10 Bedste Spider-Man kunstnere gennem tiden

(Billedkredit: Marvel Comics)

Siden 1962 har der været masser af kandidater til denne liste over bedste Spider-Man-kunstnere. Steve Ditko skabte karakteren sammen med Stan Lee dengang, men siden da har vi haft masser af vidunderlige kunstnere som Todd McFarlane, både John Romita Sr. og Jr, og mere. Spider-Man er en verdensberømt karakter, og disse er de bedste Spider-Man-kunstnere nogensinde.

10. Ross Andru

(Billedkredit: Marvel Comics)

Selvom hans navn måske ikke har den glitter og glamour, som Steve Ditko, Mark Bagley eller Todd McFarlane har akkumuleret, er førstegenerations russisk-amerikaneren Ross Andru for mange mennesker den definitive Spider-Man-kunstner i deres ungdom.

Uddannet af Burne Hogarth havde Andru en lang karriere med at skrive avisstrimler og på tværs af byen i DC, før han fik sin Marvel-debut. Det kom i 1968, da han blev hentet ind i sidste øjeblik for at lave et udfyldende nummer af Amazing Spider-Man for John Romita Sr., der havde skadet sit håndled. Romita kom sig hurtigere end forventet, og Andrus Marvel-debut blev flyttet over til Marvel Super-Heroes #14. Men Marvel så noget i Andru og satte ham til at arbejde for Marvel Feature og Marvel Team-Up, hvoraf sidstnævnte indeholdt Spider-Man i mange af sine historier.

I 1973 fik Andru sin ordentlige debut på Amazing Spider-Man, hvor han gjorde, hvad der blev til en fem-årig løbetur på titlen, inklusive pencil debuten af ​​Punisher. Som velsagtens Marvels topkunstner på det tidspunkt blev Andru benyttet for at illustrere den sjældne virksomheds crossover Superman vs. Amazing Spider-Man i 1978 med forfatteren Gerry Conway, som han ofte samarbejdede med.

Andrus arbejde var indbegrebet af Spider-Man i 1970'erne, og hans opmærksomhed på detaljer om ting som New Yorks skyline og baggrunde gjorde ham til en ægte kunstners kunstner blandt skabere på det tidspunkt. Mens John Romita Sr.s færdigheder kom i hans fortid som romantikkunstner, var Andru en alsidig illustrator og i stand til at bringe gyser, western og direkte superhelte-smag ind i karakteren, hvilket gjorde det muligt for de forfattere, han arbejdede med, at lave mere forskelligartede historier .

9. Humberto Ramos

(Billedkredit: Marvel Comics)

Den mexicanske kunstner Humberto Ramos er en del af besætningen, der omdefinerede Spider-Man og dræbte Peter Parker i Superior Spider-Man (og til sidst bragte ham tilbage). Uanset om du nød SpideyOck eller ej, skal du give respekt for de massive bidrag, Ramos har ydet til vægcrawlerens historie.

Ramos blev født i Mexico i 1970 og studerede under far-søn-duoen Oscar González Guerrero og González Loyo og steg ret hurtigt op i rækken af ​​tegneserier. Efter at have debuteret for DC/Milestone's Hardware i 1993, lavede Ramos et imponerende løb på Impulse og derefter Marvel's X-Nation 2099. Ramos' første skud på Spider-Man var unikt, da han blev tappet for at illustrere et cover til Spider-Man 2099. Ramos ville til sidst tage en pause fra de to store og superhelte alle sammen, da han blev head-huntet af Wildstorm for at være en del af deres Cliffhanger-serie og fortsatte med at skabe sine egne bøger som Crimson og Out There.

Men Ramos kunne ikke holde sig væk fra Spider-Man, og hans tilbagevenden til The Big Two i 2001 blev officiel, da han blev bedt om at blive coverkunstner for serien Peter Parker: Spider-Man. Efter 13 covers blev han trukket ind på fuld tid, da han og Paul Jenkins bragte goblin tilbage i A Death In The Family-buen. Derefter fik han og Jenkins deres egen serie i 2003 med Spectacular Spider-Man og gav Ramos sin første chance hos Venom, som han var blevet meget kendt for. Efter 13 numre af den titel tog Ramos en pause fra væg-crawling og gjorde stints på forskellige X-Men- og Avengers-titler, men blev endnu en gang indkaldt til Spidey-pligt og sluttede sig til Brand New Day-holdet med Amazing Spider-Man #648. I tre år levede og åndede Ramos Spider-Man og arbejdede non-stop sammen med forfatteren Dan Slott, der forbliver i serien.

