Top 25 SF- og fantasyfilm i 2012

På trods af nogle bemærkelsesværdige højdepunkter har 2012 ikke været det stærkeste år for sci-fi- og fantasyfilm.

Din knæfaldsreaktion på et udsagn som det kunne være: Hold da op! Avengers ? Dark Knight rejser sig ? Looper ? Har SFX blevet gal?

Og ja, der er nogle fantastiske, fantastiske film i Top 10, men kvaliteten begynder at falde ret drastisk, når du går ind i midten og den nederste del af diagrammet. Så meget, at vi seriøst overvejede kun at lave en Top 20 i år for at redde den vanære ved at skulle inkludere John Carter .

Misforstå os ikke. Vi har ikke så meget af en downer på John Carter som nogle mennesker, men ja, en af ​​årets topfilm?

Mellem Carter og giganterne i toppen af ​​diagrammet er der mange gode-men-ikke-gode film. I år har animationsfilm gjort det særligt godt næsten som standard; de er sjove, sjove, vellavede og et pokkers websted, der er mindre irriterende at se end tomme actionfilm. 2012 er altså triumfen for den ikke-dårlige sci-fi- og fantasy-film.

Men der har været nogle behagelige overraskelser. Især antallet af originale film (dvs. ikke efterfølgere eller baseret på tegneserier eller bøger) i Top 10. Se, Hollywood, du har det i dig. Det har også været et fantastisk år for skæve, lavbudgetfilm.

Denne liste blev udarbejdet af stemmer fra en bred vifte af SFX skribenter, både medarbejder og freelance (ca. 40 personer i alt). Så det er kritikernes valg. Hvilket ikke gør det mere eller mindre gyldigt end et læser-stemt valg, men det gør betyder, at det ikke er blevet slået af Joss Whedon-fans blokerer afstemningen. hvad det betyder for The Avengers og Hytten i skoven …? Nå, læs videre og find ud af det.

Nedtællingen starter på næste side...

25 John Carter

Direktør: Andrew Stanton
Medvirkende: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Mark Strong, Willem Dafoe, Samantha Morton

Stakkels gamle John Carter, en film som for altid vil være synonym med ordet flop. Ikke helt Himlens Port af sci-fi-biograf - det væltede ikke virksomheden (Disney vidste, at det havde Avengers i ærmet alligevel, og virkede ikke så bekymret for at afskrive dette dyre forfængelighedsprojekt) – det lavede alligevel en Michael Cimino ud af Andrew Stanton; han trådte ind i filmen som en af ​​Hollywoods hotteste instruktører og forlod den som et grin med et ry for at være overdreven, modvilligt tvunget til at lave en opfølgning på sin største succes, Find Nemo . Hans konfronterende stil, når det kom til mindre end lysende kommentarer om filmen i salgsfremmende interviews, hjalp heller ikke med at vinde ham mange venner.

Og stakkels gamle Taylor Kitsch, som må være gået ind i 2012 og troede, at dette var hans år; han var stjernen i to enormt dyre potentielle blockbusters ( Slagskib er den anden), som faldt pladask ved billetkontoret.

Men ikke så stakkels os, publikum. For selvom næsten ingen gik for at se det, blev de, der gjorde det, glædeligt overrasket over at opdage det John Carter var faktisk ikke så slemt. Dybt fejlbehæftet, sikker: for lang, snoet plottet, tungtvejende, hvor den skulle have lynet sammen, hæmmet af Kitschs hule centrale præstation og sat på en Mars, der lignede uhyggeligt (og ofte sløvt) som Arizona med CG-knapper på.

Den var måske også lidt for slavisk loyal over for sit kildemateriale. Forreklame for filmen blev ved med at prøve at finde ud af, hvordan Star wars skyldte meget til Edgar Rice Burroughs' pulp-romaner, men publikum var ligeglade med det. De så lige et læs Stars Wars troper, der bliver travet ud igen, med mindre interessante karakterer.

