Once Upon a Time in Hollywood anmeldelse: 'Tarantinos mest inderlige og følelsesmæssigt modne værk siden Jackie Brown'

(Billede: Sony)

Vores dom

Tarantinos ode til Hollywood er hans bedste siden Jackie Brown; en stemningsfuld og afvæbnende inderlig LA-historie, afgrænset af en finale, du ikke vil glemme.'

GamesRadar+ dom

Tarantinos ode til Hollywood er hans bedste siden Jackie Brown; en stemningsfuld og afvæbnende inderlig LA-historie, afgrænset af en finale, du ikke vil glemme.'

Den niende og, hvis man skal tro et langvarigt løfte, næstsidste film fra Quentin Tarantino, Once Upon A Time... In Hollywood, er blevet indhyllet i stor hemmelighed. Så hvad er det? Et kærlighedsbrev til slutningen af ​​60'erne Tinseltown? Historien om en falmende skuespiller og hans stuntman? En genoptagelse af Manson Family-mordene? Svaret er alt det ovenstående - drømmeområde for filmens mest filmbesatte historiefortæller.

Vores vej ind i pre-Manson-verdenen i Californien fra 1969 er via den tidligere skuespiller Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) og hans stuntmand/eneste ven Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton var stjernen i et succesrigt, Rawhide-agtigt tv-show kaldet Bounty Law, men forlod for at forfølge en karriere i film, der aldrig slog ud. Tvunget til at vende tilbage til tv bliver han typecastet som skurke og overvejer et stop med at skyde spaghettiwesterns for at genoprette sin status som en ledende mand. Cliff, i mellemtiden – uden arbejde som en egentlig stuntmand på grund af sin skitserede fortid – kører roligt rundt i byen, reparerer Daltons tv-antenne, springer hjem for at fodre scene-stjælende hvalp Brandy og udveksler af og til blikke med en af ​​Charles Mansons iøjnefaldende hjælpere , Pussycat (Margaret Qualley).

Forbindelsen mellem Dalton og Manson er i det mindste i begyndelsen ganske enkelt geografisk. Daltons hjem på Cielo Drive ligger ved siden af ​​det, der ejes af Roman Polanski (Rafal Zawierucha), brænder for succesen med Rosemary's Baby og forlovet med den kommende skuespillerinde Sharon Tate (Margot Robbie), som Manson-familien brutalt myrdede i august 1969. Enhver direkte gengivelse af aftenens begivenheder ville uden tvivl have været i dårlig smag, men Tarantino undviger mere eller mindre sådanne beskyldninger ved at gøre for Manson-mordene, hvad han gjorde for Nazityskland i Inglourious Basterds; sætter sit eget vildt underholdende, tegneserieagtigt voldelige spin på historien gennem de fiktive karakterer, han har sat ind i en tragedie i det virkelige liv.

(Billedkredit: Sony)

Alle QT-kendetegnene er her - den kulsorte humor, præcisionskonstruerede dialog, jukebox-soundtrack og selvfølgelig bare fødder. Men der er en oprigtig beklagelse over døden af ​​'gamle' Hollywood, og den verden, der kunne have været, hvilket markerer dette som Tarantinos mest inderlige og følelsesmæssigt modne værk siden Jackie Brown.

Filmens følelse af tid og sted er energisk af de tidstypiske omgivelser, simpelthen forbløffende. Mens cameos fra f.eks. Steve McQueen (Damian Lewis) og Bruce Lee (Mike Moh) kan føles lidt opportunistiske, er dette en nostalgisk ode til det solbeskinnede Hollywood i slutningen af ​​60'erne, hvor biler kører ubekymret ned ad gaden for at Simon & Garfunkel, og biografernes neonskilte dominerer Hollywood Boulevard. Det er en blændende genskabelse af en for længst forsvunden Tinseltown.

Hvis Manson repræsenterer de forandringer, der er ved at feje over Amerika som helhed, personificerer Dalton filmstjernernes skiftende ansigt - ude er de firkantede hårde fyre, og derudover er de letridende hippier. DiCaprio gør noget af sit mest underspillede arbejde her, da Dalton kæmper med sin egen udryddelse. Pitt opererer godt inden for sin komfortzone som Booth, der er dels Tyler Durden, dels Rusty Ryan, men snupper brorparten af ​​filmens mest glædelige øjeblikke. Og selvom det er rigtigt, at Tate spiller tredje violin til Dalton og Booth – Robbie er ofte forpligtet til at gøre lidt mere end at drive engle gennem scener – kommer hendes medtagelse med en pointe, som vi ikke vil spolere her, udover at sige, at det er en inspireret hyldest til en stjerne tragisk taget før sin tid.

(Billedkredit: Sony)

Tarantinos behandling af Tate er også et sjældent eksempel på tilbageholdenhed for en filmskaber, hvis brød og smør er overbærende overskud - noget One Upon A Time... falder i stykker under sin noget oppustede spilletid. Den baggy, backlot-indstillede midterdel – hvor filmen dvæler på Dalton, mens han optager sin seneste westernserie midt i en kompetencekrise – er Tarantino på sit mest ufokuserede. Men selvom det vakler, er Hollywood aldrig langt fra et øjeblik af ren storslåethed.

I en iøjnefaldende sekvens går Booth uforvarende ind i en tænderskærende anspændt gyserfilm efter at have givet Pussycat et lift tilbage til Manson Family-hulen på Spahn Ranch. I en anden, hjerteskærende sød vignet tilbringer Robbie's Tate en eftermiddag i biografen og ser den rigtige Sharon Tate i The Wrecking Crew, filmen fra 1968, hun medvirkede i sammen med Dean Martin. Og efter to og en halv time plus skift, trækker Tarantino disse uensartede tråde sammen til en vildt underholdende slutakt, der er uventet, dristig og bare en lille smule hensynsløs. Vi ville ikke have det på en anden måde.

Dommen 4

4 ud af 5

Once Upon a Time In Hollywood

Tarantinos ode til Hollywood er hans bedste siden Jackie Brown; en stemningsfuld og afvæbnende inderlig LA-historie, afgrænset af en finale, du ikke vil glemme.'

Mere info

Tilgængelige platforme

Film

Mindre