Bedste Quentin Tarantino-film, rangeret! Fra Once Upon a Time... i Hollywood til Pulp Fiction

(Billedkredit: Mirimax/Getty)

Få instruktører, der arbejder i dag, bliver så kritisk fejret som Quentin Tarantino. Mens filmskaberen kan lave blodstænkede film med frygtindgydende karakterer, der har en forkærlighed for at bruge et grimt sprog, sluger kritikere hver udgivelse fra auteuren med åbne arme.

Tarantinos seneste indsats, Once Upon a Time... i Hollywood , har modtaget samme bifald over hele linjen. Vores kritiker, Jordan Farely, beskrev filmen som Tarantinos 'mest inderlige og følelsesmæssigt modne arbejde siden Jackie Brown.' I betragtning af at Kill Bill, Inglorious Basterds og Django Unchained alle er blevet udgivet siden Jackie Brown, er det stor ros.

For at fejre den nye udgivelse, som er i amerikanske biografer nu og kommer i britiske biografer den 14. august, har Total Film-teamet rangeret hver Tarantino-instrueret film til dato. Nedtæl de bedste Quentin Tarantino-film med os nedenfor.

10. Dødsbevis

(Billedkredit: Miramax)

Det sorte får i Tarantinos fejrede CV er, efter design, et temmelig engangsudsnit af exploitation-biograf. Kurt Russell har hovedrollen som Stuntman Mike, en psykotisk seriemorder, der myrder unge kvinder ved at bruge sin 100 % dødssikre stuntbil til at forårsage forfærdelige styrt. Oprindeligt udgivet i Grindhouse-dobbeltbilletten med Robert Rodriguez' Planet Terror, er hovedparten Tarantino på hans mest prolix, da hans karakterer (inklusive instruktøren selv, i en typisk uhyggelig cameo) uendeligt ævler om intet af nogen reel konsekvens i biler og barer – det udvidede snit endda at finde tid til, at Mike kan få en lapdance. Men filmen sætter gang i den voldsomme klimaktiske biljagt, før en hylende brat, men dybt tilfredsstillende, finale. Jordan Farley

9. Kill Bill, bind 2

(Billedkredit: TWC)

På trods af at Tarantino sagde, at Kill Bill-filmene er en enestående enhed, skulle biografgængere stadig købe to billetter for at se begge dele. Så med det in mente virker det kun rimeligt at rangere de to bind hver for sig. Anden del af The Bride's hævnhistorie fungerer som en oprindelseshistorie for den kung fu-kampende, røvsparkende, læderdragt-bærende, tre tommer slående heroin (spillet voldsomt af Uma Thurman i begge film). I bind 2 kommer vi endelig til at forstå hendes forhold til den eponyme Bill (David Carradine). Actionsekvenserne her er dog noget mindre spændende end i bind 1 - ingen katana-opgør eller animerede sekvenser - og filmen bruger lidt for meget tid med den legendariske kampsportsmester Pai Mei, som underviser The Bride i den berygtede Five Point Palm Exploding Hjerte teknik. Alligevel er det endelige opgør mellem Bill og The Bride en mesterklasse i retning af Tarantino, der skruer op for spændingen mellem de to. Jack Shepherd

8. De hadefulde otte

(Billedkredit: Miramax)

Effektivt Tarantinos version af en Agatha Christie-historie, The Hateful Eight ser en flok karakterer samlet på et isoleret sted, efterhånden som sandheder gradvist afsløres, og drejninger dukker op. Handlingen foregår i 1987 Wyoming under en snestorm, og handlingen foregår i Minnie's Haberdashery, hvor spændingerne stiger mellem et cast af Tarantino-regulære (Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen) og enkeltstående personer, der passer perfekt til tonen ( Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins). Tarantino skød på 75 mm, hvilket betyder, at selv i de begrænsede omgivelser føles det enormt filmisk, og et originalt partitur af Ennio Morricone føjer til den old-school western-kraft. Ja, den er meget lang (168 minutter, og det er ikke engang roadshow-versionen), men i selskab med disse karakterer flyver tiden. Matt Maytum

7. Django Unchained

(Billedkredit: Miramax)

Django Unchained genforener instruktøren med Christopher Waltz til endnu en vidunderlig realiseret genrefilm. Denne handler om den tidligere slave Django (Jamie Foxx), som bliver taget under vingerne af den tandlæge, der er blevet dusørjæger, Dr. King Schultz (Waltz). Duoen går snart på jagt efter Djangos kone, Broomhilda, som de opdager nu er ejet af den skræmmende Calvin J. Candie, indehaver af Candyland-plantagen. Leonardo DiCaprios Candie er spændende at se, hvor skuespilleren giver Mandingo-kampelskeren en rå og uforudsigelig energi - Tarantino har en evne til at få karrierens bedste præstationer fra selv de mest erfarne skuespillere. Desværre er én person, som Tarantino ikke kan hjælpe, sig selv; under tredje akt er instruktørens hårdhændede cameo særligt grusom. Jack Shepherd

6. Utrolige Basterds

(Billedkredit: Universal)

