Where the Wild Things Are at 10: Den bedste film om barndom, ikke for børn

(Billedkredit: Warner Bros)

'Jeg satte mig ikke for at lave en børnefilm; Jeg satte mig for at lave en film om barndommen,' instruktør Spike Jonze sagde i 2009 og reagerede på kritikken omkring hans dengang nye film Where the Wild Things Are. Allerede før udgivelsen, Where the Wild Things Are var splittende; tidligt lækkede testoptagelser og rygter om bange børn tvang Warner Bros. til at udsætte filmens udgivelse og endda overveje genoptager den . I interviews fandt Jonze sig selv i at adressere frygten for, at filmen også var det skræmmende for børn – et publikum, det aldrig var tiltænkt. Hvis jeg havde set den her film, da jeg var otte, ville jeg være blevet rædselsslagen, sagde en anmelder fra Atlanterhavet . I en anden artikel beklagede en kvinde sig hendes beslutning overhovedet at tage sin datter med for at se det.

På trods af dens overvejende positive anmeldelser, tilslørede den misforståelse, at filmen var for børn, dens udgivelse i kontrovers. I 2009, The Guardian tilføjede, at mange kritikere også mente, at Maurice Sendaks bog var det mørk . Forfatteren havde ikke tid til samtalen og sagde, at han ikke ville tolerere tanken om, at Jonzes tilpasning var for skræmmende for børn : Jeg ville fortælle dem, at de skulle gå ad helvede til. Og hvis børn ikke kan klare historien, skal de tage hjem. Eller våd dine bukser. Gør hvad du vil. Men det er ikke et spørgsmål, der kan besvares.

At filmen er oprørende er ubestrideligt. Udgivet for ti år siden tog Spike Jonzes Where the Wild Things Are Sendaks slanke bog og tilpassede den til et mesterværk, der ydede kildematerialets tone retfærdighed. Han brugte tre år på at lave og perfektionere filmen – alene casting af Max tog måneder, men med den passende navngivne barneskuespiller Max Records på plads, begyndte optagelserne i Australien i 2006. For at skabe en kompleks, multidimensionel verden, der føles så virkelig, blev det til. børn græder, Jonze tog ingen genveje. Hans team skabte kostumer, byggede rigtige strukturer og brugte CGI til at fremmane konkrete følelser. Karen O skabte et soundtrack og et partitur, der fremkalder barndommens legesyg og længsel, mens den understreger filmen med reel trussel.

(Billedkredit: Warner Bros)

Max kommer til det skræmmende Land of the Wild Things i et øjeblik af fuldstændig håbløshed. Han har ingen at lege med; hans søsters venner har mobbet ham. Han river rundt i sit hjem, ansigtet er rødt og vådt af tårer og sne og ødelægger sin søsters ting. Han er både aggressor og offer; han starter sneboldkampen, men bliver ked af det, når de større børn tager det for langt. Han skriger ad sin mor, men da hun mister besindelsen, stikker han af og befinder sig i en sejlbåd, der rejser til et andet land, da grænserne mellem virkelighed og fantasi begynder at udviskes. Vi bliver bedt om at suspendere vores vantro lige længe nok til at forstå, hvordan børn ser verden.

Selvom den moralske panik måske får dig til at tænke anderledes, var Where the Wild Things Are bestemt ikke den første film, der beskæftigede sig med barndommens impuls til at løbe og gemme sig for problemer. Også i Labyrinth, Bridge to Terabithia og The Neverending Story løber børn til fantasiverdener, de har fremtryllet for at undslippe hverdagens stress. Disse verdener er så virkelige på skærmen, fordi de er virkelige for børn; de er et vidnesbyrd om de steder, som fantasifulde børn laver for at skabe tilflugtssted. Ofte er livets virkelighed, selv i en normal familiekamp, ​​så overvældende for børn, at de har brug for at komme væk.

