De bedste Ghost in the Shell påskeæg, vi kunne finde (fra den originale anime og mere)

Rupert Sanders' live-action genindspilning af Spøgelse i skallen har vakt lidt opsigt over sin 'whitewashing' og rapporter om CGI-test for at gøre det hvide skuespillere fremstår mere asiatiske . Men med debat følger også forventning. Baseret på Mamoru Oshiis anime-klassiker fra 1995 af samme navn, har der været betydelig buzz i opbygningen til udgivelsen. Og som med mange genstarter, efterfølgere og generelle franchiseudvidelser ( Rogue One er det seneste eksempel ), kan vi forvente masser af nik og blink i form af påskeæg og skjulte referencer. Nogle er mere subtile end andre, men her er de mest iøjnefaldende, jeg fandt. Vær advaret, spoilere følger.

Æstetik af en geisha

Som det ses i traileren, bruger filmen nogle uhyggeligt udseende robotgeishaer, der tjener eliten, men som ser ud til at kunne slå ud på ethvert givet tidspunkt - hvilket er præcis, hvad der sker. Den keramiske stum i hjertet af angrebet er lige ud af 2004's Ghost in the Shell: Innocence. Baseret på den menneskelignende geisha i episode 1 af serien, er det hvide ansigt og rubinrøde læber en død giveaway. I Innocence ved vi, at hun viser sig at være en robot, når ansigtet åbner sig og afslører dets skræmmende muskuløse kredsløb. Her ser vi den nederste sektion springe op, da den forsøger at hacke sig ind i en af ​​gæsterne ved den elitære middag.

Bortførelse

Apropos det, så er hele scenen med psykogeishaer en blanding af Oshii's Ghost in the Shell-original og en gidselscene fra 2005's Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - The Laughing Man. Scenen udspiller sig som en del af en imponerende, actionfyldt sekvens, der ser en håndfuld geishaer myrde deres velhavende gæster. Den, der er i centrum af tingene, griber Michael Wincotts ukrediterede karakter ind i en hovedlås og trækker ham baglæns til et sikkert hjørne for at hacke hans sind. Sekvensen kombinerer på en opfindsom måde The Laughing Mans geisha-angreb med originalens åbningsscene, hvor Major kaster sig ud fra toppen af ​​en bygning og myrder en beskyttet diplomat.

Højhus faldskærmsudspring

Hvilket fører os til det ikoniske øjeblik og uden tvivl det mest synonyme med Ghost in the Shell: bygningens nedstigning. Starten på Oshiis anime begynder på toppen af ​​en struktur i byens tætte, skræmmende højhus. Major fjerner sin overfrakke for at afsløre hendes nøgne 'bodysuit', der tillader hende at camouflere. Det er skudt for skud lige ud af filmen fra 1995; da hun begiver sig ud på et 180 graders hop og faldskærmsudspring ind i neonbybilledet. Den eneste forskel er et stilistisk valg, hvor animeen har sin nedstigning off-center og i en kantet ramme, hvorimod live-action vælger en centreret tilgang.

Blade Runner-inspireret

Ghost in the Shell udkom i 1995; 13 år efter Ridley Scotts Blade Runner og tog noget åbenlyst inspiration fra det. Det slående er, hvor visuelt ens byerne fremstår, og hvordan det æstetiske øjeblikkeligt minder dig om Scotts futuristiske, uvorne, travle dystopi.

The Dark Knights sonarscanner

Jeg fik det indtryk, at der refereres til mange film på forskellige punkter i Ghost in the Shell, men det, der er særligt slående, er det øjeblik, hvor Major scanner en bygning til vurdering - det er lige ud af Chris Nolans The Dark Knight, hvor Batman bruger militær teknologi til at scanne en bygning. gulvet fuld af tulle for strategisk at komme ind og pacificere truslen. Vi ser en lignende tilgang fra Major.

The Matrix gensyn?

