De 25 bedste 80'er-film, fra Tilbage til fremtiden til Blade Runner og videre

(Billedkredit: Columbia Pictures)

Hvis 1970'ernes Hollywood blev styret af auteurerne, banebrydende instruktører som Francis Ford Coppola og Martin Scorsese, der lavede kritisk forgudede seriøse film, hørte 1980'erne til blockbusters. I kølvandet på Jaws og Star Wars øgede mange af de bedste 80'er-film imidlertid spektaklet på alt, der tidligere er set på et biograflærred.

Men i store dele af 1980'erne handlede actionfilm ikke kun om de største eksplosioner eller de vildeste stunts. Filmskabere som Robert Zemeckis, James Cameron, John Hughes og mest bemærkelsesværdigt Steven Spielberg lavede film, der skabte tidsånden, som gav genklang hos seerne og gav dem lyst til at gå tilbage i biografen igen og igen - og så se filmene derhjemme på VHS. Mange af de bedste 80'er-film er dem, som folk forelsker sig hovedkulds i - dem, du kan citere ord for ord, eller huske hver musikalsk replik.

Der er ikke en eneste Oscar-vinder for bedste film på vores liste over de 25 bedste 80'er-film, men filmene her har vundet det lange spil for at blive en integreret del af moderne populærkultur. Vær ærlig – ville du hellere se Oscar-vinderen fra 1981, Chariots of Fire eller Raiders of the Lost Ark, en af ​​de film, den fik?

Fra Aliens til Airplane!, Back To The Future til The Breakfast Club, de bedste 80'er-film her forbliver blandt de mest populære, genselige film nogensinde - og de vil stadig fylde mange menneskers Best Of-lister om 30 år fra nu.

Har du brug for flere filmanbefalinger? Tjek ud bedste film på Amazon Prime .

25. Tilbage til fremtiden (1985)

(Billedkredit: Universal Pictures)

Back to the Future-instruktør Robert Zemeckis har beskrevet ideen om at genskabe Back to the Future som skandaløs, og han har ret. Hans tidsrejseklassiker er ikke bare en af ​​de bedste 80'er-film, det er et af de sjældne eksempler på en perfekt film, hvor alt fungerer som et urværk.

Hver eneste scene – med mulig undtagelse af Marty McFly, der synger Johnny B. Goode – eksisterer for at fremme fortællingen på en eller anden måde, hvad enten det er at vise Hill Valleys geografi eller forklare, hvordan tidsrejser fungerer. Men det sande geni ved Tilbage til fremtiden er den måde, det tager en almindelig teenager i midten af ​​80'erne og tager ham tilbage til 50'erne for at møde sine forældre på samme alder, og svare på det evige hvad nu hvis-spørgsmål - ville jeg være venner med min mor og far hvis vi mødtes i skolen? Ud over det er det sjovt, karaktererne er mindeværdige, in-jokes og catchphrases virker, og den interne logik i timey-wimey-tinget giver fuldstændig mening. Fuldstændig tidløs.

Mest ikoniske øjeblik: Martys desperate streg efter at nå 88 MPH, når lynet slår ned, da Doc Brown gør sit bedste Harold Lloyd-indtryk på klokketårnet. En scene så god, at den optræder i alle tre Back to the Future-film.

24. Raiders of the Lost Ark (1981)

(Billedkredit: Paramount Pictures)

Det er svært at tro, at Steven Spielberg havde noget at bevise, da han lavede Raiders of the Lost Ark, men den skuffende optræden af ​​World War 2-komedie 1941 betød, at instruktøren bag Jaws and Close Encounters of the Third Kind måtte etablere sine akkreditiver igen. . Efter Raiders behøvede han aldrig at bekymre sig om det igen.

