
(Billedkredit: Sega)
Et af de første spil, der gjorde brug af tekstur-mappet, polygon-baseret grafik, Virtua Fighter var et revolutionerende hit i arkaderne. At bringe det til Saturn, i en konvertering håndteret af det oprindelige udviklingsteam AM2, var således en stærk hensigtserklæring fra Sega.
Selvom de otte karakterer, der hver er konstrueret af omkring 1200 polygoner, ser blokerede ud efter nutidens standarder, var de svævende kameraer og de indviklede kampbevægelser ekstremt avancerede, hvilket skabte en voldsom rivalisering med PlayStations Tekken-serie, der ville holde i årevis.
WipEout (PlayStation, 1995)
(Billedkredit: Psygnosis)
Med sine hurtige polygonale visuals, ultra cool sci-fi verdensdesign og trendsættende dansemusik-soundtrack, skabte WipEout uden tvivl billedet af PlayStation-generationen, et år efter maskinens japanske ankomst.
Mens Ridge Racer var en stor arkadekonvertering, adskilte WipEout PlayStation fra sine rivaler, og satte maskinen op for tyve klubgængere og musikfestivalgæster, hvilket på smart vis udvidede dens tiltrækningskraft. I sidste ende handlede dette spil lige så meget om attitude og markedsføring, som det handlede om kapsejlads med rumskibe – og det var det, der gjorde det afgørende.
Super Mario 64 (Nintendo 64, 1996)
(Billedkredit: Nintendo)
Et af de vigtigste konsolspil, der nogensinde er blevet udgivet, er Super Mario 64 en kreativ jugger, der omformede branchens tilgang til miljødesign og verdensudforskning.
Miyamoto var på højden af sine kræfter og opfandt en stor 3D-legeplads til sin elskede Mario, der konstant overraskede og testede spillere. Det er vigtigt, at det også afslørede mulighederne og appellen ved N64-konsollen på et tidspunkt, hvor Sonys PlayStation fuldstændig dominerede branchen. Den bedste lanceringstitel nogensinde? Sandsynligvis.
Sonic Adventure (Sega Dreamcast, 1999)
(Billedkredit: Sega)
Segas Sonic Team genopfandt fuldstændig sin maskot til denne Dreamcast-killer-app ved at bruge maskinens 128-bit kraft til at skabe et overdådigt detaljeret miljø, fyldt med sub-quests, minispil og frodige filmsekvenser.
Udover at vise konsollens grafiske egenskaber, gav spillet også spillere mulighed for at opdage og passe virtuelle kæledyr ved navn Chao, som kunne styres på Dreamcast-controllerens unikke Visual Memory Unit. Dette spil lancerede ikke bare Dreamcast; det hjalp også med at bygge hele konceptet og strukturen af det moderne action-RPG-eventyr.
Fantavision, (PlayStation 2, 2000)
(Billedkredit: Sony)
Okay, bær over med os her, dette er sandsynligvis ikke den PS2-lanceringstitel, du havde forventet. Fantavision var dog et virkelig overbevisende puslespil baseret på matchende fyrværkerifarver for at skabe smukke pyrotekniske skærme.
Spillet, der oprindeligt blev skabt som en teknisk demo, fortalte potentielle købere, at de kunne forvente mærkelige nye ideer fra denne konsol, ikke kun de samme gamle skydespil og racere. Fyldt med mærkelige visuelle opblomstringer og udgivet med forskellige soundtracks til forskellige regioner i verden, det var klassisk Sony: stilfuldt, cool og perfekt til at vise dit nye sæt frem for ikke-gamere.
Halo: Combat Evolved (Xbox, 2001)
(Billedkredit: Xbox Game Studios)
Det er næsten umuligt at tænke på den originale Xbox uden Halo: Combat Evolved – de to er dybest set uadskillelige. Bungies smukt designede spil, som bragte nøjagtigheden og opmærksomheden på detaljer fra en Nintendo-platformsspiller til first-person shooter-genren, gav Microsofts maskine en øjeblikkelig fanbase.
Vi kom for den spændende historie, vægtige pistolspil og engagerende fjendens AI, men blev for de konkurrencedygtige multiplayer-tilstande, som pegede mod Xbox-franchisens online fremtid.
Lumines (PlayStation Portable, 2004)
(Billedkredit: Q Entertainment)
Lige da det så ud til, at ingen kunne bryde Nintendos monopol på det håndholdte spilmarked, kom PlayStation Portable, et meget anderledes forslag fra Game Boy-serien med sit slanke, modne design og enorme højopløsningsskærm.
Ridge Racers viste konsollens 3D-grafikoplysninger frem, men Lumines fra den tidligere Sega-designer Testuya Mizuguchi var den rigtige stjerne, en fremragende kombination af gådefuldt Tetris-stil, hallucinogene billeder og salig dansemusik.
Wii Sports (Wii, 2006)
(Billedkredit: Nintendo)
Inden den blev lanceret, hånede folk ideen om Wii'ens forældede teknologiske og mærkelige joypad til fjernbetjening til tv. Så så de familier spille Wii Sports sammen, og alt klikkede. Gennem sine fem let genkendelige begivenheder illustrerede spillet perfekt den rene tilgængelighed af konsollens bevægelseskontroller, hvilket tillod seks-årige at spille mod firs-årige – og alle derimellem.
Det faktum, at der stadig er en National Senior League for Wii Bowling, fortæller dig alt, hvad du behøver at vide. Sjældent er hele designfilosofien bag en ny konsol blevet så tydeligt symboliseret i et enkelt spil.
Knack (PlayStation 4, 2013)
(Billedkredit: Sony)
Nej, vi er ikke blevet skøre. Sonys platformeventyr, med sin mærkelige formskiftende helt, fik en blandet modtagelse ved lanceringen, men Knack var et gammeldags lanceringsspil på alle de rigtige måder.
Designet og udviklet internt (i dette tilfælde af PS4-systemarkitekten Mark Cerny) for at illustrere potentialet i den nye maskine, Knacks varierede, farverige miljøer og brugen af nye funktioner som DualShocks indbyggede højttalere gjorde den til en venlig, tilgængelig introduktion til PS4-æraen. Det er den slags lanceringsspil, du spillede gennem hele juleferien, indtil du havde råd til noget nyt, men stadig føler dig kærlig overfor efter al denne tid.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo Switch, 2017)
(Billedkredit: Nintendo)
Lad os være ærlige: Ingen lancerer titler som Nintendo. Breath of the Wild var en uendelig opfindsom genskabelse af den åbne verden RPG, der gav spillere uhindret adgang til miljøet og dets mange quests, hemmeligheder og karakterer, alt imens verden tilførte autentiske fysiske egenskaber.
Fuldstændig medrivende, The Legend of Zelda: Breath of the Wild illustrerede perfekt værdien af at kunne skifte afspilning fra dit tv til den indbyggede skærm: Som en vidunderlig fantasyroman var den i stand til at transportere dig til en anden verden, uanset hvor du var.
For mere, tjek bedste Call of Duty-spil i seriens historie, eller tjek vores officielle PS5 unboxing i videoen nedenfor.