Men der var sjovt at få. De firearmede Tharks var fantastiske motion-capture-kreationer, hvor skuespillernes subtile præstationer skinnede igennem. Lynn Collins var en fantastisk feist prinsesse. Der var en fantastisk realiseret vandreby. Actionscenerne var fantastiske. Og komedie alien-hunden – på trods af at den lignede en potentiel Jar Jar i trailerne – var faktisk sød og sjov.

John Carter er ikke et værk af mangelfuldt geni, som franske filmanmeldere vil genopdage om 30 år og hylde som en klassiker. Det er mere en mangelfuld dårskab, forkrøblet af meget mærkelige, noget selvudslettende kreative beslutninger fra starten (hvorfor ingen Of Mars?). Men til tider er det fantastisk tyk, sci-fi-action, som vil være sjovt at se på tv på bløde søndag eftermiddage i de kommende år.

Dave Golder

24 Uhyggelig

Direktør: Scott Derrickson
Medvirkende: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Clare Foley, James Ransome, Juliet Rylance

Ellison Oswalt er en ægte krimiforfatter, hvis karriere er på vej. Han er så desperat efter berømmelse, at han flytter sin familie ind i et hjem, der for ikke længe siden var stedet for et forfærdeligt familiemord og forsvinden. Hans plan er enkel: skriv om sagen igen, bliv berømt, og hans familie vil tilgive ham.

Så finder han en æske fuld af gamle Super 8-film; hvoraf den ene viser mordene i huset. Ellison er rædselsslagen, men fortsætter uden at indse, at mens han ser filmene, ser filmene ham også...

Uhyggelig burde ikke virke. Ellison er en så utroligt forfærdelig person, at du bør juble, når det bliver tydeligt, hvor meget problemer han er i. Scott Derrickson og Robert Cargills manuskript afspejler imidlertid på en smart måde familiens gradvise udpakning med den gradvise udpakning af historien, efterhånden som vi opdager, præcis hvad sket med skræmmende virkning. Især filmene er vidunderlige; tavse bortset fra projektoren, der suser, er de små ture ind i helvede med enorme afsløringer kodet ind i hver og en voksende følelse af trussel, der bygges op til uudholdelige niveauer i slutningen af ​​filmen.

Det hjælper, at filmen også er fyldt med gode skuespillere, hvor Vincent D'Onofrio dukker op som okkulte fænomenekspert og James Ransone og Fred Dalton Thompson som lokale politibetjente, der alle laver et fantastisk stykke arbejde. Ligeledes er Ethan Hawke, der svælger i disse lidt vilde forfatterroller, den perfekte kombination af hadefuldt og sympatisk. Ellison vil bare have yderligere 15 minutters berømmelse - er det så meget at forlange?

Ja det er. Og at se ham betale den pris vil tage dig gennem en af ​​de sidste fem års mest opfindsomme, foruroligende gyserfilm. Du vil aldrig se på en Super 8-projektor på samme måde igen.

Alasdair Stuart

23 Prometheus

Direktør: Ridley Scott
Medvirkende: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba, Guy Pearce, Charlize Theron

Hvis du i starten af ​​2012 havde udarbejdet en liste over årets mest ventede film, Prometheus ville have været på toppen. En prequel til Alien instrueret af Ridley Scott? Tæl os med. Scotts insisteren på hemmeligholdelse, efterfulgt af en spændende teaser-trailer, hævede forventningerne til et svimlende højdepunkt.

Det skuffede selvfølgelig. Hvordan kunne det ikke? Men selv når man tager højde for hype-faktoren, Prometheus føles som en film, der er blevet kompromitteret. Fra studiets tilsyneladende direktiv til at droppe det meste af Alien elementer, til udskiftning af en virkelig skræmmende Fifield-mutant (slå den op på YouTube...) med en halt latex-faced zombie, det er en film fyldt med mærkelige kreative beslutninger.