Der er også en klar Matrix-påvirkning, med henvisning til dens velkendte grønne krypterede kodning såvel som den førnævnte bygningsscanning - specifikt minder den om The Matrix: Reloadeds påtrængende orgasmescene med hensyn til det visuelle. Wachowskis var stærkt påvirket af Ghost in the Shell, mens de først lavede The Matrix fra 1999, så inspirationen er kommet fuld cirkel.

Fisk op af vandet

Vi ser holografiske fisk på flere punkter i historien - uanset om det er langvejs fra, når vi stirrer på byens vidder, eller i øjeblikke, hvor Major krydser de overfyldte gader. Det er en metafor for, hvordan hun er fanget i sin egen virkelighed, mens vi lærer, hvor isoleret Major føler sig i sin skal. Ude af stand til at flygte repræsenterer fisken hendes kamp for at slippe fri fra sit fremmede ydre (alias hendes guldfiskeskål) for at opdage, hvem hun virkelig er.

Westworld-inspireret

Sanders anerkender lighederne mellem hans film og HBO's sci-fi-serie Westworld ; efter at have diskuteret samtidige projekter med naboen (og Westworld-forfatteren) Jonathan Nolan. Hvis du har set sidstnævnte, vil du være klar over, hvordan værter - showets kunstigt intelligente, robotagtige karakterer - skabes i enorme maskinkontrollerede laboratorier. Ghost in the Shell tilbyder en lignende byggeproces, hvor man bruger hvide væsker til at dække en hel skulptur, som afspejler showets. De nedsænker begge AI'er i enorme beholdere med hvidt smøremiddel, før de gradvist kommer helt tildækket. Lighederne er særligt slående.

Vågner derhjemme

Mens live-action-indsatsen blander animeens narrative kronologi og tilføjer elementer fra franchisen som helhed, er nogle stykker målrettet identiske. Faktisk er scenen, hvor Major vågner op i sin svagt oplyste, sparsomt indrettede lejlighed, spot on. Den genskaber det minimalistiske billede af det snuskede, ét rum og det store åbne vindue, og tilbyder den samme baggrundsbelyste indramning - dens hensigt er indlysende.

Et ikonisk partitur

Under Majors beskydningssekvens nær starten, og som i '95-versionen, hører vi kimen af ​​et spøgende partitur, der lyder bekendt for Kenji Kawais uhyggeligt komponerede musik (og skrigende vokal), som fans øjeblikkeligt vil genkende. Soundtracket gennem hele filmen hylder; med høj vokal og dundrende akustiske instrumentale beats, der viser sig at være umiskendelige.

Skraldevognskørsel

For dem, der er bekendt med anime-filmen, kommer skraldebiljagtscenen meget tidligt. Her udspiller det sig ikke kun anderledes, men er flettet ind i historien længere nede af linjen. Vi får stadig den fortrolighed, selvom live-action-versionen føles tonalt anderledes og træder den andre steder hen. Den udnytter ikke skraldebilen så fremtrædende; i stedet bruger det som en mere subtil plot-enhed.

Raseri imod maskinen

Hvem kan glemme, når Major bliver angrebet af den kæmpemæssige forstærkede kampvogn? Godt det er tilbage, men dets tilstedeværelse er mere et blink end at blive målrettet introduceret. Animen ser den bug-lignende tank som et defensivt våben til at beskytte bilens hus Puppet Master under klimakset. Men på trods af dets udseende og uden nogen kontekst, flytter den stadig plottet videre på samme måde.

Blander skurke

På trods af ingen omtale af Puppet Master - han spiller en kæmpe rolle som antagonisten i originalen - ser Hideo Kuze (spillet af Michael Pitt) i 2017 som live-action-skurken. Hans karakter er faktisk fra Standalone Complex, hvor han knytter et bånd til Major, efterhånden som elementer af det optrævler i denne version. Her er han en blanding af karakterer og filmskabernes egen kreation. Sanders forklarer : Vi laver ikke Puppet Master. Det er ikke Laughing Man. Det involverer Kuze. Kuze-historien.