De 25 bedste thrillerfilm til at sende et gys ned ad ryggen

Billede 1 af 26

Spænd dig selv ind til biografens største pulse

Dine hænder griber armlænene, din ryg begynder at stivne, og du begynder at føle dig ubehageligt svedig... men hold ud, siden hvornår var det her en gyserfilm? Det er det, der er så effektivt ved thrilleren. Det er ikke før du bliver suget ind i historien og fanget af dens karakterers liv, at du indser, at du ser den filmiske ækvivalent til en proptrækker-rutchebane. Plottet går i løkker og drejninger, og suser rundt om hjørner, og nogle dele kan endda få dig til at kaste hænderne i vejret og skrige som en banshee.

Der er ikke et bestemt sæt kriterier, som du kan bruge til at bestemme, hvad en thrillerfilm har. Det er en anden genre, der egner sig til ethvert scenarie; en biljagt, et grusomt invasion-møde, det klassiske whodunnit-setup... Uanset konceptet, kan du garantere, at dine nerver vil skurre ved slutningen af ​​det. Og selvom det er en svær kategori at slå fast, har vi samlet vores topvalg til de 25 bedste thrillerfilm. Dette parti vil helt sikkert holde dig klistret til skærmen og på kanten af ​​dit sæde.

Billede 2 af 26

25. Prisoners (2013)

Hvor skal man begynde med at dissekere fangernes dystre glans? Som man kunne forvente af direktøren for Enemy, Sicario, Ankomst , og Blade Runner 2049 , det er en film med masser af ting at sige, og masser af måder at sige dem på. For pålydende er det en desperat dyster og tung amerikansk krimi, der tager udgangspunkt i alle forældres frygt for ansvaret for værgemål i en stadig mere tumultarisk verden. Men mens det starter som en film, du måske har set før, tager Prisoners hurtigt adskillige drejninger ind i det uventede, og efterlader dig overvældet i dens mudrede labyrint af forstæder.

Hugh Jackmans antihelt Keller er kernen i Prisoners skumle præsentation af moral, og der er en stærk allegori om Amerikas forhold til terrorisme derinde, hvis du vil fordøje den. Samtidig er fortællingen på overfladeniveau, hvor Jake Gyllenhaals politimand forsøger at løse mysteriet om en kidnapning, lige så underholdende, takket være den store styrke i Prisoners grublende atmosfære, bragt til live af Denis Villeneuves ekspertretning og Roger A. Deakins' prisvindende kinematografi. Det er ikke et nemt ur, men det er fuldstændig overbevisende fra start til slut.

Billede 3 af 26

24. Misery (1990)

Stephen King er typisk kendt som gyserens konge, men Misery går stille og roligt direkte ind i thriller-territorium. Dette er ikke en blod n' guts n' monsters historie, men et virkelig rystende kig ind i en verden af ​​besat fandom - som King vidste en ting eller to om, da han skrev bogen. James Caan spiller Paul Sheldon, en berømt skikkelse reddet fra en snedækket bilulykke af hans nummer et fan: Kathy Bates' Annie Wilkes. Som forfatter lænket til sin bestseller-serie af melodrama-romaner, at Annie bare elsker , hans desperate behov for at skabe noget frisk passer hende ikke.

Det er bare til at starte med. Annie er væk fra sin rocker, en ægte gal kvinde, der ikke tænker på en let plet for at tude før middagen. Hendes råhed blev så overbevisende takket være instruktør Rob Reiners spot-on redigering. Hver scene er udformet til at presse enhver smule spænding fra Pauls fængslede scenarie. Øjeblikket med pingvinfiguren? Mand, tal om hjertebanken.

Billede 4 af 26

23. Nightcrawler (2014)

Folk har en tendens til at dø meget i thrillere, normalt som et resultat af en anspændt skudveksling eller et forfærdeligt mord, men hvad sker der i kølvandet på kaosset? Nightcrawler stiller det utraditionelle spørgsmål, før han langsomt skræller svaret tilbage med en historie, der er lige så kynisk, skummel og knoglerende som enhver anden L.A. noire-thriller.

Jake Gyllenhaals Lou Bloom er den postmoderne reinkarnation af Travis Bickle; nogen, der vil stoppe ved ingenting for at opnå sit eget demente koncept for succes. I modsætning til Bickle får Bloom dog, hvad han vil have, ved at dokumentere amerikansk blodbad i stedet for at indlede det, og sælge optagelserne til enhver sensationel tv-station, der er villige til at købe den. Det lyder snoet, men Nightcrawler har den ene fod solidt placeret i virkeligheden og satiriserer en stadig mere skæv industri, der mætter og glamouriserer offentlighedens fascination af vold.