Raiders er den ultimative eventyrfilm, en tæt tempo, uendelig opfindsom jagt på Pagtens Ark, der øjeblikkeligt fik æraens Bond til at se forbi sin sidste salgsdato – især 007 kommer ikke i nærheden af ​​nogen liste over de bedste 80'er-film. Perfekt legemliggjort af Harrison Ford, Indiana Jones ankommer til en fuldt udformet (hvis modvillig) helt, en universitetslektor om dagen, erhverver sjældne antikviteter om natten med en unik, men meget cool, sans for stil. Det har også et af de mest ydmyge temaer i historien – tak, John Williams!

Mest ikoniske øjeblik: Over for en vanskelig kamp med en mestersværdkæmper tager Indy den praktiske mulighed og skyder ham, før duellen begynder.

23. The Empire Strikes Back (1980)

(Billedkredit: 20th Century Fox)

Stadig episoden, som alle andre Star Wars-film bliver bedømt mod, omskrev The Empire Strikes Back regelbogen om, hvad en storfilm-efterfølger kunne være. Langt mere end blot en regummi af originalen udvider den mytologien om A New Hope, mens den bringer Luke Skywalker, Han Solo, prinsesse Leia og resten gennem helvede – Darth Vader og imperiet lever helt sikkert på løftet om titlen.

Ved siden af ​​nogle af sagaens mest mindeværdige action-set-pieces (AT-AT'er i sneen! Asteroider!), er det de følelsesmæssige beats, der giver mest genklang – ikke noget man ofte kan sige om Star Wars – da Han og Leia forelsker sig, Han bliver frosset, og Luke finder ud af, at hans far alligevel ikke er død. Det fedeste af alt ender på den ultimative nedtur – i det mindste vidste verden altid, at Return of the Jedi kom tre år senere.

Mest ikoniske øjeblik : Han bliver indkapslet i karbonit kører det tæt på, men Darth Vaders I am your father-erklæring vendte sagaen på hovedet.

22. Blade Runner (1982)

(Billedkredit: Warner Bros.)

Ridley Scott havde allerede lavet en genredefinerende sci-fi-film, da han tog en tur til det regnvåde Los Angeles i 2019. Blade Runner lavede det to for to, fordi hans opfølgning på Alien er lige så imiteret som hans rumskibsrædsel, stadig den definitive vision om en dystopisk fremtidsby.

Stjernen Harrison Ford var bange for pengene, da han sagde, at hans Rick Deckard er en detektiv, der ikke foretager nogen efterforskning, men det næsten fravær af plot betyder ikke rigtig noget, når alt andet om Deckards jagt på useriøse android-replikanter – fra bybillederne til Vangelis' utroligt humørfyldte synthscore – er så stilfuld. Stadig ikonisk, uanset hvilken af ​​Scotts mange klip du ender med at se.

Mest ikoniske øjeblik: Bly-replikanten Roy Battys rørende tårer i regnens tale - sjældent har vi set et så gribende tidspunkt at dø.

21. Flyvemaskine! (1980)

(Billedkredit: Paramount Pictures)

Den sjoveste film nogensinde lavet? Sikkert få har en højere gag rate end en præcisionskonstrueret komedie, der affyrer ordspil, sight gags, filmspoofs og øjeblikke af ren mærkelighed på skærmen med ubarmhjertig, glædelig energi.

Filmens smarteste træk kommer i at spille alt helt lige - filmskaberne fik rettighederne til 1957-flykatastrofefilmen Zero Hour! (meget af dialogen løftes direkte), mens Elmer Bernsteins partitur er lige så bombastisk som den genre, filmen viser. Filmskaberne vinder også ekstra point for at indse, at Leslie Nielsen - indtil det tidspunkt en seriøs skuespiller - havde en uopdaget evne til dødpankomedie. Der kan man bare se?

Mest ikoniske øjeblik: Du kan vel ikke være seriøs?

Jeg er alvorlig. Og kald mig ikke Shirley.

Gå til side to for flere af vores udvalg af de bedste 80'er-film nogensinde...