Bedste Disney live-action genindspilninger, rangeret! Fra Løvernes Konge til Aladdin

(Billedkredit: Disney)

Disneys konstante strøm af live-action-genindspilninger er ikke længere kun en trend – de er en almægtig, ustoppelig maskine. Det er lige meget, om du nyder dem eller ej: de er her, de tjener milliarder af dollars ved billetkontoret, og Disney fortsætter sandsynligvis med at lave animerede klassikere, indtil genindspilningerne begynder at få deres egne genindspilninger (eller globale). opvarmning får hele planeten til at antænde, det afhænger af timingen). Som Løvernes Konge søger ind i biograferne, bliver det den tredje genindspilning af Disney's udgivet netop i år, hvor Maleficent: Mistress of Evil ankommer til oktober.

Selvom 1996's 101 Dalmations nok var et tidligt varsel om Disneys fremtidige genindspilningsbesættelse, startede tingene først for alvor, da Tim Burton blev ansat til at skabe en ny tilpasning af Lewis Carolls klassiker Alice i Eventyrland, med dens klare nik til Disneys eget bud på historien fra 1951. Filmen tjente over 1 mia. USD i billetkontoret, hvilket ikke kun garanterede den en efterfølger (2016's Alice Through the Looking Glass), men tilskyndede også Disney til at bladre gennem resten af ​​sit bagerste katalog.

Studiets genindspilninger har en tendens til at falde ind i to brede kategorier: Der er genforestillingerne (som Askepot og Dumbo), der tager originalerne, ofte dem, folk husker med lidt mindre klarhed, og leger med dem. Karakterer vil blive tilføjet, og dele af historien vil blive omskrevet. Men selvfølgelig forbliver de mest mindeværdige elementer altid intakte. Så er der de trofaste genindspilninger, som næsten er skud-for-skud-genskabelser af filmene fra Disney-renæssancen (spænder fra 1989's Den Lille Havfrue til 1999's Tarzan).

Selvom vi alle er meget bevidste om, at de kun bliver lavet for at udnytte vores kollektive nostalgi og få store penge tilbage, betyder det ikke, at de nødvendigvis har været spild af tid. De bedre genindspilninger har fundet måder at genfortolke eller tilføje dybde til deres kildemateriale, hvilket tilbyder nye måder at se velkendte historier på. Så i det lys er her alle rangeret fra dårligst til bedst. Og hvis du er uenig? Hakuna Matata, lad os vide dine egne tanker i kommentarerne.

NB: Denne liste omhandler udelukkende tilpasninger af animerede film, hvilket desværre betyder, at den bedste genindspilning Disney har lavet i årevis, 2016's Pete's Dragon, ikke er berettiget til medtagelse. Vi besluttede også ikke at inkludere live-action-versionen af ​​The Jungle Book fra 1994, fordi, helt ærligt, hvem husker den?

12. Alice Through the Looking Glass (2016)

(Billedkredit: Disney)

Hvis den første Alice i Eventyrland ikke var skuffende nok (mere om det senere), drev dens efterfølger kun serien længere og længere væk fra sit kildemateriale, idet filmen kun var en tilpasning af Carrolls egen Alice-efterfølger i navnet. Hvad manuskriptforfatter Linda Woolverton i stedet fremtryllede – med James Bobin som instruktør og Tim Burton som producer – var en unødvendigt forvirrende historie, der involverede tidsrejser og en tur på et sindssygehospital, da Alice (Mia Wasikowska) vender tilbage til Wonderland (eller Underland, som dets indbyggere). kalder det) for at redde en syg gal hattemager (Johnny Depp). Det er værd at bemærke: selvom der aldrig var en animeret version af Alice Through the Looking Glass, integrerede filmen fra 1951 flere scener fra bogen, inklusive Tweedle Dee og Tweedle Dum.

11. Alice i Eventyrland (2010)

(Billedkredit: Disney)

Filmen, der udløste hele denne tendens i første omgang, er også ironisk nok en af ​​dens svageste poster. Hvilket er uheldigt, i betragtning af at dette burde have været en match made in heaven. Hollywoods nummer et goth, Tim Burton, der tilpasser en af ​​de mærkeligste børnebøger, der nogensinde er lavet? Hvad kunne gå galt? Næsten alt, åbenbart. Der er stadig spor af Burtons egen vittige, offbeat humor her (Helena Bonham Carters boblehead Queen of Hearts er særlig sjov), men filmen er fuldstændig bundet ned af Disneys behov for at gøre alting større og mere episk. Alice (Wasikowska) vender tilbage til Underland for første gang siden hun var barn, kun for at opdage, at det er et grusomt sted, hvor drager begår massemord, og noget, der hedder Futterwacken, eksisterer (får det dig ikke til at gyse bare at tænke på det?) .

