Venom 2: Andy Serkis taler om ufærdige post-credits og Venom-øjeblikket, der fik ham til at ville instruere en efterfølger

(Billedkredit: Sony)

Andy Serkis forbliver en af ​​Hollywoods banebrydende magiskabere og skaber CGI-karakterer, der er blevet filmikoner. Det er derfor ikke underligt, at filmskaberen var øverst på Tom Hardys liste over at blive instruktør af Venom 2.

Forsinket flere gange på grund af coronavirus-pandemien, Venom 2 - med titlen Venom: Let There Be Carnage - fortæller historien om Eddie Brock og hans symbiot, Venom. Parret er viklet ind i en had-kærlighed-bromance, der danner filmens centrum, mens antagonisten Cletus Cassidy, spillet af Woody Harrelson, og hans symbiote Carnage fungerer som deres folie.

Med filmen nu i amerikanske biografer, taler alle om Venom 2 post-credit scene . Men da GamesRadar+ så filmen i begyndelsen af ​​september 2021, kun få uger før den nåede biograferne, var efter-kreditsekvensen stadig ikke færdig. 'Vi troede faktisk, vi havde lidt længere tid,' fortæller Serkis under et interview.

Udover at diskutere Venom 2 og superheltefilm, fortæller Serkis også GamesRadar+ om, hvordan hans roste rolle som Gollum i Ringenes Herre ville være anderledes i dag – og tilføjer, at han føler sig 'delvis ansvarlig' for dybe forfalskninger. Her er hele Q&A, redigeret for længde og klarhed,

GamesRadar+: Første gang vi talte, sagde du, at film som Black Panther – disse superheltefilm – er moderne mytologier. Hvad tror du, Venom 2 tilføjer til den mytologi og til den overordnede diskurs, som superheltefilm har skabt?

Andy Serkis: Udfordringen med dette var, at vi så på mange ting: familiedysfunktion, politibrutalitet, LGBTQIA-problemer, at være andre, at være udenfor. Det er at have dette fantastiske lærred, hvor du ikke er værdig eller taler politik, du fortæller en historie, der er solidt forankret i vores samfund, i vores menneskelighed. Men den historie er plus, plus, plus, plus, plus i størrelse ved at bringe disse symbiotiske karakterer ind, som helt sikkert med Eddie Brock afspejler Eddies personlighed og fungerer som en folie og et filter og et spejl for sig selv. Det samme med Cletus Cassidy, det forstørrer og forstærker hans psykose og hans forskruede barndom og hans grunde til at blive den morder, han bliver. Undervejs, i denne historie, ser du, at du ser døden ved dødelig indsprøjtning, får du disse virkelige vignetter af, hvordan vi behandler hinanden som mennesker. Og alligevel har du disse fantastiske symbiotiske karakterer, der ser så surrealistiske og underlige og overjordiske ud. Og jeg elsker bare det univers, at kunne have alt det og fortælle, forhåbentlig, en underholdende, men følelsesmæssigt stærk historie.

(Billedkredit: Sony)

Da du kom ind på denne efterfølger, var Woody Harrelson allerede sat op som Carnage i den første film, der var allerede masser af brikker i spil. Hvad tiltrak dig ved at arbejde inden for de rammer? Og hvad så du i den første film, hvor du tænkte 'det kan jeg gøre noget virkelig interessant med'?

Tonen i den første film var interessant, og den ønskede vi at bære. Prøvestensøjeblikket, om du vil, eller niveauet af ægteskabet mellem humor og virkelighed var det, vi blev ved med at henvise til som hummertank-øjeblikket. For der havde du denne surrealistiske, skøre, maniske aktivitet, og det var meget, meget sjovt.

Venom taler næsten ikke i den første film. I dette har han masser af dialog. Han rejser som en karakter og [Venom og Eddie] har dette mærkelige parforhold. For alt i verden hænger de sammen som et par i en lejlighed. Det var muligheden for at udvikle det, og bagsiden af ​​det var at bringe blodbad ind i dette rige, som et påfund, som et spøgelse.