Alligevel tager de, der kalder det en katastrofe, ærligt talt fejl. Det er et smukt lavet, ofte ærefrygtindgydende stykke arbejde. Præstationerne fra Noomi Rapace og Michael Fassbender er fremragende. Der er et fantastisk, søgende resultat fra Marc Streitenfeld. Selv 3D føltes berettiget - især i modsætning til det mudrede rod The Avengers . Som en filmisk oplevelse er den let en af ​​årets bedste og mest fordybende.
Det er også langt mere sammenhængende, end dets omdømme antyder. Mange af de formodede plot-huller og spørgsmål kan let løses ved blot at tænke på, hvad der sker på skærmen. Det er en film om tro, der kræver, at du beslutter dig for et par ting. Det er tegnet på, at en filmskaber krediterer sit publikum med intelligens – er det ikke en god ting?

Will Salmon

22 Ted

Direktør: Seth MacFarlane
Medvirkende: Seth MacFarlane, Mark Wahlberg, Mila Kunis

Seth ( Familie fyr ) MacFarlanes spillefilmsdebut var en svimlende original fusion af børns fantasy og gross-out komedie. Ved at tage en idé, der let ville være grundlaget for enhver U-vurderet Jim Carrey-komedie – hvad nu hvis din imaginære barndomsven blev ægte og voksede op med dig – tager MacFarlane denne idé og forvandler den til en bromance med mundkurv som Mark Wahlbergs John Bennett er nødt til at balancere behovene hos sin kæreste (en døddød Mila Kunis) med behovene hos hans doprygende bjørn, Ted.

Overraskende sødmefuld ud over det f-ing og blændende, Ted kastede også et uventet op Flash Gordon hyldest, hvor Sam J Jones kom i rollen som sig selv, og også hengive sig til en fantasisekvens, hvor han ifører sig sin gamle 1980 Flash Gordon udklædning i en perfekt genskabt scene med John på bagsiden af ​​en raketcyklus på vej til Sky City. Ikke eftersynkroniseret denne gang.

Steve O'Brien

21 Frankenweenie

Direktør: Tim Burton
Medvirkende: Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Winona Ryder

Vi er næsten blevet så vant til den regelmæssige skuffelse over en Tim Burton-åbning, at vi har glemt, hvorfor vi forelskede os i ham i første omgang. Ankommer hotfoot efter de elendige Mørke skygger kom Frankenweenie , en lille perle af en familiefilm, der tog Burton helt tilbage til sin begyndelse.

I 1984 fyrede Disney Burton, efter at han havde fuldført sin kortfilm, Frankenweenie , om en dreng, der bringer sin kæledyrshund tilbage fra døden, i frygt for, at den var for mørk og for skræmmende for Mouse House-mærket. 28 år senere, en fuldlængde Frankenweenie ankom i biograferne, under en burtoniseret afvisning af Walt Disney-logoet, stadig i sort/hvid og med sin sortklædte ånd ulasteligt intakt.

Dette var Burton, der vendte tilbage til de kilder, der oprindeligt inspirerede ham: Universal horror, 50'er-forstæder og filmhyldester. Frankenweenie er nok hans bedste film siden Ed Wood , et tilsvarende økonomisk-budgetteret monokromt kærlighedsbrev til biografens drømmende fortid.

Steve O'Brien

20 Hotel Transsylvanien

Direktør: Genndy Tartakovsky
Medvirkende: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Steve Buscemi

Dracula, traumatiseret af tabet af sin kone og fødslen af ​​deres datter Mavis, skaber et femstjernet hotel, hvor monstre kan være sig selv, og Mavis vil være sikker for evigt. Bortset fra at hun lige er fyldt 118 og vil ud...

