Shadow of the Colossus er et filmisk mesterværk, men dets sande kraft kunne kun komme fra et videospil

Hvis du fik til opgave at overbevise nogen om, at det er givet god tid at spille videospil, at disse ting har et potentiale for kunstnerisk udtryk svarende til ældre former for underholdning, så Kolossens skygge kan godt være det spil, du ville bruge som bevis.

Dens centrale indbildskhed er enkel nok: du skal besejre en række gigantiske fjender, og til gengæld vil din døde kærlighed blive genoplivet. Det letter også spilleren ind i oplevelsen gennem filmiske sekvenser, der meget kompetent tilpasser de kvaliteter, der hyldes i filmen. Men så befinder du dig i en fiktion af ubestridelig tematisk rigdom, af medrivende følelsesmæssig kraft, hvis grundlæggende kunstneriske kvaliteter er fuldstændig sammensmeltet med dens interaktivitet. Shadow Of The Colossus' statur som noget, der er værd at diskutere, er helt afhængig af, at det er et spil og ikke en bog eller en film.

En svær opgave på et ensomt sted

Gengivelsen af ​​dens verden og spillemekanikken smelter sammen for at give dig en følelse af enorm kamp uden at gøre spillet for opslidende til at fuldføre. Selvom slutningen er bittersød, overbeviser Shadow Of The Colossus dig om de enorme strabadser, du har udstået.

Resten af ​​de bedste

De 25 bedste PS4-spil

Det gør det på mange måder, først og fremmest med sin mest åbenlyse innovation: genoverveje konceptet med bosskampe for at give en række af 16 gigantiske fjender, som hver især mere eller mindre udgør et niveau i sig selv, i det omtrentlige sprog for andre, mere konventionelle spil . At hvert niveau effektivt udgør den samme grundlæggende mission skaber gentagelser, der forstærker omfanget af denne opgave. I slutningen af ​​hver kamp bliver hovedpersonen vendt tilbage til, hvor han begyndte, mere og mere besudlet, blot for at skulle rejse sig selv og fortsætte og opsøge den næste fjende.

Landskabet, du rejser igennem, en forbløffende smuk, men øde halvø afskåret fra civilisationen af ​​en række bjerge, dens mystiske ruiner kun befolket af en lejlighedsvis firben, fremkalder en følelse af total isolation. Mens du rejser, ofte uden hændelser i minutter i træk, er der ingen musikalsk akkompagnement - kun lyden af ​​hestehove og det fjerne kald af en ørn. Hvor lille og alene du føler dig her, og hvor fænomenalt stor din opgave.

Det er en følelse, der tydeligvis forværres af dine modstandere, kolosserne, som ikke er monstre, men enorme strukturer kommer til live. At skalere dem for at finde deres svage punkter er lettet af elegant enkle kontroller, men præsenteret med en kraftfuld antydning af fysisk anstrengelse. Animationerne af hovedpersonen, mens han hæver sig gennem en plet af mos på rygraden af ​​en kolos, eller dingler usikkert med en arm, giver så visceral feedback til dine handlinger som spiller, at du holder vejret, indtil karakteren har fået køb. Alligevel er nederlaget for en kolos, på trods af den involverede anstrengelse, kun delvist et spørgsmål om triumf; du bliver mindet i deres ynkelige dødskampe om, at du myrder unikke og majestætiske skabninger, hvoraf mange ikke reagerer på din tilstedeværelse med fjendskab.

Handling med konsekvens

Det er ikke det eneste følelsesmæssige stik, du mærker under spillet. Når din hest, Agro, styrter ned i en kløft og uselvisk kaster sin herre i sikkerhed, er følelsen af ​​fortvivlelse over dette yderligere offer til din mission til at tage og føle på. Det er traumatisk – Agro er meget mere end et fremragende animeret køretøj; givet personlighed gennem mellemsekvenser, er det givet vitalitet af det faktum, at det ikke altid adlyder. Hvor frustrerende det end kan være, gør følelsen af, at Agro modsætter sig din kontrol, det til din eneste kilde til kammeratskab.

Selvom pigen, du ønsker at genoplive, i første omgang ikke kan tegnes som en karakter, er dit følelsesmæssige bånd til hende og til missionen defineret af cirkulær logik: du kæmper for hende, så hun er værd at kæmpe for. Når jeres fælles skæbne bringes i fare i sidste øjeblik, er de følelser, I oplever, genialt givet stemme gennem spillets interaktivitet – først ved at give jer mulighed for at tilfredsstille et behov for hævn, og derefter indgyde desperation, når I får kontrol, men alligevel ikke kan gøre noget. for at undgå din skæbne.

På alle punkter leverer Shadow Of The Colossus sin kunstneriske vision gennem dit bureau som spiller, din aktive involvering, der udspiller dens hovedtemaer – isolation, kamp og tab – alt sammen faciliteret af en æstetik af stor dybde og enhed. Resultatet er noget, der er meget overbevisende for videospillets unikke kunstneriske værdi, mens det aldrig ofrer fornøjelsen ved oplevelsen.

Denne artikel dukkede oprindeligt op i Edge magazine. For mere god dækning kan du abonner her .