Der er spænding i biljagterne og Jake Gyllenhaals utrolige tur som Bloom (skuespilleren tabte 30 pund for at fremkalde karakterens gribbe-lignende kvaliteter), men Nightcrawlers virkelige magt ligger i den bidende kommentar, den efterlader, designet til at blive hængende og feste i dit sind længe efter at have set det.

Billede 5 af 26

22. Shutter Island (2010)

Leos mission for at vinde en Oscar startede årtier tilbage, men før Den tilbagevendende tjente ham den gyldne dørstop, leverede han en prisværdig tur i Scorsese's Shutter Island . Det hele starter simpelt nok, med DiCaprios nervøse amerikanske marskal Teddy Daniels, der får tildelt en uhyggelig sag ude på et asyl på en fjern, tåget ø. Sammen med sin nye partner, Chuck, spillet med fantastiske nuancer af Mark Ruffalo (AKA The Hulk), går Teddy i gang med at efterforske en sag om savnede personer på Ashecliffe Institute.

Det følgende er et af Scorseses mest overraskende værker, spækket med et utroligt stik i halen; en twist-tastisk slutning, som han tidligere havde vist lidt interesse for i sine tidligere film. Det skyldes til dels kildematerialet, da Dennis Lehanes roman kommer til live på de mest uhyggelige måder. Hele filmen er spækket med små hints her og der for at få dig til at stille spørgsmålstegn ved, hvad fanden der sker, lige sammen med DiCaprio.

Billede 6 af 26

21. Ex Machina (2014)

De spørgsmål, som Eks maskine kæmper med - kunstig intelligens, bevidsthed, hvad det vil sige at være menneske - er næppe nyt, men instruktør Alex Garland udforsker dem i dybt intime og ofte foruroligende rammer, elektrificeret af optræden af ​​hans tre hovedroller. Oscar Isaac spiller tech-sektorens gigant med et vaklende moralsk kodeks, Domhnall Gleeson er den heldige medarbejder, der kommer til at tilbringe en uge i sit hjem, og Alicia Vikander blænder som førstnævntes seneste opfindelse; en fuldstændig selvbevidst humanoid robot.

Som den synopsis antyder, har Ex Machina en dyb Black Mirror-stemning, ikke bange for at dvæle ved de mørke afkroge af vores fascination af teknologi og farerne ved at spille Gud. Som en thriller er den altså en langsom brænder, men udbyttet for den frygtløse seer er et muntert dystert gardin tættere på, der er omtrent lige så mørkt, som du kunne forestille dig fra Garlands første instruktørindsats. En stor thriller kan lide at holde sit publikum paranoid, men Ex Machina udmærker sig som en lignelse, der vil gøre dig mere paranoid over den verden, du lever i, end den, du lige har set på skærmen.

Billede 7 af 26

20. Insomnia (2002)

Christopher Nolans tog en masse kloge beslutninger om filmskabelse i sin tid, men en af ​​hans bedste var at caste Robin Williams og spille ham mod typen som en krybende morder i Insomnia. Det var en gambit, der betalte sig enormt for filmen, som bragte et væld af nye drejninger til den klassiske krimi-thrillerskabelon af politimand mod skurk. Efter at have skudt og dræbt sin partner ved et uheld under en arbejdsrejse til den lille by Alaska, er Al Pacinos betjent hjemsøgt af skyld, ude af stand til at sove i et område, hvor solen aldrig går ned, da han forsøger at jage Williams' bedragerisk charmerende flygtning.

Filmens hyppige sammenligninger med en moderne Sleepy Hollow er ikke kun et dårligt forsøg på ordspil. Insomnia er en langsom, beroligende thriller, klædt ud i en hypnotisk atmosfære af miasma og mystik. Nolans bevidst uhyggelige billeder er en poetisk afspejling af Al Pacinos stadig mere hallucinatoriske tilstand, da han mister endnu flere timers dyrebar snooze-tid, men du vil langt fra være søvnig, mens du ser dramaet skride frem, i stedet bliver du måbende af fascination af Williams. ' uhyggelig præstation og Nolans øje for visuel historiefortælling.