Selvom nogle måske fordømmer Ramos’ arbejde for dets mere dynamiske og tegneserieagtige stil, passer det til personligheden og krumspringene i Spider-Man-konceptet og giver karakteren en kinetisk energi, der er hårdt tiltrængt.

8. Mark Martin

(Billedkredit: Marvel Comics)

Da Marvel vendte siden om Peter Parker og lancerede i Amazing Spider-Man og Brand New Day, var folk forståeligt nok tilbageholdende med, hvad de kunne forvente. Men da støvet lagde sig, var en af ​​de ting, der vandt fans over Marcos Martins kunst.

Den spanske kunstner havde lavet lidt arbejde for Marvel op til hans debut på Amazing Spider-Man #559, men da han landede der, var det som magi. I samarbejde med Dan Slott kanaliserede Martin Steve Ditko med hensyn til sidelayouts, men en endnu ældre, Milt Caniff-lignende stil til at gengive sine figurer - og det var lige, hvad titlen havde brug for. På grund af den tre-månedlige forsendelsesplan for Amazing Spider-Man i løbet af denne tid kunne han ikke rangere det uafbrudte løb som andre kunstnere på denne nedtælling, men mellem hans ti fulde numre og hans talrige back-up historier i titlen opnåede han en sjælden synergi med en karakter, der gjorde det som magi hver gang et nummer af hans hit.

Af alle kunstnere på vores Countdown i dag er Martins bidrag de mindste med hensyn til sideantal. Men hvad han ikke har i mængde, har han gjort op for i sit flydende linework og eksperthåndtering af Parker, Mary Jane og andre, der gjorde hans tid på Spider-Man virkelig mindeværdig.

7. Ron Frenz

(Billedkredit: Marvel Comics)

Hvordan bliver du en mindeværdig kunstner? Tegn en mindeværdig historie, og det gjorde Ron Frenz, da han illustrerede Roger Sterns The Kid Who Collects Spider-Man for Amazing Spider-Man #248. Den upåfaldende back-up-historie overdøvede let hovedindslaget og gav en Will Eisner-lignende menneskelig interessehistorie, som Frenz håndterede som en ekspert.

Den Pittsburgh-fødte kunstners tilknytning til Spider-Man startede meget tidligt i hans karriere; med kun et år under bælte fik han et skud på væg-crawleren ved at tegne The Spectacular Spider-Man #80 fra 1983 med en fantastisk Bill Mantlo-historie om, hvordan J. Jonah Jameson ser sig selv i samfundet. Det gav ham point hos redaktørerne, som derefter satte ham på hovedtitlen Amazing Spider-Man et år senere og arbejdede sammen med Stern, Tom DeFalco og andre forfattere i, hvad der blev en tre-årig omgang med titlen. Under det løb tegnede Frenz den førnævnte The Kid Who Collects Spider-Man-historie såvel som historien, hvor Spider-Mans sorte kostume afsløres for at være en symbiote. Frenz' opfattelse af Spider-Man lænede sig tættere på karakterens originale kunstner Steve Ditko end nogen før ham, hvilket skabte en snoet og idiosynkratisk væg-crawler, der var langt fra den beefyede jock, nogle kunstnere tegnede ham som.

Efter hans løb på Amazing Spider-Man sluttede i 1986, fortsatte Frenz med at skabe karakterer som New Warriors, Spider-Girl og Thunderstrike. Frenz vendte fra tid til anden tilbage til Spider-Man på forskellige ting, såsom Spider-Man: Hobgoblin Lives-miniserien og for nylig på Amazing Spider-Man Family.

6. Erik Larsen

(Billedkredit: Marvel Comics)

Mens Todd McFarlanes løb på Amazing Spider-Man og Spider-Man blev identificeret for dens mørkere historiefortælling og indsnævrede streger, gik manden, der fulgte ham, Erik larsen tilbage til karakterens rødder – til Ditko og endda Kirby – og bragte den til den moderne tidsalder.