10. Beauty and the Beast (2017)

(Billedkredit: Disney)

Sandsynligvis den genindspilning, der led mest af at forblive overdrevent tro mod kildematerialet, Beauty and the Beast har virkelig ikke noget nyt at tilbyde publikum. Det vil sige, medmindre du nyder en overdreven brug af autotune, mildt skræmmende gengivelser af Lumière og Cogsworth, en underligt billigt udseende gentagelse af Belles berømte gule kjole og et nyt flashback, der aktivt svækker den originale historie. Filmen, instrueret af Bill Condon, smed i det mindste et par nye sange ind. Problemet er, at de alle kan glemmes med det samme, hvilket bare rejser spørgsmålet om, hvorfor ingen af ​​de fantastiske sange fra Broadway musical blev brugt.

9. 102 Dalmatiner (2000)

(Billedkredit: Disney)

Denne efterfølgers værste forbrydelse er ganske vist ret forglemmelig. Den eneste rigtige grund til, at det eksisterer, er at bringe Glenn Closes virkelig fabelagtige portrættering af den skurke Cruella de Vil tilbage - hvilket er en ret god grund til at være retfærdig. Det og de to-die-for-outfits, hun bærer, designet af Anthony Powell. Instrueret af Kevin Lima er plottet lidt mærkeligere, end man kunne forvente: Cruella er løsladt fra fængslet, nu helbredt for sin afhængighed af pelsfrakker. Det vil sige, indtil hun hører Big Bens bongs, og alle hendes år med terapi bliver øjeblikkeligt vendt. Hun er tilbage til sin hvalpestjælemåde, selvom hendes ambitioner denne gang er endnu større: hun vil have 102 hvalpe, så hendes dalmatiske pels kan komme med en hætte.

8. Aladdin (2019)

(Billedkredit: Disney)

Der er et par ændringer til den originale film her, der gør Disneys Aladdin-genindspilning så tæt på at være en stor succes. Mena Massoud og Naomi Scott står for charmerende hovedroller, plus deres stemmer fylder meget. Jasmine har virkelig gavn af at have en udvidet rolle i denne version, mens filmen gør et passende stykke arbejde med at forsøge at rette op på 1992-filmens mest uhyggelige eksempler på racemæssig stereotypisering. Will Smith sørger endda for en anstændig Genie, bortset fra de øjeblikke, hvor filmen tvinger ham til direkte at replikere (og uundgåeligt komme til kort) Robin Williams originale præstation. Det er da så ærgerligt, at filmen blev overdraget til en instruktør, der virkede så åbenlyst uegnet til materialet. Guy Ritchie kan vel instruere en actionscene, men de musikalske numre? Det er som om kameraet aldrig er det rigtige sted.

7. Maleficent (2014)

(Billedkredit: Disney)

Maleficent kan lide af klodset plot og risikable CGI, men det fortjener anerkendelse for uden tvivl at have det mest originale bud på en Disney-klassiker. Det er ikke så meget prisværdigt for det faktum, at det skaber en ondsindet baggrundshistorie for Tornerose-skurken, men for den måde, den bruger denne nye fortælling til at skabe en subtil, men kraftfuld metafor for seksuelle overgreb. På et tidspunkt var Maleficent en fe, der blev forrådt af sin menneskeelsker, som krænkede hende ved at skære hendes vinger af. Det er et traume, der aldrig forlader hende. Angelina Jolie leverer ikke kun disse komplekse følelser, men hun er en fuldstændig fornøjelse, når Maleficient endelig bliver fuld af ondskab. Bare det at høre hende levere linjen godt, ja, godt er næsten nok til at berettige en efterfølger i sig selv.

6. Dumbo (2019)

(Billedkredit: Disney)

Tim Burtons andet stik ved en Disney-genindspilning var bestemt mere vellykket end hans første. Filmen samler op på mange af instruktørens yndlingstemaer, specifikt historier om outsidere, der bliver gjort til grin for deres udseende, og finder en usandsynlig familie i dem, der accepterer dem, som de er. Dette er også tredje gang, Danny DeVito har spillet en ringmester for instruktøren, efter 1992's Batman Returns og 2003's Big Fish. Plus, med den originale film kun 65 minutter lang, havde instruktøren og manuskriptforfatteren Ehren Kruger meget mere plads til at skabe deres eget perspektiv ved at introducere en sød (hvis ikke særlig hårdtslående) historie om en far (Colin Farrell) kæmper for at passe sine børn efter tabet af sin kone.