Billede 8 af 26

19. The Game (1997)

Hele Michael Douglas' 90'er-cv spiller fyre, der er sur over status quo og vil have noget andet. I Falling Down valgte han at gøre oprør gennem Los Angeles, hvorimod han i The Game vælger at sige 'ja' til nye oplevelser. Det er noget, han selvfølgelig fortryder, da filmen ikke ville være sjov for os, hvis intet gik mod himlen for ham. David Fincher følger Seven op med endnu en stik-i-halen-thriller om forretningsmanden Nicholas Van Orton. Træt af sin enorme rigdom og bange for, at han kan blive sin far, længes han efter forandring, så hans bror Conrad (Sean Penn) giver ham en kupon til et spil i fødselsdagsgave.

Det er forbløffende, at filmen ikke klarede sig bedre i biograferne, på trods af en virkelig stærk kritisk respons. Dette er et ligetil set-up, der har et twist, du burde se komme. For pokker, det bliver fortalt os ofte nok gennem hele filmen, men det er det geniale ved Fincher, der formår at konstruere en atmosfære af paranoia, der virkelig er gribende.

Billede 9 af 26

18. Black Swan (2010)

Fra den første trailer til Darren Aronofskys forskruede balletfortælling var det klart, at Black Swan ikke var et arthouse-drama om farerne ved at lave en perfekt handling. Det ene billede af Natalie Portmans balletdanser, der vendte sig om for at se sig selv i spejlet, en forbandet umulighed, sørgede for det.

Requiem for a Dream-instruktøren bringer sin samme skarpe, visuelle stil til en historie om kunstnerisk besættelse, der følger Portmans Nina, en hårdtarbejdende perfektionist, der stræber efter hovedrollen i Swan Lake. Det er ikke nogen let bedrift, for hvis hun ikke kæmper mod sin uhængte mor (tænk Carries mor, men omkring en million gange værre) eller sine kollegers seksuelle tilnærmelser, står hun over for en monstrøs transformation. Men så igen kunne alle de dobbeltgængere, der glor til hende fra overflader og mørke tunneler, bare være hallucinationer. Det er ikke klart for Nina eller for os, hvad der er ægte.

Billede 10 af 26

17. Green Room (2015)

Green Room ønsker ærligt at minde dig om, hvor skræmmende nazister kan være. Ikke kun ideologisk, men også som mennesker. Fortalt fra perspektivet af et punkband, der befinder sig omgivet af blodtørstige hvide nationalister på en skinhead-bar, er det en belejringsfilm, hvor spænding og frygt skaber selve atmosfæren i hver rædselsvækkende scene. Jeremy Saulnier beviste, at han kunne blande sort komedie, gyser og grafisk vold sammen med Blue Ruin fra 2013, men disse elementer er alle skruet op til 11 her, til kvalmende resultater.

Vær advaret om, dette er ikke en film for sarte sjæle, da Green Room suger dig ind og kaster dig voldsomt rundt, før du frækt spytter dig ud igen, følelsesmæssigt drænet og bedøvet af begivenhederne, der lige udspillede sig på skærmen. Og så er der Patrick Stewart, der leverer sine bløde toner som nynazistens lumske bagmand. Hvis den intense vold og urokkelige fokus ikke får dit hjerte til at dunke i takt med en svimmel kolibri, så kommer hans ondsindede hvisken lige ind under huden på dig.

Billede 11 af 26

16. Old Boy (2003)

Hvis du endnu ikke har oplevet det åndssvage, åh-nej-han-ikke-galskab ved Park Chan-Wook's Oldboy, så få dette på din overvågningsliste med det samme. Det midterste kapitel af hans hævntrilogi satte den koreanske filmskabers navn i søgelyset, og er nu en fast kultfavorit, der endda affødte et ringere Hollywood-genindspilning for et par år tilbage.

Intet forbereder forretningsmanden Oh Dae-su (Choi Min-sik) på begivenhederne, der følger efter en beruset aften i byen. Smidt i fængsel ringer han til sin kammerat for at redde ham og bliver derefter kidnappet. Til 15 år . Hele tiden er han tilbage til gryderet på et lille hotelværelse, indtil han på mystisk vis er sat fri og får fem dage til at opspore sin fangefanger eller lide konsekvenserne. Dette er ikke bare en whodunnit, det er en whydunnit. Dae-sus rejse er en blodig, spændende affære, fuld af plotdrejninger og afsløringer, der er forbløffende. Det er Lynch smidt i en blender med Tarantino.

