12 fantastiske spil med forfærdelig bokskunst

Døm ikke en bog efter dens omslag

Lad os lade som om, at internettet ikke eksisterer, og at du ikke ville have nogen mulighed for at vide, om et spil vil være godt eller ej uden at spille det selv. I dette scenarie er den eneste måde, du kan danne dig en forudfattet mening om et spil, ved at se på dets bokskunst. Som enhver videnskabsmand ville fortælle dig, er det første indtryk ret vigtigt.

God box art er både smagfuldt og vejledende for i det mindste en del af oplevelsen ved hånden. Dårlig bokskunst tager ofte form i forfærdelige illustrationer, barbarer uden skjorte, muskelbundne barbarer, en komisk misrepræsentation af spillet, som det sørgeligt forsøger at skildre, eller en kombination af alle tre. Ja, smag i kunst er subjektiv, men de følgende spil har objektivt afskyelig bokskunst - en skam i betragtning af, at de alle er ret gode.

Ico (PS2, 2001)

Måske den værste gerningsmand på denne liste, Icos nordamerikanske bokskunst er en forfærdelig bastardisering af det faktiske spil. Inde i dens plastikkasse finder du et smukt udtænkt puslespil-platformspil, hvis minimalistiske æstetik supplerer dens eventyrhistorie.

Opmærksomheden på miljødetaljer, imponerende lyseffekter (for tiden) og intelligent puslespilsdesign lagde sig sammen for at skabe en overbevisende pakke. At dømme efter ydersiden af ​​æsken, ville du dog blive tilgivet for at antage, at spillet handlede om en knægt med en pind, der fastgjorde ramshorn til hans hoved med gaffatape.

Amnesia: The Dark Descent (PC, 2010)

Amnesia: The Dark Descent er et af de mest uhyggelige gyserspil, vi har spillet i årevis – og hvis du ikke allerede har haft den bukse-snavsende fornøjelse at give det en chance, bør du afhjælpe det med det samme. Selvom det oprindeligt blev lanceret som et spil, der kun kunne downloades, besluttede THQ at udgive en detailversion i æske i 2011, hvilket resulterede i denne dejlige perle af coverart.

Vi får, hvad illustratoren gik efter; du vilje krydser uventet veje med et par monstre, da hovedpersonen forsøger at sammenføje sine bånd til et skræmmende, hjemsøgt slot. Men de åndssvage dæmoner, du vil støde på, ligner meget mindre en muteret Anders And og meget mere som et åh-GUD-hvad-er-det-atttttt *hjerte eksploderer af ren rædsel.*

Phantasy Star II (Sega Genesis, 1990)

Når du tænker på klassiske JRPG-serier, er det sandsynligt, at Dragon Quest og Final Fantasy kommer til at tænke på. Men Segas Phantasy Star II, en 16-bit JRPG, ramte det vestlige marked måneder før den originale Final Fantasy gjorde det - det var ikke kun et væsentligt større spil, men blev rost for sin store sci-fi, karakterdrevne historie.

Det blev dog ikke rost for sin romanske bokskunst med en ældre mand med en voldsom manke af gråt hår og Satan i kvindelig form.

Mega Man 2 (NES, 1989)

Capcoms elskede Mega Man-serie har en veldokumenteret historie om forfærdelig bokskunst, og du kan blive overrasket over, at vi ikke umiddelbart valgte Mega Man 1 som vores eksempel. Hvorfor gå med 2 i stedet for? Fordi det var et langt mere populært og overlegent spil, og vi synes, det er trist, at Capcom forspildte en chance for at forløse sig selv efter den forfærdelige illustration af originalen (dette ville fortsætte i et par flere efterfølgere).

Bokskunsten til Mega Man 2 blev tegnet af Marc Ericksen, som år senere forklarede under et interview med Nintendo Age at billedet så forkert afbildede Blue Bomber, fordi han fik at vide af en Capcom-medarbejder, at Mega Man i virkeligheden affyrede en pistol. Womp Womp.

Mega Man 1 (NES, 1987)

Okay fint.

Earthbound (SNES, 1995)

Det andet spil i Mother-trilogien af ​​JRPGs, Earthbound, er det eneste, der får en officiel lokalisering i Vesten. Endnu vigtigere, det har en særlig plads i hjerterne hos dem, der spillede det helt tilbage, takket være dets skæve humor og dengang moderne omgivelser.