Efter at have tilbragt år på den uafhængige tegneseriescene, lancerede Larsen sig selv i mainstream tegneserier med en energisk ung stil, der fandt ham parret med forskellige teenagehelte og teambøger som Teen Titans, The Outsiders og Doom Patrol. Efter at Marvel lagde mærke til hans arbejde, fik de ham hurtigt ind på en højprofileret opgave – at lave et udfyldningsnummer af Amazing Spider-Man i 1987. Derefter fortsætter den Minnesota-fødte kunstner med at lave mindre projekter på DC og Marvel, herunder en køre på The Punisher, før han blev den rigtige kunstner på det rigtige tidspunkt, da McFarlane forlod Amazing Spider-Man. Larsen tog serien med energi og brød hurtigt fra McFarlanes signaturlook til et mere farverigt og dynamisk look, der lænede sig op af Larsens eksperthistoriefortæller for at skabe nogle komplekse, men letlæselige scener. Efter 30+ numre på titlen tog Larsen igen over for McFarlane - denne gang på Spider-Man. Larsen strakte derefter sine vinger som forfatter og kunstner og skabte den store Revenge of the Sinister Six-buen.

I modsætning til McFarlane endte Larsen med at vende tilbage til Spider-Man ved flere lejligheder, selv mens han lavede sin egen Savage Dragon-serie. Larsen tegnede flere gæsteudgaver af Peter Parker: Spider-Man og Amazing Spider-Man år senere og bidrog endda til antologierne Spider-Man Unlimited og Spider-Man Family.

5. Todd McFarlane

(Billedkredit: Marvel Comics)

Ingen kan argumentere for, at Todd McFarlane er den bedst sælgende Spider-Man-kunstner nogensinde. Selvom det bliver hånet af nogle i disse dage for sine krumspring uden for at tegne tegneserier, er McFarlanes bidrag til Spider-Man-karakteren ikoniske, lagdelte og indviklede – ligesom hans Spider-Man-problemer.

Todd McFarlane kom ind i tegneserier, efter at hans livslange forhåbninger om at være baseballspiller blev udelukket med en karriereafsluttende ankelskade på college, hvilket tvang ham til at læne sig op ad sin backup-plan: tegneserier. Mens han arbejdede i en tegneseriebutik for at betale sine regninger, begyndte McFarlane rasende at underkaste sig alle de store tegneserieselskaber på det tidspunkt, hvilket førte til, at hans prøver blev sendt rundt på Marvel-kontorerne. McFarlane fik sin debut i en backuphistorie i den skaberejede serie Coyote, som blev udgivet af Marvel's Epic line, og begyndte derefter at hoppe rundt i DC og Marvel lave et år på Incredible Hulk, to år på Infinity Inc. og anden halvdel af DC's Batman : År 2 historie i Detective Comics. Men alt dette var en forløber for det næste.

Da han sluttede sig til Spidey-serien med Amazing Spider-Man #298 fra 1988, gik hans indviklede, torturerede og mørke linework som et skud i hovedet på tegneseriefans. Han blev kendt for sine hyperdetaljerede illustrationer, især af Spider-Mans webbing, og fortsatte med at definere udseendet af en af ​​de mest populære nye karakterer i 1990'erne - Venom. To år inde i løbet, så Marvel så meget i kunstneren, at de gav ham en ny titel - Spider-Man - og lod kunstneren både skrive og tegne sit arbejde, en sjældenhed for Marvel og især for Spider- Mands karakter.

Spider-Man #1 fortsatte med at sælge 2,5 millioner eksemplarer i enkeltudgaver, hvilket kickstartede 1990'ernes tegneserieboom og begyndte en havændring i branchen med hensyn til kunstnerens anerkendelse i tegneserier. McFarlane fortsatte med at arbejde på titlen i 16 numre, men forfatteren/kunstneren reddede titlen på højden af ​​dens popularitet for at lancere sin egen serie, Spawn.

Siden 1993 har McFarlane ikke udført noget større arbejde på Spider-Man eller på Marvel på trods af hyppige tilkendegivelser fra forlaget for at bringe ham tilbage på en prestigebog med Kevin Smith i begyndelsen af ​​2000'erne.

4. John Romita, Sr.

(Billedkredit: Marvel Comics)

Hvordan følger du i fodsporene på en legendarisk kunstner? Det gør du ikke. Bare spørg John Romita, Sr.

Da Steve Ditko brat holdt op med at arbejde for Marvel efter Amazing Spider-Man #38, var Stan Lee og Marvel-personalet i tvivl om, hvor de skulle henvende sig for at finde en passende erstatning. Men de fandt deres mand i den erfarne tegneserieillustratør John Romita, Sr. – selvom han i årevis havde forsøgt at holde op med at tegne tegneserier. Selvom han havde betænkeligheder ved at gøre det, sagde Romita, at han sluttede sig til bogen for at være en god soldat for kompagniet og faktisk ikke slog sig ned i bogen før seks måneder efter, at han startede.

