Toy Story på 25: Hvorfor Pixars animerede vidunder altid vil være en klassiker

(Billedkredit: Pixar/Disney)

Der er gået 25 år siden udgivelsen af ​​Toy Story, Pixars revolutionerende animationsfilm. Efter Buzz og Woodys ankomst til det store lærred er studiet fortsat med at udgive film, der bruger innovativ teknologi, mens de – i deres kerne – er følelsesladede og universelle historier, der giver genlyd rundt om i verden. Fejltændinger er yderst sjældne. Uden Toy Story ville Pixar ikke være det kreative kraftcenter, den er i dag - men filmen var langt fra et garanteret hit ved udgivelsen. Faktisk skulle den overkomme så mange udfordringer på vej til biograferne, at det er noget af et mirakel, at den overhovedet ankom.

Fra begyndelsen havde Pixar et bjerg at bestige - for det første havde de aldrig taklet en spillefilm før. Toy Story voksede fra instruktøren John Lasseters Oscar-vindende kortfilm Tin Toy fra 1988, som så den titulære legetøj blive jaget rundt af en menneskelig baby. Alligevel var der en verden til forskel mellem at lave en 3D-kortfilm, der kun varede et par minutter, og en film i fuld længde. Der havde simpelthen aldrig været et computergenereret projekt af denne størrelsesorden før, og ny teknologi var påkrævet, hvilket førte til, at Pixar skabte softwaren RenderMan og Menv til at lave filmen.

At skabe programmerne til at gengive et sådant projekt var kun en brøkdel af kampen for Lasseter og hans team. Først skulle de etablere den historie, de ville fortælle.

(Billedkredit: Pixar)

Woody var ikke den samme cowboy, vi alle elsker, men i starten en bugtalerdukke - først senere blev han et træksnor som Lasseters yndlingsbarndomslegetøj, Casper the Ghost.

Buzz Lightyear var også langt mindre end Woody i starten, i modsætning til den mindre dramatiske størrelsesforskel i den færdige film, og space ranger havde et rødt farveskema – det var igen Lasseter, der kom med grøn og lilla. Han forklarede, som citeret af MTV : Limegrøn er min yndlingsfarve og lilla er min kone Nancys yndlingsfarve... ligesom hun og jeg passer de rigtig godt sammen.'

Joss Whedon, bedst kendt for at skrive/instruere The Avengers og skabe Buffy the Vampire Slayer, arbejdede også på Toy Story-manuskriptet og skrev en af ​​filmens mest berømte linjer: Du er en trist, mærkelig lille mand, og du har min medlidenhed. Whedons indflydelse stopper ikke der - han skabte Rex den nervøse, neurotiske dinosaur og ønskede en rolle for Barbie, men efter sigende ville Mattel ikke licensere karakteren (i modsætning til i Toy Storys efterfølger). Whedon var heller ikke det eneste overraskende navn, der var involveret i projektet. På det tidspunkt var Steve Jobs formand for Pixar, som selv startede som en del af Lucasfilm - og Skywalker Sound arbejdede endda på filmen.

(Billedkredit: Pixar/Disney)

Så kom de studiepåbudte ændringer af historien. Selvom Disney Pixar nu er et velkendt syn, var samarbejdet dengang ikke helt så problemfrit. Disney-produceren Jeffrey Katzenberg pressede på for mere kant, og hans indflydelse førte til, at Woody blev en mere jaloux, ondskabsfuld figur - en, der beslutter sig for at skubbe Buzz fra et vindue, i stedet for at hændelsen skete ved et uheld. Men da ændringerne blev foretaget i Woodys karakter, kunne Disney ikke lide filmen endnu mere og lukkede alt ned - en hændelse nu kendt som Black Friday. Heldigvis var Lasseter sammen med andre Pixar-arbejdere Andrew Stanton, Pete Doctor og Joe Ranft i stand til at piske historien i form og genoprette den til Lasseters oprindelige vision, og Whedon kom tilbage for at fortsætte arbejdet med manuskriptet.

