211service.com
The Shape of Water anmeldelse: 'En tidløs, fantastisk og kraftfuld fabel om outsiderkærlighed'
Vores dom
Del Toros Valentine til grænseoverskridende kærlighed strømmer fra skærmen i henrivende strømme af følelse og stil. Og Hawkins er sublim.
GamesRadar+ dom
Del Toros Valentine til grænseoverskridende kærlighed strømmer fra skærmen i henrivende strømme af følelse og stil. Og Hawkins er sublim.
DAGENS BEDSTE TILBUD Tjek AmazonSelv før du medregner hans kærlighed til spøgelser, fauner og kaiju, er der altid løbet tykke strømme af følelse gennem Guillermo del Toros fineste film. Overvej Federico Luppis poetiske længsler i The Devil's Backbone, Hellboys kærlighed til Selma Blairs Liz Sherman eller uskyldens grædende hjerte tabt i Pans labyrint . Det er heller ikke svært at kalde del Toros film kærlighedsbreve til biografen. I bedste fald fungerer de som erklæringer om hengivenhed til troen på, at film kan forføre og transformere på tværs af grænser.
Disse floder af følelse flyder over i hans tiende film, en lidenskabelig musikalsk romantik fyldt med beviser på dyb instruktøroverbevisning. Sandt nok, seneste del Toro træning Pacific Rim og Crimson Peak strakte sig også ud over deres monster-film og melodrama rødder takket være hans ufiltrerede investering. Men The Shape of Water er instruktøren på sit reneste, og dukker op som en engelsksproget (og tegnsproget) forlængelse af Backbone and Pan i dens fuldt forestillede periode allegori om outsidere, der modstår bølgen af historisk undertrykkelse.
I stedet for Backbones forældreløse helt og Pans nysgerrige Ofelia skal du erstatte Sally Hawkins' stumme Elisa, en ensom, men livsglad rengøringsassistent, der bor over et gammeldags filmpalads i Baltimore fra 1962 og finder flugt i film, musik og øjeblikke af glæde i badekarret. I mellemtiden får hendes outsider-bånd til den pottemundede rengøringskollega Zelda (Octavia Spencer) og den homoseksuelle nabo Giles (Richard Jenkins) fuldt udtryk i del Toro og Vanessa Taylors karakterrige manuskript.
I en anden yderlighed sidder oberst Strickland (Michael Shannon), som vi møder, da han leverer et 'aktiv' til indeslutning til regeringsanlægget, hvor Elisa og Zelda arbejder: et væsen (Doug Jones) fra en sort lagune, der anses for at være fra den kolde krig interesse.
Efter en chokerende, blodig episode afslører, at vores amfibi-mand hverken nyder fængsling eller tortur, danner Elisa et bånd med ham baseret på Benny Goodman-optegnelser og hårdkogte æg. Snart, hjulpet af den følsomme videnskabsmand Dr. Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) og venner, udklækker hun en plan for at slå væsnet fri: og Strickland er ikke typen til at være opmærksom nok på 'hjælpen' til at se planen komme.
En slags frafalden eventyrromance opstår, selv om dette er del Toro, følger det på en ekstravagant bearbejdet måde. Glem ikke, at plotpunkterne kan være semi-forudsigelige; eventyr er det ofte. Hvad der er mere afgørende er den poetiske styrke, hvormed del Toro indrammer det transformative, sprogspringende bånd mellem en såret fiskefyr og en arret kvinde, der endelig har fundet en, der ikke ser gennem hende.
Det hjælper også, at Hawkins er i topform. I sin rigeste rolle siden Happy-Go-Lucky kommunikerer hun non-verbal følelse med en utvungen charme, der aldrig dæmper længslerne nedenfor. Lad ikke Amélie's svage ekko snyde dig: Hawkins og del Toro sikrer, at hendes følelser er mere sande end nogen bøvsede i Jean-Pierre Jeunets finurlige hit.
Jones projicerer lignende følelseskræfter gennem gællemandens skalaer og taktile grynten, hans dyrenatur hædret, men aldrig fortyndet til jævnt forbrug. Efter Universals forkludrede monsterfilm-genoplivelser er dette et monster lavet rigtigt, rødt af tand, klo og hjerte: og skulle nogen Blade II-fans frygte, at del Toro er blevet blød, lad os bare sige, at væsnets sult ikke observerer kæledyrsbaserede fromheder.
Også på grænseoverskridende pligt er Spencer, som energisk kanaliserer ånden fra klassisk Hollywood-romantiks modhager med modhager - med tilføjede knop-jokes. Og Jenkins bringer en verdslig gribende følelse til Giles, hvis forelskelse i en tjener udløser et overbevisende portræt af periodefordomme.
Den bigotteri bryder ud i Strickland, G-mand til Jones' gællemand. Med olieret hår og ildevarslende kindben oplyst nedefra, ville Strickland være på grænsen til noir-tung kliché, hvis det ikke var for Shannons sydende trussel og del Toros forståelse af hans karaktertype. Strickland er et væsen fra hans kolde krigstider og er den amerikanske efterfølger til Backbones gribende proto-fascist Jacinto og Pans fulde fascist Vidal; han bløder også som dem. Og ethvert antydning af resonanser fra Trump-æraen er helt sikkert tilsigtet.
Resultatet er en fuldblods-fabel om outsiderkærlighed, der på én gang er aktuel og tidløs, fantastisk og kraftfuld, hvor hvert tonalt sving matcher i substans og stil. Del Toros intuitive retning navigerer i tidevandet mellem hjertesager og historiens monstre med flydende kraft, drevet af besvimelsen og udfaldet af Alexandre Desplats overdådige partitur.
I mellemtiden nyder DoP Dan Laustsens overdådige billeder hver eneste tomme af Paul D. Austerberrys fordybende produktionsdesign, fra Elisas hjem til biografen nedenfor. I en scene står gællemanden foran det biograflærred, transporteret. I del Toros hænder ved vi præcis, hvordan han har det.
DAGENS BEDSTE TILBUD Tjek Amazon Dommen 55 ud af 5
The Shape of Water anmeldelse: 'En tidløs, fantastisk og kraftfuld fabel om outsiderkærlighed'Del Toros Valentine til grænseoverskridende kærlighed strømmer fra skærmen i henrivende strømme af følelse og stil. Og Hawkins er sublim.
Mere info
| Tilgængelige platforme | Film |