Billede 12 af 26

15. Zodiac (2007)

Hvis du har set mange whodunnits, ved du sikkert, hvad du kan forvente nu. Den urolige, men geniale detektiv sætter deres karriere og familie på spil i jagten på en gådefuld og undvigende morder, men han altid formår at fange fyren til sidst. Hvert spørgsmål er besvaret, hver løs tråd bundet, hver gåde løst. Ikke sådan i Zodiac. Som en thriller baseret på den sande historie om Northern Californias Zodiac Killer, er det en film, der glæder sig over den virkelige verdens uforklarlige tvetydigheder.

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. og resten af ​​San Francisco Chronicle bruger uger, måneder, år på at prøve at opspore deres seriemorder i David Finchers sande krimi, men - tro mod den virkelige sag, den er baseret på - kommer der aldrig noget. af deres indsats. Der er mistænkte og spor, men ingen er i stand til at give et endegyldigt svar på problemet, og filmen ønsker ikke engang at læne sig op ad den ene eller den anden måde på nogen bestemt teori om flygtningens sande identitet. Zodiac fungerer som en mystisk thriller, netop fordi den hengiver sig til spændingen ved sit eget mysterium og tilbyder en seeroplevelse, der er helt ulig noget andet, du nogensinde har set.

Billede 13 af 26

14. Intet land for gamle mænd (2007)

At klæde en thriller på i den moderne western-dragt er ikke nyt, men der skulle altid ske noget interessant med den arketype, når man har Coen-brødrene involveret. Og No Country for Old Men er bestemt interessant. Endnu bedre, som en thriller er den direkte opkvikkende. Lige fra dets åbningsøjeblikke, hvor Josh Brolins opportunistiske rancher falder over en forkludret narkohandel, brøler plottet i flere niveauer i gear og nægter at sætte farten ned i et enkelt minut af dens to timers spilletid.

Strukturelt er det en film, der er baseret på old school-stemninger, med gode fyre (Tommy Lee Jones' oprørte lovmand) og slemme fyre (Javier Bardem, i en opsigtsvækkende vending som den uhyggelige lejemorder Anton Chigurh), men Coens maler grå nuancer i hver scene , hvilket tyder på, at det vilde vestens simple glansdage for længst er forbi. Der er skrevet hele afhandlinger om den socio-politiske kommentar, der løber under overfladen af ​​Coens moderne mesterværk, men den gode nyhed er, at selv når man nyder den for pålydende, forbliver No Country for Old Men en kompromisløs glædesoplevelse af en thriller.

Billede 14 af 26

13. Fuglene (1963)

Stol på, at Hitchcock forvandler en film om vrede fugle (nej, ikke den) til en af ​​de mest sensationelle thrillere nogensinde. Vi ved stadig ikke, hvorfor Bodega Bays fuglebeboere bliver mere og mere blodtørstige i løbet af instruktørens sidste store film, og selvom der er masser af udførlige teorier om filmens undertekst derude, er fraværet af forklaring det, der fastholder den rene begejstring ved den. alle. Publikum er lige så forvirrede og overraskede som resten af ​​Bodega Bay med hensyn til, hvad der foregår, hvilket betyder, at hvert faldende fugleangreb bliver mere traumatiserende og udmattende end det sidste.

Den fylder 55 næste år, men The Birds er stadig lige så dejligt skræmmende og nervepirrende, som den var, da den første gang oprørte kritikere og publikum i 1963. Man kan næsten høre Hitchcock fnise af glæde i baggrunden, som den boblende gryde af spænding koger langsomt over, før det bruser ud i fuld blæst fjeragtig kaos.

Billede 15 af 26

12. The Departed (2006)

Hvor mange stjerner kan du pakke ind i en film? Scorsese's genindspilning af Infernal Affairs har fået dem alle sammen, og de spiller for det meste mod typer i denne komplekse historie om bedrag i den kriminelle underverden. Ompakket til vestlige publikummer er dette en af ​​de sjældne tilfælde, hvor genindspilningen forbliver lige så god som originalen.

Det hele udspilles via et simultant dobbeltkryds: Leonardo DiCaprios betjent går undercover med pøbelen, mens Matt Damons gangster infiltrerer NYPD. Det scenarie kommer aldrig til at ende godt, især med et stort antal bifigurer på banen - Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga og Alec Baldwin for at nævne nogle få. Men det er halvdelen af ​​spændingen her. At se alle finde ud af, hvad der virkelig sker. Scorsese indsender flere visuelle spor om fremtidige begivenheder og lader dem feste i din underbevidsthed, men omarbejder nogle af de vigtigste drejninger for at holde det friskt for purister.

