25 bedste gaming soundtracks nogensinde

(Billedkredit: Bandai Namco)

Musik er et vidunderligt værktøj til at udtrykke følelser, fortælle en historie eller blot få hovedet til at bevæge sig frem og tilbage. Uanset om det er forvrængede riffs, subtile synth-keys eller et helt orkester, kan vi ikke undervurdere vigtigheden af ​​musik på den måde, vi ser et spil på. Så med det i tankerne har vi samlet de 25 bedste gaming-soundtracks nogensinde, og du kan endda lytte til dem via denne Spotify-playliste, vi har sammensat.

25. Pokemon Guld / Sølv

(Billedkredit: GameFreak)

Der er en god chance for, at hvis du har været pokémon-fan i et stykke tid, så har lydsporet betydet et par helt forskellige ting gennem dit liv: Forventningen af ​​den Gameboy Jingle, ærefrygten over at høre faktiske pokemon-lyde, nostalgien ved at høre gamle spil og den frygt for at blive ældre. Dette fungerer som et vidnesbyrd om både selve spillet og dig. Uanset om det kommer fra den skræmmende fortælling bag lavendelbyen (oprindeligt fra blå/rød, men stadig i guld/sølv) eller den nostalgiske optimisme gennemsyret af hvert sekund af nationalparken, har og vil Pokemon altid tilbyde en vidunderlig flugt, der kommer længere væk med hver anden.

24. Den sidste af os

(Billedkredit: Naughty Dog)

Den argentinske komponist Gustavo Santaolalla er kendt for sine filmkompositioner og The Last of Us (og dens efterfølger Den sidste af os 2 ) drage fuld fordel af dette. Hvor sange som The Path byder på en melankolsk rejsesang, annoncerer Vanishing Grace den meget korte korthed, The Last of Us muligvis kan tillade det. I denne forstand tilbyder The Last of us denne dikotomi af mørket i dens melodi og lysstyrken af ​​dens akkompagnement på en interessant måde, der direkte er parallel til selve historien. Sammen fremstår knækkede akkorder og dissonante melodier stærke og næsten håbefulde, men alene ser de ud til at være, hvad de er, knækkede.

23. Everybody's Gone to the Rapture

(Billedkredit: The Chinese Room)

Everybody's Gone to the Rapture er et kraftfuldt spil, der udtrykker og synger følelser og følelser, som er svære at forklare. Det passer så meningsfuldt ind i spillets temaer og historier, at for at fjerne dem burde fjerne noget af deres magt. På en eller anden måde gør det ikke. Åbningssangen All the Earth rammer dig ved den anden tone med et gennemtrængende hyl af følelser for kun at blive akkompagneret af den lave rumlen fra en drone og strenge, mens den driller melodien i dets centrum. Den følger og folder rundt om denne melodi med vidunderlige modmelodier og ekstra stemmer i Finding the Pattern for blot at blive strippet væk og bygget op igen. Ligesom soundtracket følger spillet selv denne idé om at komme til roden af ​​noget, så det falder væk i fingrene. Jeg ved ikke, om nogen nogensinde vil høre dette. Det hele er overstået. Jeg er den eneste tilbage.

22. Katamari Damacy

(Billedkredit: Namco)

Det er måske lidt af en kliché, men nogle gange skal en prins bare suge verden, universet og alt større op for at imponere sin far, Kongen af ​​Alt Kosmos. Katamari Damacy formår på en eller anden måde at fortælle denne historie gennem den time eller deromkring af musik, den har. Katamari Nah-Nah starter med en vidunderlig mærkelig acapella, der sandsynligvis hjælper dig med at forberede dig til spillet foran dig, indtil Katamari on the rocks blæser det op af vandet med den mere fyldige version af denne samme sang, komplet med elektroniske trommer og synth. Det er ikke altid så tempofyldt med sange som Walking on a Star, der giver et underligt smukt afbræk fra den hektiske verden, Katamari Damacy er. Ligesom en egentlig stjerne og kosmos er idealismen i dens eksistens nok til at jorde alle dem, der ser på den. Du eksisterer, og intet udtrykker dette større end de menneskelige sind bag Katamari Damacy.

21. NieR: Automater

(Billedkredit: Square Enix)

Der er ofte noget meget subtilt ved den måde, hovedkomponisten Keiichi Okabe sammensatte Nier Automatas soundtrack på. Den er fyldt med små, men utroligt smukke stykker, der kan springes over ved de første 3 eller deromkring gennemspilninger. Heldigvis er Automata beregnet til at blive spillet igen og igen. Fra den blide, men alligevel anthemiske guitar og vokalakkompagnement i City Ruins til den overdrevne Bedstemor/Destruction Automatas villighed til at ændre sig med det samme, er noget, der fungerer meget godt for dens overordnede præsentation. På trods af dette forbliver den konsekvent smuk gennem sin brug af vokalpræstationer og melankolsk klaver. Snarere passende til sådan et følelsesladet spil.

Gå til næste side for at få flere af vores bedste spil-soundtrack-valg...