Genndy Tartakovskys unikke designstil er overalt i filmen, og hotellet er en fornøjelse at tilbringe tid i, proppet med hemmelige pakker, værelser med talende dørhammere og en swimmingpool, der selvfølgelig har et kæmpe stik i bunden. Det ville være nemt at give ham al æren, men Adam Sandlers stemmepræstation og Peter Baynham og Robert Smigels manuskript kan heller ikke tages fejl. Der er nogle vidunderlige, smarte vittigheder herinde (Zombie Beethoven er fantastisk), og Sandler bringer en ægte charme og intensitet til rollen såvel som at spille en elskværdig udøde far.

Det er sødt uden at være sygeligt, og Sandler, Steve Buscemi (som verdens mest sat på Wolfman), Cee Lo Green (som Murray the Mummy) og Kevin James (som Frankenstein) er et enormt underholdende sæt af centrale karakterer. Det er konstant opfindsomt, meget sjovt, ofte smukt, og der er en Tusmørke joke i de sidste ti minutter, hvilket gør hele filmen værd i sig selv. En af årets rigtige perler.

Alasdair Stuart

19 Loraxen

Direktører: Chris Renaud og Kyle Balda
Medvirkende: Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift

Hvis du elsker Dr Seuss, vil du elske Loraxen , selvom du sikkert vil undre dig over, hvordan sådan en spinkel historie nogensinde kunne blive polstret ud til filmens længde. Holdet bag grusomme mig svig ikke os, heldigvis, og imens Loraxen er nogle gange et virvar af flashbacks, det er også en interessant, ofte vovet fortælling om øko-venlighed og kærlighed til jordens ideologi.

Vente! Kom tilbage! Selvfølgelig er filmens budskab et simpelt miljømæssigt budskab: Lad være med at hugge alle træerne ned, du vil fortryde det. Men det er ikke nok til at få dig til at kaste op. Plus det er fortalt på en ærgerlig, ubekymret måde, der vil appellere til ægte børn (unge eller gamle) overalt, i en verden af ​​farverige candyfloss-træer, syngende skovdyr og showtunes om at gøre det rigtige.

Faktisk, nu vi har skrevet det, lyder det lidt banalt, ikke? Og det er det sandsynligvis. Men pah! Hvis du er villig til at lade farverne, melodierne og syngende bjørne skylle over dig, vil du finde dig selv optaget af en herlig enkel og fantasifuld fantasi. Hvis du føler dig lidt af en Grinch, er det ikke noget for dig. Men hey, du er en Grinch, så der er intet håb for dig alligevel.

Jayne Nelson

18 Kvinden i sort

Direktør: James Watkins
Medvirkende: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Mischa Handley, Liz White

Selvom den genoplivede Hammer allerede havde sprunget hovedet op med den amerikanske Hilary Swank shocker Boligen , det var først de mere afklippede britiske toner af Kvinden i sort ankom i biograferne, at vi igen kunne sige et ordentligt hej til Hammer-gyserens verden.

Forfriskende gammeldags i sin filmiske følsomhed var dette en stram, effektiv genfortælling af Susan Hills roman fra 1983. Daniel Radcliffe er måske endnu ikke en Day-Lewis eller en Oldman, men han er langt bedre end otte Harry Potter film og ikke meget andet tyder på, at han dygtigt frikendte sig selv som enkeadvokaten Arthur Kipps.

En del af hvorfor Kvinden i sort Det føltes så afstivningsfuldt, at det var et forsøg fra Hammer på at omfavne sin gotiske rædselsfortid, og James Watkins' beherskede instruktion gav denne tilpasning en ophidsende voksen følelse. Det faktum, at den hurtigt blev den mest indbringende gyserfilm i Storbritannien i 20 år, tyder på, at offentlighedens appetit på genren kan være mere med den slags film, Hammer plejede at lave end med new-school-chok af Boligen .