På grund af hans årti lange embedsperiode som romantikkunstner for DC Comics havde Romitas gengivelse af Spider-Man mere en buet linje - både for Peter Parker såvel som den mindeværdige Mary Jane Watson. Romitas mere selvsikre linework slyngede Spider-Man fra at være en hot ny bog til at blive cementeret som forlagets flagskibstitel, hvor Romitas gengivelse af Spider-Man blev brugt i virksomhedens nye licensbestræbelser.

Romita fortsatte med at tegne Amazing Spider-Man, magasinet Spectacular Spider-Man og endda Spider-Man avisstriben. I slutningen af ​​80'erne vendte han tilbage til karakteren, tegnede gæstehistorier i forskellige Spider-Man-publikationer og blev endda hentet ind for at tegne slutscenen af ​​den fejrede Amazing Spider-Man #500 i 2003.

3. Mark Bagley

(Billedkredit: Marvel Comics)

Nogle mennesker siger, at du ikke kan komme hjem igen, men for Mark Bagley er Spider-Man hjemmet, som fans håber, at han aldrig forlader.

Uddannet som teknisk illustrator fik Mark Bagley sin pause, da han vandt konkurrencen på bagsiden af ​​den med glæde huskede Marvel Try-Out Book. Selvom det ser ud som en no-brainer set i bakspejlet, satte Idéhuset ikke Ringling-graden direkte på deres mest populære titler; i stedet skar han tænderne i en række licenserede og second-tier bøger til forlaget, såvel som at lave Marvel-samlekort. Bagley fik dog noget tidligt arbejde med Spider-Man, idet han illustrerede historier om karakteren i forskellige årgange, et nummer af Hvad hvis...? og en forglemmelig bue på Web of Spider-Man. Det tog årevis for Bagley at komme til sin ret – og han gjorde det med stil og slog sig sammen med Tom DeFalco på det nye teenage-superheltehold The New Warriors. Bagleys arbejde var der en positiv åbenbaring for fans, der fandt det på de overfyldte hylder i 1990, og efter 25 numre gav Marvel konkurrencevinderen hans chance for virkelig at slå sit navn frem og møde sin skæbne.

Begyndende med Amazing Spider-Man #345 i 1991 trådte Bagley ind i den afgående kunstner Erik Larsens store sko og skabte en arv i 64 numre. Bagleys arbejde blev hurtigt et lyspunkt i de relativt dystre tider kunstnerisk for Mavel på det tidspunkt, og blev Spider-Mans definitive kunstner i æraen. Bagleys gengivelse af Spider-Man blev set overalt fra tegneserier til plastikkopper og endda kreditkort, da licensafdelingen tog fat på hans arbejde. Efter fem år på titlen forlod Bagley den overdådige opgave for at ændre tempo og skabte Thunderbolts sammen med Kurt Busiek. Selvom han forblev med Thunderbolts-titlen i flere år, fortsatte Bagley med måneskin fra den bog med forskellige Spider-Man-projekter i og omkring virksomheden.

I 2000, da Joe Quesada og Bill Jemas overtog Marvel, troede industrieksperter, at de smed det gamle ud til fordel for det nye, men i Bagleys sted vidste de, at de havde en keeper. Bagley blev anmodet om at arbejde sammen med den daværende kommende forfatter Brian Michael Bendis for at skabe en ny æra for Bagleys mest kendte karakter, og det gjorde de netop med Ultimate Spider-Man. Selvom Bagley oprindeligt havde til hensigt kun at lave den første bue, endte han med at blive i syv numre og tegnede 111 uafbrudte numre på titlen - en rekord i superheltebøger.

Bagleys syn på Spider-Man var mere begrænset end hans forgængere i McFarlane og Larsen, men hans konsistens og evne til at skabe dynamiske scener, der ikke overmandede læseren, gjorde ham til en ideel illustrator for Spider-Man. Og det faktum, at han ikke har lavet én men to episke løb på karakteren, hvoraf sidstnævnte så ham fortsætte med at innovere, gør ham til en shoe-in til denne placering i vores Countdown. Denne version har været på forskellige licensprodukter og merchandise, inklusive sit eget videospil. Ingen anden Spider-Man tegneserieversion har nogensinde haft et spil, hvor grafikken var baseret på tegneseriekunsten, undtagen Ultimate Spider-Man.

