En komplet historie om Pokemon-bokskunst

En tidligere version af denne artikel dukkede oprindeligt op på dette websted den 12. oktober 2012.

Jeg skal pakke dem alle sammen!

Åh, Pokmon - sikke en farverig, sjov franchise. I over et årti (faktisk nærmer vi os to) har Nintendos franchise solgt millioner af eksemplarer til spillere over hele verden. Og nu, da den træder ind i en ny generation, tænkte vi, at det var på tide at se tilbage på bokskunsten, der definerede fænomenet.

Slut dig til os, når vi kortlægger Pokmon-seriens historie via Pokmon-bokskunstens visuelle medium fra 1996 til 2013. Undervejs vil vi opdage mange fascinerende ting og lave mange kunstneriske observationer. Du lærer måske noget. Måske ikke. Men én ting er sikkert, til sidst vil du have set over 70 forskellige Pokmon-bokskunster. Bemærk: Pokmon-bokskunst er blevet bestilt i henhold til japanske udgivelsesdatoer.

Pocket Monsters Rød, Grøn og Blå | 1996

De tre kasser, der introducerede japanske spillere til Pocket Monsters for allerførste gang (Rød og Grøn kom først, med Blue efter et par måneder senere). Omslagene giver et fristende blik på de sidste evolutionære stadier af spillene, der har tilsvarende farvede starter-pokmon - Charizard, Venusaur og Blastoise - hver tegnet i den umiskendelige stil fra seriens karakterdesigner og art director Ken Sugimori.

Pokmon rød og blå | 1998

Efter at have nydt stor succes i Japan, får spillere i USA og Storbritannien deres første smag af Pokmon med den originale Red and Blue (Green blev aldrig udgivet uden for Japan). Ud over den selvsikre rumlige dominans af Sugimoris behændigt tegnede Charizard og Blastoise, er de nu klassiske Game Boy-boksdesigns udsmykket med den engelske version af det japanske Poketto Monsut-logo, komplet med Gotta catch em all slogan/call to arms. Allestedsnærværende for både logoet og sloganet blev hurtigt etableret.

Pocket Monsters Stadium | 1998

Coveret til denne Stadium-titel, der kun var i Japan (som kun indeholdt 42 af de originale 151 pokmon) havde tydeligt til formål at udnytte den skyhøje popularitet af Pokmon-anime-serien på det tidspunkt, hvor den yndige showfavorit Pikachu var den første af mange box art-optrædener .

3D-karaktergengivelser foretrækkes frem for Sugimoris karakteristiske lyse vandfarver for bedre at afspejle N64s grafiske muskel. Værd at nævne er Charizards venstre fløj, som er mærkeligt gennemsigtig, formentlig for at undgå, at ordet Monster næsten bliver helt tilsløret.

Pokmon Yellow: Special Pikachu Edition | 1998

Et eksempel på opfattede forskelle i box art forbrugernes smag med japanske spillere, der bliver glade Pikachu, mens amerikanske og britiske spillere behandles med vred/bestemt Pikachu. Vi vil gerne putte dem begge, hvilket vidner om styrken af ​​Sugimoris karakterdesign og tegnefærdigheder.

Hej dig, Pikachu! | 1998

Fraværet af det ikoniske logo - dette er den eneste Pokmon-kassefront, der ikke har det karakteristiske branding - er knapt mærkbar takket være den muntre Pikachus hypnotiserende tilstedeværelse. Logoet er løst stylet på det faktiske Pokmon-logo, men med dets gradientfarveskema, overdrevne ydre glød og kraftige affasede prægninger, er det en langt mere tegnet tilnærmelse for et tv-publikum lørdag morgen. Kan dog ikke lade være med at beundre lynnedslaget indarbejdet i K'et.

Pokmon-handelskortspil | 1998

Med det faktiske kortspil, der allerede skyller børnene for deres penge og et etableret brand-goliath i sig selv, er det ikke underligt, at bokskunsten for dette ikke er mere end en lidt tilpasset version af kunsten, der bruges på selve samlekortene. Med hensyn til design er det ikke dynamisk eller spændende eller sexet, men mærkegenkendelsen blandt dens måldemografi var så høj, at den ikke behøvede at være. Dette er kun en af ​​to Pokmon box-kunster, som ikke har nogen egentlig pokmon. Nå, kom snart til den anden.

Hvis du undrer dig, var Pokmon-kortet i begrænset udgave, der var bundtet i æsken, et specielt Meowth-kort.

Pokmon Snap | 1999

Den første Pokmon-bokskunst med væsentlige forskelle mellem amerikanske og europæiske designs. PAL-coveret erstatter Pok Ball-farveskemabaggrunden med et blåt og spotlight-arrangement, fjerner den osteagtige tagline og vælger at bruge en filmrulle i stedet for en kameralinse til at forstærke dette spil, der handler om at tage billeder af Pokmon-beskeden foreslået af titel. Den har også en fuldstændig mentalt udseende Psyduck, som øjeblikkeligt gør den til den bedre box art.

Pokmon Pinball | 1999

Elsker dette cover. Den stiliserede sideprofil Pikachu. Den glade Ditto. Den uheldige Dugtrio. Komedien Meowth spilder sine mønter. De rikochetterende Pok Balls. Svømmerne indbygget i logoet. En virkelig legende, farverig, sjov, iøjnefaldende bokskunst.

Pokmon Stadium | 1999

To drastisk forskellige covers, med det japanske design tydeligt ivrig efter at understrege det faktum, at dette Stadium-spil (i modsætning til dets eneste Japan-forgænger) indeholder et komplet kompliment af pokmon ved at presse så mange af dem som muligt ind i en kaotisk box-art-montage. Den amerikanske version sætter udelukkende røde og blå coverstjerner Charizard og Blastoise i centrum, hvilket er sidste gang, de originale Pokmon-repræsentanter optræder sammen, før en ny generation af lommemonstre introduceres.