Steve O'Brien

17 Cockneys vs Zombies

Direktør: Matthias Hoene
Medvirkende: Rasmus Hardiker, Harry Treadaway, Michelle Ryan, Alan Ford, Honor Blackman

Jeg kunne blive beskyldt for at være forudindtaget, når det kommer til Cockneys vs zombier , fordi jeg var med og tilbragte to dage på sættet som statist (hold øjnene åbne, når røverne kommer ud af banken – jeg er zombien i den røde og sorte ternet skjorte). Det forklarer, hvorfor jeg hverken anmeldte biografudgivelsen eller DVD-udgivelsen: Jeg er for tæt på det!

Ikke at det gjorde en forskel. Begge SFX 's anmeldere (til henholdsvis film- og DVD-udgivelsen) forgudede Cockneys vs zombier – nok lidt mere, end jeg gjorde, faktisk. Denne høje vurdering (temmelig imponerende for en lav-budget britisk indie, som kun fik et begrænset teaterforløb) beviser, at de ikke var alene.

Ikke set det? Tre gode råd: ignorer titlen. Det er svært ikke at mærke det Cockneys vs zombier kan have skudt sig selv i foden der, og udskudt så mange spillere, som blev tiltrukket. Selvfølgelig fortæller den dig den grundlæggende præmis, og dens frække enkelhed forbereder dig på noget komisk. Men det sætter dig også i tankerne om de skide mockney gangster-film, der kom i kølvandet på Lås, lager og to rygende tønder , og de lavkvalitets direct-to-video zombie-film, der nu ser ud til at udkomme hver måned. Og det er langt, langt overlegent i forhold til den slags.

med ex- EastEnder Michelle Ryan, den ser en flok Lahndahn-typer, der røver en bank for at finde midlerne til at redde deres bedstefars alderdomshjem. Desværre for dem foregår jobbet på nøjagtig samme tid, som en zombieinfektion begynder at sprede sig gennem East End, og de dukker op for at finde gaderne, der kravler med de udøde. Se en hektisk kamp for at komme på tværs af London og sørge for, at deres hårde nød faderfamilier er sikkert.

Det er ikke helt perfekt. Hovedpersonernes motivation er lidt svær at sluge (kan man virkelig redde et ældrehjem med en pose stjålet bytte?). Budskabet, Vi er familie, vi holder sammen, er velsagtens hamret lidt usubtilt ind. Og veteranen Alan Fords præstation som familiens overhoved er mere råbende end skuespil.

Men der er nogle virkelig sjove øjeblikke, inklusiv det uforglemmelige syn af en uhyggelig Richard Briers, der skyder de udøde med maskingevær, mens han læner sig op ad en Zimmer-ramme, og hvis der nogensinde har været en mere triumferende brug af temaet fra Grandstand, har vi endnu ikke se det!

Vigtigere, Cockneys vs zombier er en film med ægte hjerte, som besidder troværdige karakterer, som du kan bekymre dig om (selvom nogle af dem er en smule på den dumme side) - noget, der er ret sjældent, når det kommer til film om den udøde apokalypse. Derfor er det årets zombiefilm.

Ian Berriman

16 The Amazing Spider-Man

Direktør: Marc Webb
Medvirkende: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Chris Zylka

For en portion hjertelig superheltesjov nede i den gamle multiplex er der ikke meget andet, der er lige så pålideligt som en dosis Spider-Man. Stan Lee og Steve Ditkos geniale kreation, 50 år ung, er altid den superheltebørn ønsker at være, og den bredere offentlighed ønsker at se.

denne sommer Den fantastiske Spider-Man svigtede ikke nogen af ​​os. En svær handling at lave efter Sam Raimis spændende trilogi (ja, denne forfatter holder også en stor fakkel for den tredje), den kunne have bombet og kedet sig, men det gjorde den ikke. Lad os være evigt taknemmelige for, at de ikke gik ned ad den trættende mørke og mørkere rute, for det ville virkelig ikke have passet sådan en sprudlende, ungdommelig superhelt som vores wallcrawler. Ja, det var ikke helt så 60'er tegneserier som Raimis film, men det havde stadig masser af sjov med Peter Parker og bøllen, med Spidey og Lizard, der slog hinanden meningsløse, med Spidey og de gadekriminelle, han nyser sin væv af, og meget mere.

