211service.com
27 bedste slettede scener, der fuldstændig ændrer filmen
(Billedkredit: Sony/New Line/LucasFilm)
At redigere en film er en hård koncert. Forfattere skriver, hvad de mener er essentielt, og instruktøren skyder, hvad de anser for nødvendigt. Derefter kommer redaktører og skærer alt op, og hjælper instruktøren med at beslutte, hvilke linjer der skal gå, og hvilke scener der nu er overflødige. Nogle slettede scener kan endda helt ændre en film.
Men hvorfor skulle en instruktør insistere på at slippe af med en scene, der skifter film? Under redigeringsprocessen står filmskabere over for en lang række beslutninger: beholder de den dynamitscene, hvor de to hovedroller bringer deres A-spil, selvom det ikke videresender plottet? Er det vittig til side af det snertne komiske relief virkelig nødvendigt? Skal slutningen virkelig nikke mod en efterfølger, selvom den ikke har været grønt lys?
Fra at tilføje øjeblikke af klarhed og hjælpe med at give mening i forvirrende plotlinjer til bogstaveligt talt at afslutte filmen anderledes, dette er de 27 af de bedste slettede scener, der fuldstændig ændrer en film.
27. Terminator 3 (2003) – Mød Sgt. Slik
Scenen: Med mere eftermonteret plot, end du kan ryste en T-800s afskårne lem ved, er Terminator-serien en glad brosten af film med vildt uoverensstemmende toner. Terminator 3: The Rise of the Machines ambition om at være en legitim T2-opfølger er spoleret noget på grund af dets høje forhold mellem synsknevler. Selvom de ikke alle lander, udfylder denne frække vittighed klippet væk af instruktør Jonathan Mostow et stort verdensopbyggende hul.
I en klipning til en militær træningsvideo lærer vi, at Sergent Candy er den menneskelige inspiration til T-800-serien. Efter en klage fra general Brewster over Candys naturlige accent, lyder en af mændene ved bordet med Arnies stemme: Vi kan ordne det. Selvom det ikke ligefrem er den bedste joke i verden, afslører den på tillokkende vis, hvem der designer Terminatorerne.
26. It (2017) – Georgie henter sin båd
Scenen: Andy Muschiettis ode til Stephen Kings tome begynder med det forfærdelige mord på den unge Georgie Denborough. Georgie er desperat efter at få sin papirbåd tilbage, efter at den er sejlet ud i et stormafløb, og møder Pennywise, verdens Eater, der bor under byen Derry. Inden længe bliver lille Georgie hærget af klovnen og starter en række begivenheder, der får hans storebror Bill og hans venner til at konfrontere den gamle ondskab.
I denne slettede scene sker der dog det modsatte. Bills lillebror skubber let sin båd tilbage, hvortil Pennywise svarer Aw, shit. Det er klart, at det er en jokeversion af den originale brutale scene, men den rejser nogle interessante spørgsmål. Hvad kunne der være sket, hvis dette udspillede sig? Det er sandsynligt, at The Losers Club ikke ville have forfulgt Bill Skarsgards klovn, hvilket efterlod Pennywises rædselsherredømme uimodsagt.
I Brugge (2008) – Harrys flashback
Scenen: Martin McDonaghs sorte komedie In Bruges balancerer dens karakterers brutalitet med deres indsigtsfulde, morsomme observationer af livet. Det er dér, humoren ligger, især når vi tilbringer tid med Colin Farrell og Brendan Gleesons skurke på lammet i Brugge. Deres chef har på den anden side ikke en sådan introspektiv side, idet han kun omfavner hans hang til vold. Det er ingen hemmelighed, at Ralph Fiennes' Harry er en bastard. Gleesons karakter Ken refererer til sin fortid med gangsterchefen, men det er kun i denne slettede flashback-scene, at vi lærer om hans tidligere bøller.
Doctor Who's Matt Smith spiller en yngre version af karakteren i hans eneste scene i filmen, der viser ham halshugge nogen. Den blev i sidste ende fjernet på grund af McDonaghs utilfredshed med virkningerne, men dens hensigt – at retfærdiggøre hvorfor Ken og Ray er så bange for ham – er spot-on.