Billede 16 af 26

11. The Usual Suspects (1995)

En moderne klassiker, der ankom slap bang i midten af ​​de twist-besatte 90'ere, The Usual Suspects bragte instruktør Bryan Singer og manuskriptforfatter Christopher McQuarrie anerkendelse for deres friske spin på den trætte gangster-genre. De siger, at efterligning er den oprigtigste form for smiger, i hvilket tilfælde Singer og McQuarrie bør overvældes med det: denne films indflydelse kan stadig mærkes i biografen den dag i dag. Den er ulig nogen anden film på sin tid, fuldstændig sikker på at gå ud af boksen med den måde, dens historie bliver leveret på.

Hvis du aldrig har set filmen, er der en WTF? twist i sidste akt, der kun er effektiv, hvis du ikke kender til det på forhånd. Ja, det er super fedt, og det er den ting, folk normalt taler om med filmen. Men glem ikke, at det ikke ville være så opløftende, hvis vi ikke var så forelsket i Singers flok skøre skurke i første omgang.

Billede 17 af 26

10. Bagrude (1954)

Hitchcocks ulmende thriller får dig til at tænke to gange om at være en nysgerrig nabo. James Stewart spiller den kørestolsbundne fotograf LB Jeffries, som tilbringer tiden bevæbnet med en kikkert og en sund mangel på respekt for andre menneskers privatliv. (Hvis dette blev lavet i dag, ville han have en kameramonteret drone, der streamede live til YouTube.) Der går ikke længe før Jeffries interesserer sig for sin nabo Lars Thorwalk (Raymond Burr), som han formoder har myrdet sin kone.

Der er blevet sagt meget om, at Hitchcock afslører den måde, vi ser biograf på, og hvordan vi alle virkelig er voyører, og det er helt sandt. Grunden til, at vi bliver suget ind i Jeffries' besættelse af Thorwald, er fordi, for helvede, vi så det samme, som han gjorde gennem det vindue. Vi vil gerne vide, om han dræbte sin kone, eller om det hele er i Jeffries' sind. Stewart er fantastisk som hovedrollen, men hatten af ​​for Grace Kelly som sin kæreste. Det er hende, der har til opgave at bryde ind i Thorwalds lejlighed og få en god snak... lige da han kommer hjem. Nervepirrende ting.

Billede 18 af 26

9. Fatal Attraction (1987)

Fatal Attraction introducerede udtrykket 'bunny boiler' i den kulturelle samtale, og fungerede som en stenografi for Glenn Closes forsmåede elsker, der blev hævngerrig stalker. Masser af efterfølgende film hæftede sig ved det koncept - The Hand That Rocks the Cradle, for eksempel - men ingen af ​​dem formåede at få dig til at føle sympati for en kvindebedårer som denne thriller fra sene 80'er. Seriøst, Michael Douglas er en total sleaze, der indleder en udenomsægteskabelig affære med Glenn Closes Alex Forrest. Han finder hurtigt ud af, at han nok ikke skulle have gjort det, da hun begynder at forfølge og true ham og hans familie.

Instruktør Adrien Lyne trækker en virkelig truende præstation fra Close, som gør så stor en effekt takket være virkelig fantastisk redigering. Scenen da hans søde datter Ellen løber hen mod sit kaninbur, skåret sammen med et skud inde i huset til hans kone Beth, der nærmer sig en kogende gryde, hun aldrig satte på komfuret... det er fantastisk. Det er også hjerteskærende, fordi hans familie er så dejlig, og at se deres terror er simpelthen forfærdeligt.

Billede 19 af 26

8. Heat (1995)

Michael Mann og Los Angeles var skabt til hinanden. I ingen anden instruktørs film kan du finde et så harmonisk sammenløb af omgivelser og historie, og hans skelsættende mesterværk, Heat, er stadig det bedste eksempel på dette endnu. Spændingen i denne krimi-thriller er lige så til at tage og føle på i de langsomme, grublende scener, som de er i de højoktanslagne våbenkampe mellem den Pacino-ledede LAPD og Robert De Niros muntre flok skurke.