Specialeffekterne var fantastiske, præstationerne ensartet gode og 3D'en intelligent udnyttet. Derudover havde den også, hvad der måske er Stan Lees bedste cameo nogensinde.

Russell Lewin

15 ParaNorman

Direktører: Sam Fell, Chris Butler
Medvirkende: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Tucker Albrizzi, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse

Stop motion zombier.

Har du brug for at høre mere?

Okay så. ParaNorman er en børnefilm, der åbner med ordet, Braaaaaiiiiiinnnnnsssss!!!!! mens dens unge centrale karakter, Norman, ser zombie-gyserfilm med sin døde bedstemor ved siden af ​​sig på sofaen. Hans bedste ven dukker på et tidspunkt op iført en Fredag ​​den 13 Jason maske.

Hold da op, lyder det som den mest subversive film nogensinde?

Det er ikke. Det er faktisk ret sødt, og selvom der er øjeblikke med lækker sort humor (der er en spøgelsesfugl, som tydeligvis er blevet dræbt ved at få halsen fanget i de kasserede plastikdåseholdere), er det de slapstick sjove og farverige karakterer, du husker mest med kærlighed.

Og zombier...? Det er de ikke virkelig efter dine hjerner. Faktisk ender du med at sympatisere med dem, da bybefolkningen i Blithe Hollow går alle flammende fakler og højgafler på dem. Det er en smart inversion.

De ser dog fantastiske ud. Zombier er lavet til stop-motion.

Dave Golder

14 Modig

Direktører: Mark Andrews, Brenda Chapman
Medvirkende: Kelly MacDonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane

Aldrig har falsk hår set så godt ud. Seriøst, hvis vi var Donald Trump, ville vi hyre Pixar-banden til at forsyne os med en ny 'do' udelukkende baseret på prinsesse Meridas manke, som er en ting af storslået follikulær skønhed.

Men nok om håret og mere om bjørnen! Når alt kommer til alt, er dette historien om, hvad der sker, når et dårligt valg af besværgelse gør en af ​​Meridas kære til en grizzly... og de slapstick-løjer, der følger, er en rigtig kongelig godbid. Selvom det ikke er helt i samme komiske liga som noget som Pixar staldkammerat Monsters Inc , Modig Det er stadig fandenivoldsk sjovt, ved at bruge den slags fysisk komedie, du ville se i en West End-farce blandet med virkelig smuk magi og smukke landskaber.

Modig kommer ikke til at gå ned som en af ​​Pixars største film – og den satte bestemt ikke gang i billetkontoret – men den er stadig milevidt foran de fleste andre film. Den indeholder også en sjælden ting: en heltinde i et børneeventyr, der ikke leder efter sin prins, men lever livet på sine egne præmisser. Hvis det ikke er en inspiration for små piger, så er vi en stor, pjusket bjørn.

Jayne Nelson

13 Rise Of The Guardians

Direktør: Peter Ramsey
Medvirkende: Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher

Hatten af ​​for hvem det end var, der tænkte: Hej, lad os ringe til Hugh Jackmans agent for at høre, om han kunne tænke sig at spille påskeharen! Den pågældende kanin, som Wolverine selv har givet udtryk for i sit hjemlige Aussie-twang, er højdepunktet i denne børnefilm, der laver alle mulige sjove-kanin-ting, samtidig med at den er ubesværet, Jackman-agtig cool på samme tid.

Bunny er kun en af ​​de fantastiske ting ved denne feelgood-fortælling, som også kan prale af Alec Baldwin som en kraftig russisk julemand (komplet med voldsramte arbejderalver) og Chris Pine som Jack Frost. Åh, og Jude Law smarmer sig vej gennem filmen som skurken Pitch, og nyder tydeligt, at han kommer til at skræmme bleerne fra mindre børn (selvom hvem ikke gør det?).