En gang i de vilde tings land er Max igen aggressoren. Han slutter sig til et monster kaldet Carol, som er ved at smadre alles huse. De andre vilde ting betragter Max med mistænksomhed, kredser om ham og truer med at spise ham, indtil han udgiver sig for at være en konge, der spinder historier fra sit eget liv. Hans sikkerhed er afhængig af sandheden om, at han er en konge; de spiser ham, medmindre han holder sine løfter og holder al tristheden ude. En udbrændt ild er fyldt med knogler, og Max spørger, om de tilhører andre konger. Det skygger resten af ​​filmen i den lumske trussel om, at han vil blive spist, så snart han har fundet ud af det.

Selvfølgelig bliver han fundet ud af det. Først af andre Wild Things, og siden af ​​den flygtige Carol, der går vildt amok. Han er bare en dreng, der udgiver sig for at være en ulv, og foregiver at være en konge, siger Douglas, og Carol truer med at spise Max. Max er, i forsøget på at finde en verden, hvor han er respekteret og kan have frie tøjler, uforvarende snublet ind i en verden af ​​voksne, der har brug for ham mere, end han har brug for dem.

Where the Wild Things Are er fuld af voldsomme, skræmmende, triste ting - så meget er sandt. Men at sige, at det gør det upassende for børn, er at gøre børn en uretfærdighed. Filmen fremsætter den revolutionære idé om, at børn også er mennesker med rige indre liv og deres egen frygt. Det tager Max, og ensomme børn som ham, alvorligt. Den ene ting, jeg håber, er, at der ville være nogle samtaler, og at en forælder måske faktisk kunne tale med deres barn på en anden måde og spørge deres barn, hvad de synes, og ikke bekymre sig om, hvordan de vil tage sig ud. . Men vær nysgerrig efter, hvem de er, sagde Jonze i 2009 .

Max er ikke unik. Han er neurotisk, sikkert; besat af tanken om, at solen vil brænde ud, og at han mister sine tænder. Han vender sig til fantasien for at undslippe, men i en verden af ​​andre vilde ting ser han sine egne neuroser reflekteret tilbage til ham, mens Carol taler om, at øen bliver til støv, og også om at miste tænder. Max’ frygt for dødelighed, som vi forsøger at beskytte børn mod, er til stede hos mange børn. At lade som om andet er naivt.

Where the Wild Things Are var aldrig for børn. Måske er det dog for tidligere børn; voksne stadig i kontakt med det mærkelige, ensomme barn, de engang var. For de voksne, der for ikke så længe siden også ville stikke af. Vi vil stadig gerne se, eller i Jonzes tilfælde lave, film om vores tidligere liv. Måske er det ikke kun, hvor formativ barndommen var, men hvor lidt vi forstod den dengang. I barndommen dannes al vores frygt og fejl, men vi har ikke kapaciteten til at behandle dem. I voksenalderen arbejder vi på at imødegå den frygt og fortryde det, der blev gjort mod os, og nogle gange gøres det ved at se eller lave film som denne.

Da jeg første gang så traileren til Where the Wild Things Are, lydsporet af Arcade Fires Wake Up, brød jeg straks ud i gråd. Jeg vidste uden forbehold, at jeg ville elske selve filmen. Da jeg så den, fandt jeg ud af, at den gjorde alt, hvad Jonze satte sig for at gøre: Den knuste mit hjerte, lige fra de første scener af Max, der blev mobbet, til den, hvor han forlader de vilde tings land uden at sige farvel til Carol. Carol løber til vandkanten, men Max er allerede væk; Max og de vilde ting hyler sammen. Den scene var afgørende, en skarp og dyb påmindelse om, at selv børn ikke altid får, hvad de vil have.

Selvfølgelig var der en lykkelig slutning. Max vender hjem til en bekymret og tilbedende mor, som skænker ham et glas mælk og stirrer henrivende på ham. Hvis den forestillede verden er der, når tingene bliver skræmmende i den virkelige, så gælder det samme omvendt – i hvert fald for Max.

Leder du efter noget at se? Hvorfor ikke tjekke ud bedste film på Netflix ?