5. 101 Dalmatiner (1996)

(Billedkredit: Disney)

En Disney live-action genindspilning før Disney live-action genindspilning var virkelig en ting, 101 Dalmatians har stadig masser af charme to årtier senere. Instrueret af Stephen Herek er det en forholdsvis ligetil tilpasning af animationen fra 1961, hvor Jeff Daniels' Roger og Joely Richardsons Perdita slår deres møde-søde scene, efter at deres hunde løber amok, og de begge ender i søen ved St James's Park. Der er også masser af Home Alone-inspireret slapstick sammen med en endeløs parade af yndige unger. Men vigtigst af alt handler denne film om Closes Cruella de Vil. Hun er foragtelig, hun er uhængt, og selv den store Joan Crawford kunne nok ikke have gjort et bedre stykke arbejde.

4. Christopher Robin (2018)

(Billedkredit: Disney)

Der er ikke noget særligt overraskende ved plottet, som denne film følger. Den besøger en voksen Christopher Robin (Ewan McGregor), da han lærer at omfavne sit indre barn igen, alt sammen med hjælp fra de udstoppede dyr, han engang kaldte venner. Alligevel er det uventede den stille følelse af melankoli, der gennemsyrer denne film, da den bruger sine omgivelser efter Anden Verdenskrig til at udforske ideer om Storbritanniens tabte uskyld, og Peter Plys omfavner sin rolle som tilfældig filosof og livsguru. Faktisk er filmens største ulempe måske bare, at den virker mere henvendt til voksne end børn, da den udnytter nostalgien på en måde, der sandsynligvis vil få dig til at græde over voksenlivets slid.

3. Løvernes Konge (2019)

(Billedkredit: Disney)

Selvom Løvernes Konge har vist sig splittende blandt kritikere (er det en milepæl i special effects-historien? Eller en safari lige gennem den uhyggelige dal?), tager den også en af ​​de største og uden tvivl mest interessante risici af alle Disney-genindspilningerne. Instruktør Jon Favreau, der byggede videre på det arbejde, han lavede på The Jungle Book, tog beslutningen om at reframe en af ​​de mest elskede Disney-animationer gennem tiderne i stil med en naturdokumentar – det føles som om David Attenborough til enhver tid pludselig kunne kime med sine tanker om venskaber mellem surikat-vortesvin. Sandt nok er det snyd at inkludere denne film på listen i betragtning af, at ingen af ​​den faktisk er live-action (bortset fra et, hemmeligt skud, tilsyneladende), men det hele ser så realistisk ud, at det ikke ligefrem føles malplaceret med det andet film. Man kunne næsten snydes til at tro, at Disney faktisk havde trænet rigtige løver til at synge ligesom Beyoncé.

2. Junglebogen (2016)

(Billedkredit: Disney)

Junglebogen passer heldigvis meget mere pænt ind i kategorien af ​​live-action-genindspilninger. Selvom træerne, planterne og væsnerne alle er CGI-kreationer, er filmen forankret af en ægte, menneskelig præstation - Neel Sethis yndige tur som Mowgli, den forældreløse dreng opdraget af ulve, der begiver sig ud på en rejse for at genopdage sine rødder. Plus, manuskriptforfatter Justin Marks formår at tilføje en episk kvalitet til historien, der (i modsætning til mange af de andre poster på denne liste) ikke føles tvunget, da junglen bliver en kampplads, og dens indbyggere opdager, hvad de virkelig værdsætter i livet. Og det er alt sammen uden at ofre de nøgleøjeblikke, der gjorde originalen til en sådan klassiker. Bill Murray synger The Bare Necessities? Det er en garanteret fornøjelse.

1. Askepot (2015)

(Billedkredit: Disney)

Lad dette være et eksempel for enhver fremtidig instruktør, der forsøger at tage på en Disney-klassiker: det er præcis sådan, du gør det. Kenneth Branagh opnåede en perfekt balance med sin genindspilning af animationen fra 1950. Den uddyber originalen uden aktivt at modarbejde den; det giver et nyt perspektiv, mens det stadig bevarer den samme stemning; og vigtigst af alt kommer den stadig med et drys af god, gammeldags magi. Denne genfortælling gør ikke noget særligt radikalt til den originale historie, men den tilføjer den slags stil og elegance, du normalt ville forvente af en tilpasning af en Jane Austen-roman, ved at omgive dens karakterer i smukke, engelske haver og byder på balsalscener befolket af rigt påklædte statister. For hvad mere ønsker man sig af en Askepot-film end uangrende romantik?

Chris Weitzs manuskript tilføjer nye lag til karaktererne, især Askepot selv, spillet af Lily James (som, lad os se det i øjnene, er en virkelig Disney-prinsesse), og tilføjer det smukke mantra: Hav mod, vær venlig. Cate Blanchett lader også sin version af Lady Tremaine, den onde stedmor, være lige så fabelagtig ond, som hun er fyldt med fortrydelse og bitterhed. Og altafgørende er der ingen følelse af, at filmen eksisterer for at overstråle eller erstatte originalen på nogen måde, i stedet for at levere en version, der genfanger følelserne fra den første film uden at føle sig bundet af dem.