Handlingen har en tendens til at haste til tider, og der er så meget proppet ind i plottet, at man ved slutningen føler sig en smule svimmel, men det er en lille pris at betale for, hvad der heldigvis er et meget underholdende ensemblestykke om en gruppe af superkraftige helte, der redder verden (som ikke er Avengers).

Bare lad være med at kalde Bunny for en kænguru. Det kan han ikke lide.

Jayne Nelson

12 The Hunger Games

Direktør: Gary Ross
Medvirkende: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Lenny Kravitz

Det lignede efterfølgeren til Tusmørke , en film franchise, der sigter mod at insinuere sig selv i hjerterne på tweenage piger overalt, når det sidste sæt af Robert Pattinson-tema hårglattejern var blevet solgt (nej, seriøst, de findes , og de funkler endda). Men der er meget mere til The Hunger Games end en angst-fyldt kærlighedstrekant mellem en pjusket brunette og to grublende drenge. Selvom, ja, det er der også.

The Hunger Games var utrolig – måske overraskende – god. Jennifer Lawrence var en karismatisk hovedrolle, men hele castet kastede sig ud i mytologien om Panem med selvtillid. Woody Harrelson har ikke været så sjov siden Zombieland , Stanley Tucci og Donald Sutherland tilføjede nogle gravitas til proceduren, og hvem vidste, at Lenny Kravitz kunne agere? Josh Hutcherson og Liam Hemsworth er ganske vist usandsynligt at være de mest interessante elementer i filmen for nogen uden for deres måldemografi, men de var ikke aktivt dårlige, mere overskygget af mere nuancerede præstationer og mere interessante karakterer.

Beskyldninger om, at filmen var afledt, har en vis berettigelse. Såvel som Tusmørke sammenligninger (desværre sandsynligvis kun blive værre, efterhånden som kærlighedstrekanthistorien bliver dybere, og filmproducenterne deler bøger op i flere film for at mælke så mange penge fra franchisen som muligt), var der ekkoer af Terry Gilliams Brasilien og Battle Royale . Men de er to visuelt iøjnefaldende og følelsesmæssigt virkningsfulde film at låne fra, og imens The Hunger Games nåede ikke højderne af enten det var en solid god film, meget bedre end man måske havde forventet af traileren eller præmissen.

Delikat forår

11 Hobbitten: En uventet rejse

Direktør: Peter Jackson
Medvirkende: Martin Freeman, Ian McKellen, Sylvester McCoy, James Nesbitt, Richard Armitage

Har du nogen chips? Mærkeligt nok husker vi ikke den linje fra JRR Tolkiens Hobbitten . Heller ikke omkring 75% af resten af ​​filmen...

Ikke at det betød noget. Mange kritikere blev hængende i, at Peter Jackson lavede en trilogi ud af en 300-siders bog, men det manglede pointen. Jackson lavede ikke rigtig en tilpasning af Hobbitten ; han lavede en prequel-trilogi til Ringenes Herre . Selvfølgelig kunne han bare have holdt sig til Hobbitten , og lavede en slank, to-the-point film i bogens lette, børns fantasy eventyr-tone, men han vidste, at det ikke var det, fans faktisk ønskede; de ville have mere Ringenes Herre .

Og det gav han dem ved at udvide bogen ved hjælp af bilag fra Ringenes Herre og dele af Silmarillion at udvide Hobbitten og satte den i den bredere verden og mytologien om Midgård. Resultatet: en prequel, der føltes som en prequel.

Indrømmet, bogens ligefremme, lineære plotstruktur giver filmen lidt af følelsen af ​​at få appetitvækkere efter hovedretten. Hobbitten: En uventet rejse er ikke helt så god som nogen af ​​de Ringe film. Men Ringe film var fantastisk geniale. At være lidt mindre end fantastisk strålende er okay i vores bog.