Disney foreslog også at gøre filmen til en musical, hvilket Pixar modstod. [Toy Story] ville have været en rigtig dårlig musical, fordi det er en kammeratfilm, tænkte Whedon senere over til Ugentlig underholdning . Den handler om mennesker, der ikke vil indrømme, hvad de vil, og endnu mindre synger om det. Woody kan ikke lave et 'jeg vil have'-nummer – han er kynisk og egoistisk, han kender ikke sig selv. Buddy-film handler om at sublimere, slå en arm, ’jeg hader dig.’ Det handler ikke om åbne følelser.'

Da manuskriptet havde taget form, og studienoter blev taget med ombord, så kom stemmecastingen - noget, der førte til yderligere, mindre historieændringer. Billy Crystal var topvalget for Buzz, men afviste rollen, hvilket førte til, at Tim Allen tog rollen. Skuespillerens stemme matchede dog ikke manuskriptets version af Buzz Lightyear, der i høj grad blev karakteriseret som en flink fyr. Dette førte til omskrivninger, og Buzz ændrede sig fra at være fuldt ud klar over, at han var et legetøj, til at være overbevist om, at han virkelig var en rummand (en forandring også påvirket af Whedon). Da Tom Hanks blev hyret til at stemme Woody, havde Hollywoods mest elskede skuespiller også en stor indflydelse på manuskriptet takket være hans talent for improvisation. Hans arbejde var så godt, at noget af det senere blev brugt i hele Toy Storys tre efterfølgere.

(Billedkredit: Pixar/Disney)

• Det bedste Pixar-film , rangeret!

Da den endelig havde premiere i 1995, var Toy Story et øjeblikkeligt hit, der skrev historie som den første fuldstændig computergenererede spillefilm nogensinde. Men det, der gjorde Pixar-teamet mest glade, var, hvordan de fleste mennesker forsvandt den enorme tekniske præstation til fordel for at rose historien. Pixars medstifter Ed Catmull skrev i sin bog Creativity, Inc., at historiefortælling blev et af studiets definerende kreative principper som et resultat.

'Story is king', hvormed vi mente, at vi ikke ville lade noget - ikke teknologien, ikke købmandsmulighederne - komme i vejen for vores historie, skrev han. Vi var stolte af, at anmelderne hovedsageligt talte om måden, Toy Story lavede dem på føle og ikke om den computertrolldom, der gjorde det muligt for os at få det op på skærmen. Vi troede, at dette var det direkte resultat af, at vi altid holdt historien som vores ledelys.

Den filosofi har været kernen i Pixars film lige siden, som demonstreret i folk som The Incredibles, Finding Nemo og Monsters Inc. Men Toy Story gav ikke kun Pixar en filosofi at leve efter, men et ikonisk partnerskab i Woody og Buzz, der ville blive videreført gennem forskellige efterfølgere. Ligeledes dannede Pixar og Disney deres egen fagforening og indgik en 50/50-aftale kort efter – plus Steve Jobs lavede et særskilt genialt forretningstræk, der gjorde Pixar offentlig lige før Toy Storys premiere.

Men Lasseter, taler til TID , afslørede rørende filmens sande virkning ved at fortælle noget, han så fem dage efter Toy Storys premiere: Der var en lille dreng med sin mor, der holdt en Woody cowboydukke. Udseendet på hans ansigt vil jeg aldrig glemme. Det var første gang, jeg så en karakter, vi skabte i hænderne på en anden. Jeg tænker på det hver dag: den karakter tilhørte ikke længere mig, den tilhørte ham.

Selvom animationen kan se dateret ud nu, især sammenlignet med den fantastiske Toy Story 4 , Toy Storys følelsesmæssige kerne vil betyde, at den forbliver en tidløs klassiker. Mod odds er det stadig en af ​​de bedste animationsfilm, der nogensinde er lavet, og Pixar viser ingen tegn på flagning, med deres seneste, Soul, som får femstjernede anmeldelser overalt. Som Buzz Lightyear ville sige det, tog Toy Story Pixar til det uendelige og videre.