Dit hjerte vil rase under filmens berømte bankrøver-optagelser, men det er restaurantscenen, der er delt intimt mellem Pacino og De Niro, der virkelig vil sende rystelser ned ad ryggen. Det er sjældent, at en thriller stoler så meget på sin dialog for at fremkalde sådan elektricitet, men i betragtning af talentets kaliber både bag og foran kameraet, klarer Heat det med lethed. Åh, og Val Kilmer har aldrig været bedre.

Billede 20 af 26

7. Memento (2000)

Memento var filmen, der først viste verden, hvad Christopher Nolan var lavet af, da instruktøren fordrejer en hjerteskærende fortælling om tab til et snoet spil kat-n-mus med Guy Pearces Leonard Shelby i hjertet. Shelby er ikke din almindelige helt. Efter det brutale mord på sin kone, lover han at opspore hendes morder. Den eneste hage? Han lider nu af kortvarig hukommelsestab og er omgivet af mennesker, som han ikke er helt sikker på, han kan stole på. Han farver sin krop med tatoveringer og tager utallige polaroids til at guide ham på sin rejse.

Historiemæssigt er det en interessant indbildskhed, og plotmæssigt er det fladt lort, fordi hele filmen er fortalt baglæns. Men Nolan er ikke en til at tage den nemme vej, og det er et gamble her, der betaler sig, hvilket får den sidste afsløring til at lande med et tungere slag, end hvis han havde taget den traditionelle narrative vej.

Billede 21 af 26

6. Mulholland Dr. (2001)

Mulholland Dr. var oprindeligt pilot for David Lynchs tilbagevenden til TV. Finansieringen faldt ud, og han valgte at genoptage og omforme optagelserne til en hallucinatorisk feberdrøm. Det er en advarende fortælling om farerne ved stjernestatus fortalt gennem øjnene af Naomi Watts' ingénue, Betty Elms, som ankommer til Hollywood og straks kastes ud i et bizart hukommelsestab.

Lynch er mester i usammenhængende fortællinger, der ikke adlyder reglerne i din konventionelle Hollywood-thriller. Hver gang du ser, er der en anden ledetråd, en ny brik til puslespillet, som så også ændres for hver efterfølgende visning. Intet forbliver fast i Lynch's City of Angels. Det er det, der gør Mulholland Dr. til en stand-out i moderne biograf; der er ingen forklaring på, hvorfor dit hjerte ræser under et simpelt to-shot af et par fyre, der chatter i en spisestue, eller når en cowboy passerer gennem bagsiden af ​​et værelse, tilsyneladende uopdaget. Men du ved det i din mave; noget er galt. Der sker noget slemt.

Billede 22 af 26

5. North by Northwest (1959)

En skør sekvens på et æret amerikansk monument, en endnu mere skør sekvens, der involverer et afgrødedusterfly.... Det er rimeligt at sige, at Hitchcock gik BIG på North by Northwest. I modsætning til hans tidligere spændingsfilm, der gjorde genkendelige, dagligdags lokationer virkelig skræmmende, svarer dette til hans Mission Impossible. Det er dog stadig uden tvivl Hitchcock, med et gådefuldt mysterium, der skubber plottet frem: hvem er Cary Grant?

Som Roger Thornhill er han en reklamechef, der gladeligt går sit liv, indtil et tilfælde af fejlagtig identitet finder, at han bliver jagtet tværs over USA af en lyssky organisation, der mener, at han er en spion. Udseendet af forvirring i Grants ansigt gennem hele filmen er dog ikke udelukkende på grund af hans fremragende skuespillerevner - han havde virkelig ingen anelse om, hvad der foregik i filmen. 'Det er et forfærdeligt manuskript,' sagde han til Hitchcock, 'vi har allerede lavet en tredjedel af billedet, og jeg kan stadig ikke få hoved eller hale af det! Instruktøren besluttede, at Grants knibe ville gøre hans karakter mere overbevisende på skærmen, så han holdt sig i mørket.

Billede 23 af 26

4. Psycho (1960)

Hitchcock udhuggede sin egen særlige plads i biografen som spændingens mester. Han vidste, hvad der virkelig fik folk til at summe i teatret. Udgivet kun et år efter North by Northwest, så Psycho ham gå i en helt ny retning. Til at begynde med blev hans pitch afvist af Paramount-ledere, som ikke blev taget af præmissen eller kildematerialet. Men han forfulgte det alligevel, strippede den originale roman ned til dens bare knogler og valgte at skyde på et meget lavt budget, i sort og hvid.

