Shutter Island anmeldelse

DiCaprio er asylansøger i Scorseses seneste...

En færge dukker op ud af et Stygian-murm, så uigennemtrængeligt, at det meget vel kan tage Orpheus til underverdenen. Om bord er Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) og Chuck Aule (Mark Ruffalo), to amerikanske marskaller på vej mod en Alcatraz-lignende ø ud for Massachusetts' kyst, som huser et hospital for kriminelt sindssyge. Deres mål? For at undersøge, hvordan det lykkedes en morderinde (Emily Mortimer) at flygte fra et aflåst rum, uden at nogen opdagede det. Alligevel er dette mere end blot en opgave for Teddy, en eks-GI, der er plaget af minder om befrielsen af ​​Dachau ni år tidligere og om hans kone Dolores (Michelle Williams), der døde i en mistænkelig lejlighedsbrand. Det er også et tegn på hævn og starten på fire dages opgør, der vil tvinge ham til at se hemmeligheder begravet i hans fortid og låst inde i hans underbevidsthed.





Så begynder Shutter Island, en upåklageligt sammensat genrethriller fra Martin Scorsese, der lader den Oscar-vindende filmskaber hylde 40'erne og 50'ernes Hollywood film noirs. Laura, Kiss Me Deadly og Out Of The Past er nogle af de titler, den minder om, sammen med nyere hjerne-scramblere som Memento og The Usual Suspects. Der er også et stort nik til Shock Corridor, Sam Fullers loony-bin-eksponering fra 1963, for ikke at nævne adskillige stilistiske løft fra Hitchcock, Fritz Lang og The Cabinet Of Dr Caligari.

Alligevel betræder Marty ikke bare slidt terræn. Han forhandler det på ny, som en ekspert kartograf, der kortlægger det udsøgte land og finder nye formationer i processen. Tidligt i filmen fejres en vrangforestillingspatient for at have en udførlig fiktiv struktur. Det er det mindste, der kan siges om denne trofaste tilpasning af Dennis Lehanes bestseller fra 2003 – hvor hver komponent af dens labyrintiske plot interagerer fejlfrit med sine naboer på vej til en tæppetrækkende afsløring, så djævelsk, at den kunne være blevet tilberedt af Keyser Soze selv .

Det er ikke så meget klimakset, der tilfredsstiller, men rejsen mod det, hvor forfatteren Laeta Kalogridis kunstfærdigt skilter hver fase i Teddys odyssé med nye karakterer, der enten er bevæbnet med knusende afsløringer eller tilslørende vildledning. Jackie Earle Haley dukker op som en Gollum-agtig patient, uhyggeligt vansiret af en mystisk overfaldsmand; Patricia Clarkson bliver opdaget inde i en hule, og formidler information bagfra en flimrende flamme som Delphic Oracle; mens Ted Levine optræder som vagtchef med hang til spirituel filosofi. (Gud elsker vold! han griner. Hvorfor skulle der ellers være så meget af det?) Ben Kingsley og Max von Sydow leger læger på begge sider af sundhedsdebatten – den ene bakker op om sofistikeret terapi og medicin, den anden prædiker et rigidt regime af spændetrøjer, manakler og transorbitale lobotomier.



Ganske vist er nogle af detaljerne lidt mere end vinduespredning – referencer til kliniske eksperimenter finansieret af House Committee on Un-American Activities, for eksempel, eller en voldsom storm, der er ren Agatha Christie. Alligevel opvejes dette rigeligt af nogle svulmende dødbolde, især et blændende sporingsskud, der sætter dig i trådkorset på en skydestyrke, mens de massakrerer en deling af dødslejr-nazister. Der er også en række uhyggelige drømmesekvenser, der ser Williams gennemblødt, sammenblandet i blod eller opløses til aske i DiCaprios fortvivlede arme.

Skuespilleren har et grimt overskæg, og hvad han frit indrømmer, er et fandenivoldsk grimt slips, og han investerer sit fjerde samarbejde med Scorsese med en intens præstation, der er drevet af knapt indesluttet raseri. DiCaprios Teddy er en mand på en mission, som også er på kanten - en sandhedssøger, der nægter at vende tilbage, uanset hvor mørke skyggerne, der venter ham. Nogle vil måske føle, at Leos arbejde er temmelig én-note, især sammenlignet med den subtile blanding af medfølelse og trussel, som Kingsley bringer til sin rolle, eller den opmærksomme genialitet, Ruffalo giver til sin. Men det ville være at bagatellisere den evne, hvormed stjernen forhandler sin karakters stigende paranoia, da han kommer til at mistænke, at han er en rotte i en labyrint.

Ved at kombinere omfattende undersøgelser af hospitalets dystre omgivelser med klaustrofobiske indtog i dets svagt oplyste interiør giver DoP Robert Richardson en dybde og drama til billederne, der hele vejen igennem komplementeres af Thelma Schoonmakers smarte og intuitive redigering og Dante Ferrettis overlegne produktionsdesign. Og hvis musikken rammer en uenig tone – beslutningen om at strikke et partitur ud af fragmenter af værker af en række komponister (bl.a. Brian Eno og Krzysztof Penderecki) resulterer i et knækket lydlandskab – er det i det mindste passende. Imponerende.



Mere info

Tilgængelige platformeFilm
Mindre