2. John Romita, Jr.

(Billedkredit: Marvel Comics)

Det er svært at leve op til folks forventninger - se på alle de forskellige stand-ins til Spider-Man, der aldrig rigtig skærer sennep. Men kunstneren John Romita Jr. har levet op til sin fars arv og lidt til, især med Spider-Man.

Født i New York City i 1957, fik den yngre Romita sin tegneseriedebut i en alder af 21, hvor hun skrev en back-up historie i 1977's Amazing Spider-Man Annual #11. Selvom Romita ville fortsætte med at skabe definerende værker i alt fra Iron Man til Dazzler til Uncanny X-Men i sin unge karriere, blev han hurtigt kendt for sit arbejde på Amazing Spider-Man med Roger Stern i begyndelsen af ​​1980'erne. Derefter forgrenede Romita Jr. ud i mere mørkere mad, da han blev sendt til Hell's Kitchen for at arbejde på Daredevil med Ann Nocenti og senere Frank Miller, og derefter arbejde på stort set alle hjørner af House of Ideas fra Punisher til Thor, Iron Man , og endda en Punisher/Batman crossover.

I midten af ​​1990'erne vendte Romita Jr. imidlertid tilbage til vægcrawleren og lavede udgaver af både Amazing Spider-Man og Spider-Man, og var den eneste kunstner, der blev holdt på titlen, efter at Joe Quesada og Bill Jemas besluttede at forny Spider -Mans titler i 2001. Så, parret med Babylon 5-skaberen J. Michael Straczynski, blev Romitas arbejde set i et nyt lys, og Romita nåede sit højdepunkt med hensyn til Spider-Man.

Selvom Romita Jr. er gået med at skabe Kick-Ass med Mark Millar og lave mindeværdige løb på Wolverine, Avengers og senest All-Star Batman, vil han nu og for altid være bedst kendt for sit arbejde på Spider-Man.

1. Steve Ditko

(Billedkredit: Marvel Comics)

Bare fordi du skaber en karakter, betyder det ikke, at du er den bedste kunstner, der nogensinde vil illustrere den. Men når man ser på det arbejde, Steve Ditko leverede over tre år og 41 numre, er alt, hvad du kan gøre, at læne dig tilbage og gå wow!

Steve Ditko var ikke den første fyr, Stan Lee havde i tankerne til at udfolde den idé, han havde til denne teenage-edderkop-baserede karakter. Det var først efter, at Lee ikke kunne lide Jack Kirbys design til sin karakter, at han henvendte sig til Ditko, som oprindeligt bare skulle være karakterens tegner, for at konkretisere ideen. Og han gjorde det uddybende, idet han tog Lees navn af Spider-Man og skabte ikke kun karakterens varemærke-look, men også hans webshooters og væg-crawling-evner. Og i de efterfølgende 40 numre skabte Ditko udseendet til en stor del af karakterens ensemblebesætning fra tante May, J. Jonah Jameson og Gwen Stacy til Green Goblin, Doctor Octobus, Electro, The Lizard and the Sandman.

Med Amazing Spider-Man #25 kan Ditko modtage kredit for det plot, han havde lavet på serien udover at tegne kunsten. Ditkos beslutningstagning ved at nedbryde Stan Lees synopsis af hver historie fokuserede på karakterens urolige hjemmeliv og viste en helt, der passede til ikke bare at redde mennesker, men også at forsøge at komme væk fra hans virkelige verdens problemer. Toppen af ​​Ditkos løb på Spider-Man var velsagtens Amazing Spider-Man #33 fra 1996, der viser Spider-Man, der forsøger at komme op fra de faldne murbrokker af maskineri, mens han bekymrer sig over sin elskede tante May og er ramt af skyldfølelse over hans død. onkel.

Unlke Kirby eller de kunstnere, der ville følge ham på Amazing Spider-Man, viste Ditkos arbejde ikke en flot heroisk frelser af mænd; i stedet var det en ranglet teenager med en næsten Kafka-agtig grublende egenskab. Ditkos sidedesign var kompakt og foretagsomt og brugte ofte 6- og 9-panels gitter til at komme igennem en fantastisk mængde historie på kun få sider. Mens hans bidrag til Spider-Man nærmer sig et halvt århundrede, står de op og over alt, hvad der er kommet siden.