Selvom filmen ofte bliver udråbt som begyndelsen på slasher-genren, er den langt mere end blot dens mest berygtede scene. Psycho var en langsom brænder med højt tempo og havde heldet med at komme i biografen på et tidspunkt, hvor publikum ikke var vant til at være bange for fjollet - så længe. Hitchcock opbygger spænding og vedligeholder den i en hel film, og starter med sekretær Marion Crane på flugt efter at have stjålet fra sine chefer, inden han kort efter tager en total u-vending til et meget mere uhyggeligt set-up. Det er blevet gjort ihjel siden, men det er første gang, det blev opnået, uden at nogen havde en anelse om, før de indtog deres pladser.

Billede 24 af 26

3. The Silence of The Lambs (1991)

'Du vil give mig besked, når de lam holder op med at skrige, ikke?' Den ene linje, leveret af Hannibal Lecter til Clarice Starling, inspirerer filmens smukt kryptiske titel og udgør også en stor del af Anthony Hopkins' præstation. Selvom det er hans cerebrale, næsten charmerende præstation som den fængslede kannibal, der er kernen i filmen, er han kun på skærmen i 16 minutter. Det er et eller andet indtryk, han gør for, hvad der er, lad os se det i øjnene, en udvidet cameo. Han er den perfekte modsætning til Jodie Fosters FBI-agent. Deres forhold er det, der skubber plottet frem, og han hjælper hende med at fange en anden morder på fri fod.

Instruktør Jonathan Demme snitter en film, der er kølig og frastødende, en perfekt finpudset thriller, der forgriber sig på vores største frygt. Partituret fra Howard Shore spiller en stor rolle i at øge spændingen, og det er det absolut førsteklasses klippejob i det sidste opgør, der virkelig lukker aftalen. Mens scenen går fra Clarice, der følger op på en lead, til hendes overordnede Jack Crawford og hans SWAT-team, er det først i det sidste sekund, du indser: du har fået trukket lammeulden lige over dine øjne.

Billede 25 af 26

2. Seven (1995)

Der er ingen tvivl om, at virkningen af ​​Sevens arv delvist er et resultat af at berygtede slutning. Det er en rystende konklusion på to timer brugt på at uddybe gennem mørket i en mands psyke, en ensom skikkelse, der var så frastødt af verden omkring ham, at han besluttede at... fejl... gøre det endnu mere forfærdeligt. Sagen ved den slutning er, at det næsten ikke skete; Brad Pitt og Morgan Freeman fik 'ved et uheld' tilsendt en tidligere version, som Fox-cheferne ikke kunne lide. De elskede det, og Pitt nægtede endda at skrive under, hvis et ord af det blev ændret.

Og gudskelov, at Fox bøjede sig for hans krav, for uden den sidste scene mister alt, hvad der foregår på forhånd, sin gennemslagskraft. Intet gør dig klar til chokeren, og det siger noget, efter at vi følger to betjente på jagt efter en seriemorder, som sandsynligvis tilbeder Travis Bickle. Rensningen af ​​gaderne er denne morders yndlingsbeskæftigelse, men dette er ikke en rædsel: det er ren spænding hele vejen.

Billede 26 af 26

1. Vertigo (1958)

Tid er afgørende for den sande påskønnelse af håndværksoste og årgangsvine, og det samme gælder Hitchcocks mesterværk Vertigo. Den klarede sig okay på udgivelsestidspunktet og fik sit budget tilbage og det hele, men den formåede ikke at gøre et reelt indtryk hos kritikerne. Stadigt blev denne konsensus behørigt revurderet, da de fleste cinefiler nu er enige om, at dette er Hitchcocks fineste værk.

Og hvad skal man ikke elske ved det? Det er mindre Tom Cruise-y end North by Northwest, men alligevel mere actionfyldt end Psycho. Åh, og James Stewart er tilbage efter sin tur i Rear Window, der spiller et privat øje med en alvorlig højdeskræk, der viser sig problematisk, når han får til opgave at lokalisere en gammel vens forsvundne kone.

Det er et ligetil nok set-up, men håndteret af spændingsmesteren selv, bliver det til en genial lektion i at fremkalde frygt gennem smarte skydeteknikker. Har du brug for bevis? Det er Vertigo, der først brugte dolly-zoomen, der næsten garanteret vil gøre dig bange for højder og have lyst til at kaste, alt sammen på samme tid.