Fra et instruktørsynspunkt og et billedmæssigt synspunkt. Vi ændrede formatet, fordi jeg ønskede, at symbionterne skulle være større – billedformatet, så der virkelig er mere højde. Optagelsen af ​​[Carnages] røde, der er meget mere farve i denne film, og den måde, vi ønskede at integrere symbioterne i den virkelige verden, gjorde Bob Richardson det glimrende med sin film. Sheena Dougal, supervisor for visuelle effekter, vi talte i evigheder om, hvordan man får disse karakterer til ikke at føle sig tegneserieagtige, hvordan man får dem til at smelte lidt mere ind i den virkelige verden. Jeg så potentialet. Og meget af det hårde arbejde var blevet gjort med at sætte denne historie op. Der var tid til at nyde flere aspekter af mange indlejrede forhold, og derefter introduktionen af ​​nemesis.

Til min screening [begyndelsen af ​​september 2021] var der ingen post-kredit-sekvenser. Var det bevidst ikke at have dem? Eller mangler jeg noget?

Nej, postsekvenserne, som vi taler, er stadig i de sidste faser af at være færdige.

Åh, wow.

På grund af de skiftende datoer, på grund af COVID-situationen, troede vi faktisk, at vi havde lidt længere tid. Så de er stadig ved at blive færdige i øjeblikket, hvorfor du ikke så ham.

Du har haft to år under lockdown, hvad har du lavet Andy!

Det er filmens verden for dig. Filmproduktion!

Det er klart, at dette er en del af et meget større Marvel-univers. Og denne historie føles som sin egen ting, men skal man have øje for, hvad andre filmskabere laver i øjeblikket? Eller er du i stand til bare at koncentrere dig om det, du vil?

Jeg er ikke rigtig opmærksom på, hvad der ellers sker med det. Jeg mener, vi henviste til andre film, helt sikkert, vi refererede til Cape Fear, Silence of the Lambs, den slags 80'er-film, og det har en 80'er-stemning. Og selvfølgelig refererede vi til The Odd Couple som en film. Men det, vi ønskede at gøre, er, at det skulle være sin egen ting, og hvad vi ikke ønskede, at det skulle være, i den postmoderne forstand, for at være for selvrefererende eller blinke til publikum, som vi ved, vi laver. en film, og at skuespillerne hygger sig lidt for meget, så den ikke har reelle indsatser, den vej ville vi slet ikke gå. Det var den virkelige udfordring. På alle tidspunkter skal indsatsen være reel, og CG-karaktererne skal handle.

(Billedkredit: New Line Cinema)

Vi er nu 20 år efter Ringenes Herre-trilogien, og du har arbejdet på så mange CGI-film, og teknologien har udviklet sig så meget. Med den viden, du har oparbejdet i løbet af året, hvordan ville du gøre Gollum anderledes i dag?

Med hensyn til performance, capture, udvikler metoden til ansigtsfangst sig hele tiden og detaljerne, nuancerne i sidste ende, den faktiske rodpræstation, som du får ud af en skuespiller, og oversættelsen af ​​det til det sidste er ved at blive tættere og tættere på. Man ville se det gennem for eksempel [Planet of the] Apes-filmene. Og selv at gå tilbage og lave Hobbitten efter mange år, var Gollum i Hobbitten på et andet niveau med hensyn til ansigtsindfangning. Folk har tidligere kritiseret mig for at sige, at det er ligesom digital makeup, men det er ved at blive det. Jeg tror, ​​du vil være i stand til at spille nogen fra historien fra fotogrammetri og have et ægte Abraham Lincolns ansigt, som du spiller, snarere end et skulpturelt.

Dette er trods alt æraen med dyb falsk.

Og jeg føler mig ansvarlig for det, delvist [griner].

Jeg har fået besked på at pakke ind. Tak fordi du tog dig tid!

---

Venom: Let There Be Carnage når de britiske biografer fra den 15. oktober og er nu tilgængelig i amerikanske biografer. For mere, tjek alle nye superheltefilm på vej i løbet af de næste par år.