24. The Devil Wears Prada (2006) – (N)isdronning Miranda
Scenen: Hvis der er én ting, der er gjort helt klart i hele The Devil Wears Prada, så er det, at Miranda Priestly er djævelen. Iført Prada. Det står lige der i titlen. Alligevel flyver denne slettede scene i øjnene af alt, hvad vi ved om modemagasinets redaktør, da hun takker sin langmodige praktikant Andy for at udjævne sin mands hæsblæsende opførsel ved et black-tie-arrangement.
Det er et lille øjeblik, men alligevel forringer denne snert i Mirandas stålsatte person filmens slutning, da hun for en kort flimmer afslører sin blødere side. I det væsentlige tager det hele giften fra filmens sidste stik, og dette øjeblik uden karakter flytter historien ind i et andet territorium – et, hvor vi ikke overvejer Andys livsvalg. Det er godt, at denne scene ramte klipperummets gulv.
23. Get Out (2017) – Er Rose et offer?
(Billedkredit: Universal)
Scenen: Twist i fortællingen om Jordan Peeles Get Out afslører, hvad publikum længe har haft mistanke om ved Armitage-familien: de er onde. I deres søgen efter udødelighed hypnotiserer matriark Missy unge sorte mænd, så gamle hvide mennesker kan snuppe og bebo deres kroppe. Kort efter vi har mødt hendes datter Rose og hendes kæreste Chris, forsøger Missy at slippe ham af med sin rygevane ved at bruge netop den teknik.
Hvad denne scene – tilgængelig at se på Huffington Post – foreslår er, at Rose har også også blevet hypnotiseret af sin mor. Jeg havde det samme, forsikrer Rose Chris. Hun hypnotiserede mig, da jeg gik i gymnasiet for sceneskræk, og jeg havde de skøreste mareridt. Men jeg kan bare huske, at jeg tænkte... det virkede. Det antyder, at hun ikke er 100% ondskab, men en anden marionetdukke i byens morderiske indspil, og også et offer sammen med Chris.
23. The Wolverine (2013) – Wolvies OG-tråde
Scenen: James Mangolds første indtog i X-Men-verdenen så ham tackle Wolverines sophomore-solofilm. Spækket med action i massevis, har filmen – selvom den er mindre en grublende, karakterstyret affære end dens efterfølger Logan – en håndfuld interessante øjeblikke. En af dem, der er udskåret fra den teatralske klipning, ankommer i slutningen af Unleashed Edition. Da vores trætte superhelt går ombord på et fly, der forlader Japan, har han overrakt en mystisk gave i en udsmykket æske, som snart viser sig at være karakterens karakteristiske gule og brune kostume.
Dette korte glimt pirrede fans med en Hvad nu hvis? scenarie for fremtidige X-Men-film. Havde dette forblevet i filmen, er der en stor chance for, at vi ville have set Wolvie iført sit nøjagtige tegneserieudstyr i Days of Future Past. Som det står, mener Mangold, at Logan, af alle X-Men, er den, der aldrig ville bære et kostume for at gøre godt.
21. Leon (1994) – Leon viser Mathilda, hvordan man skyder
Scenen: The International Cut of Leon, The Professional indeholder mange scener, der ikke er inkluderet i den amerikanske biografudgivelse. Efter indledende testvisninger fandt det amerikanske publikum visse øjeblikke foruroligende, og de modtog efterfølgende klippet. En får Matilda til at bede Leon om at være hendes elsker, en finder Leon diskutere den første gang, han fik sit hjerteknust, og en anden ser Matilda tage en kjole på i samme rum som Leon.
Luc Besson vidste, at han trådte en fin linje, så fjernede de fleste af disse øjeblikke, men tog i processen adskillige scener ud, hvor Leon tager sin unge lærling med ud på job og derefter følger dem op med træningssekvenser. Hvorfor disse scener ikke nåede det sidste snit, er en svær en, fordi de afslører, hvorfor Matilda selv bliver så effektiv en professionel.