Vi formoder, at man kunne argumentere for, at det er passende, at dens komisk store æske (skal pakke strategiguiden ind på en eller anden måde) skal være udsmykket med en psykedelisk Final Starman. Men vi kan bare ikke lade være med at tænke, at hvis bokskunsten havde givet selv den mindste smule mening for alle, der ikke allerede havde spillet igennem spillet, ville vi måske ikke gå glip af Mother 3. Ak.

God Hand (PS2, 2006)

Det sidste spil, der kom fra udvikleren Clover Studio, God Hand, var en virkelig fornøjelig, hvis ikke fejlbehæftet 3D-brawler, der går tilbage til tiden med 2D sidescroller beat-'em-ups. dens mål, ifølge Atsushi Inaba , God Hands producent, skulle fjerne afhængigheden af ​​våben, der traditionelt findes i dengang moderne slagsmål, og vende tilbage til en vægt på hånd-til-hånd kamp.

Naturligvis siger intet hånd-til-hånd kamp som en mohawked punk, der bliver kold spændt af en fyr, der tilsyneladende havde overdosis af tribal tats.

Batman: Arkham City GOTY Edition (Xbox 360, PS3, PC, 2012)

Når et spil som Batman: Arkham City modtager et væld af ros og årets spil, er det ikke ualmindeligt, at det genudgives under 'årets spil'-branding. Ofte inkluderer sådanne udgaver endda alt indhold, der kan downloades, hvilket skaber en attraktiv pakke for dem, der måske var gået glip af spillet første gang.

Men i tilfældet med Arkham City var dens GOTY-udgave ligefrem hæslig , kvalt under skrigende linjer med '10/10!' priser fra forskellige medier. Et par ville have været nok, men at pudse dem over hele kassen var en derefter overkill.

Deadly Premonition Director's Cut (Xbox 360, PS3, 2013)

At sige, at Deadly Premonition er en kultklassiker er lidt af en underdrivelse, og det er nok det tætteste, vi nogensinde kommer på et spilbart Twin Peaks . Dens originale bokskunst var meget bedre og viste et uhyggeligt billede af en person med bind for øjnene, der skreg, mens en øksemorder(?) stod i skyggen.

Lad dig i det mindste vide, at du havde en dejlig mærkelig oplevelse. Bokskunsten til Director's Cut er dog kun en rød snoet streg med spillets titel trykt over den og en computertrykt signatur fra spillets instruktør. Få det?

Echochrome (PSP, 2008)

Et vidunderligt unikt puslespil, Echochrome, handler om at forvandle tilsyneladende ufremkommelige forhindringer til sejlbare stier ved at ændre dit perspektiv, ligesom den lignende mekaniker i Fez. Dens kunststil er visuelt interessant, puslespillene udfordrende, men sjove, og du bliver virkelig nødt til at bruge din snert for at overvinde de sværere forhindringer.

Det sidste var nok det, bokskunsten gik efter. I stedet blev det bare helt useriøst.

The Orange Box (PC, PS3, Xbox 360, 2007)

The Orange Box vil for altid gå over i historien som en af ​​de største samlinger af spil, der nogensinde er blevet tilbudt i en enkelt pakke, inklusive den komplette saga om Half-Life 2 (set det i øjnene, afsnit 3 bliver aldrig noget), Team Fortress 2, og Portal, som er nummer et på vores liste over bedste spil nogensinde lavet .

Så hvordan kommunikerer du en så høj grad af awesomeness til detailhandleren, der ser på en hylde fuld af spil? Ved at proppe Gordon Freemans ansigt, en Team Fortress 2 Heavy og en portal fra Portal på bundtets forside, alt sammen placeret over en skrigende orange baggrund.

Super Bust-a-Move (PS2, 2000)

Ikke sikker på, om det klassiske puslespil, der matcher fliser, eller en cool baby, der blæser spyttebobler...

Grim udenpå, smuk indeni

Hvilke andre fantastiske spil har du spillet, der også havde forfærdelig bokskunst? Hvilken af ​​posterne på denne liste er du uenig i? Fortæl os det i kommentarerne nedenfor.

Og hvis du leder efter mere, så tjek ud hvorfor japansk bokskunst er bedre og de sjældneste og mest værdifulde samlerudgaver i videospil .