Tarantino sagde berømt, at han ikke ville have gjort Anden Verdenskrigs satire til Inglorious Basterds, hvis han ikke fandt den perfekte skuespiller til at spille Hans Landa, den tosprogede 'Jew Hunter' og filmens primære antagonist. Træd frem Christoph Waltz, hvis fungerende koteletter var mere end klar til opgaven. At en film, der indeholder en så storslået præstation, rangerer så lavt på denne liste, vidner om Tarantinos dygtighed som både forfatter og instruktør. Inglorious Basterds, som - i typisk Tarantino-stil - indeholder flere løst beslægtede plottråde, der falder smukt sammen i filmens sidste øjeblikke, byder også på fremragende vendinger af Diane Kruger som undercover-skuespillerinden Bridget von Hammersmark og Brad Pitt som den modbydelige Aldo ' Apache' Raine, leder af The Basterds. Jack Shepherd

5. Der var engang...

(Billedkredit: Sony)

Mens støvet endnu ikke har lagt sig på Tarantinos angiveligt næstsidste film, er den filmbesatte filmskabers mest personlige projekt endnu uden tvivl hans bedste i mindst 15 år. Udspillet i Hollywood i 1969, på afgrunden af ​​store forandringer for industrien, kommer meget af filmens fornøjelse fra simpelthen at hænge ud med hovedtrioen Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), Cliff Booth (Brad Pitt) og Sharon Tate (Margot Robbie), mens de gå om dagen, optræde i naff tv-westerns, reparere tv-antenner eller gå i biografen. Det går indimellem over i eftergivenhed som en konsekvens, men der er scener her, der ser QT tilbage på højden af ​​sine kræfter, mens filmens kontroversielle slutakt på samme tid er den mest skandaløse, uansvarlige og oprigtigt søde ting, Tarantino nogensinde har forpligtet sig til at filme. Jordan Farley

4. Kill Bill, bind 1

(Billedkredit: Miramax)

Den smukt koreograferede, Fists of Fury-prægede klimakamp; den spidse, strenge dialog; Uma Thurmans karriere bedste præstation; det ubønhørlige tempo i det hele. Kill Bill bind 1 ville aldrig blive toppet af bind 2. Den første del introducerede os til The Bride and the Deadly Viper Assassination Squad, alt imens vi holdt Bill gemt væk i skyggerne. Som med alle Tarantinos film, har bind 1 flere uforglemmelige scener, end de fleste instruktører akkumulerer gennem hele deres karriere (Bruden bliver skudt, 'vrikke din storetå', den sidste katana-kamp). Ikke underligt, at det er så elsket. Jack Shepherd

3. Jackie Brown

(Billedkredit: Miramax)

Den eneste sande tilpasning Tarantino har lavet indtil videre, Jackie Brown forvandler Elmore Leonards roman Rum Punch til et Pam Grier-køretøj. Mens filmen ofte bliver overset af instruktørens fans (hovedsageligt fordi den er klemt ind mellem Pulp Fiction og Kill Bill i Tarantinos filmografi), er Jackie Brown stadig en af ​​instruktørens bedste og mest kontroversielle film (Spike Lee har talt om Tarantino-samarbejdet på flere anledninger til dets overdrevne brug af N-ordet). Griers karriere, der revitaliserer centrale præstationer som den eponyme pengesmuglende flystewardesse, begrunder filmens snoede, dobbelt krydsende fortælling. Så er der selvfølgelig birollerne Michael Keaton, Robert De Niro og Samuel L. Jackson, hvis typisk flotte præstationer er med til at gøre Tarantinos hyldest til blaxploitation til en klassiker. Jack Shepherd

2. Reservoir Hunde

(Billedkredit: Miramax)

Filmen der startede det hele. Tarantinos debut var et fuldt udformet vidunder; en røverifilm, der kunne have lænet sig op ad klichéer, men i stedet leverede et af de friskeste bud på genren, der nogensinde er blevet sat til celluloid. Reservoir Dogs starter med otte mænd, der sidder rundt om et bord og taler om Madonna og planlægger et røveri. Uden nogensinde at se det faktiske røveri, der er gået galt (Tarantino havde ikke budgettet), finder resten af ​​filmen sted efter begivenheden, da gruppen forsøger at finde ud af, hvem der satte dem op. Størstedelen af ​​QT-kendetegn er der - musikken, twists, humoren, gorren - og selv efter næsten tre årtier i branchen har instruktøren kun slået sin debut én gang... Jack Shepherd

1. Pulp Fiction

(Billedkredit: Miramax)

Stadig Big Kahuna fra Tarantinos oeuvre... At bevise Reservoir Dogs var ingen tilfældighed, Pulp Fiction markerede forfatteren/instruktøren som en enestående stemme i biografen og etablerede yderligere hans varemærker: snoet fortællestruktur leveret med panache? Jep. Et falmende talent genoplivet? Hej John Travolta. Eklektisk, uundgåelig soundtrack? Du har det. Grundlæggende historien om lejemorderne Vincent Vega (John Travolta) og Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), gangsterens kone Mia Wallace (Uma Thurman) og bokseren Butch Coolidge (Bruce Willis), Pulp Fiction føles stadig lige så elektrificerende cool, som den gjorde i 25 år siden. Det blev øjeblikkeligt ikonisk - fra plakaten, til dansesekvensen, til den dejligt slyngede dialog - men det er en popkulturel klassiker, der har bestået tidens tand. Burgersnak ville aldrig blive det samme igen. Matt Maytum

For mere Tarantino godhed, hent det nye nummer af Total Film magasin , som indeholder et helt tillæg dedikeret til instruktøren. På hylderne nu.