Selvom filmen har nogle iøjnefaldende actionsekvenser, er den bedst i sine mindre hektiske øjeblikke, hvor dens stjernernes rollebesætning skal handle. Martin Freeman er fremragende, da Bilbo og Ian McKellen muligvis er endnu sjovere at se, end han var i Ringe trilogi. The Riddle In The Dark-scenen er helt perfekt, og Dwarves (inklusive nogle af de mest sexede dværge, der nogensinde er set på skærmen) er en elskelig flok.

Nogle gange bliver handlingen lidt for video-gamey, og 48fps-versionen har måske ikke været i alles smag (vi er ikke sikre på, at det kun er et tilfælde af chokket over det nye, så meget som en filmskaber, der er lidt overambitiøs med ny teknologi før du finder ud af, hvordan du får den bedste fordel af det), men skænderierne er små. Dette er en værdig fortsættelse af filmen Middle-earth tales, og en der var værd at vente på.

Jonathan Norton

10 Hytten i skoven

Direktør: Drew Goddard
Medvirkende: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Richard Jenkins, Amy Acker

The Avengers kan have taget alle pengene, men for mange Joss Whedon-fans var dette det bedste svirp. Ironien? Whedon instruerede det ikke. Den rolle faldt til Cloverfield forfatter Drew Goddard. Resultatet af dette samarbejde var en af ​​årets mest originale og spændende film.

At sige for meget om plottet ville ødelægge det for nytilkomne, så vi lader det ligge her: Fem teenagere tager på ferie til en afsidesliggende hytte. De er ikke alene. Der sker dårlige ting. Filmens genialitet ligger i den måde, at den både undergraver og fejrer dette klichéfyldte setup og den genre, der affødte den. Vi oplever alle de traditionelle gysergysninger (Death! Boobs! Gore!), mens filmen sonderer dybere og stiller spørgsmål om biografen og om selve samfundet. Det er meningsfulde ting.

Whedon kaldte filmen et meget kærligt hadebrev til de torturpornofilm, der herskede i begyndelsen af ​​årtiet ( Kabine skulle oprindeligt udgives i 2010). Nogle har taget det som et stik mod rædsel generelt, men intet kunne være længere fra sandheden. Se sekvensen i kælderen eller afsløringen af, hvad der præcist er i kuberne, og det er tydeligt, at dette er to fanboys værk, der har deres livs tid. Det er vildt sjovt. Til tider føles det, som om den store gyserfilm Quentin Tarantino endnu mangler at lave. Det er sjovt, tragisk, hjertevarmende og skræmmende på samme tid. Og den har en enhjørning.

Will Salmon

9 Beasts Of The Southern Wild

Direktør: Benh Zeitlin
Medvirkende: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Gina Montana

Med en titel, der emmer af at være en naturdokumentar, en cast af ukendte – inklusive et lille barn i hendes første film, gyseren! – og et budget, der lige ville være nok til at piske tre minutter op af noget lignende Hobbitten , Beasts Of The Southern Wild burde virkelig ikke være så godt.

Men det er godt. Meget godt. Og det er helt uforglemmeligt at starte op.

Det er et smukt, men ofte visceralt eventyr og socialt drama kombineret, der foregår i sumpene i det amerikanske dybe syd lige før iskapperne smelter væk, og hele landet oversvømmes til ingenting. Seks-årige Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) og hendes flygtige far Wink (Dwight Henry) lever en tilværelse på kanten og kæmper for at overleve både hverdagen og hinandens tilstedeværelse. Men da vandet endelig stiger, falder byrden på Hushpuppy for at opsøge sine drømme...

Unge Wallis var en ren fem år gammel Da hun lavede filmen, er hendes skuespilstil så naturlig og flydende, at hun får Meryl Streep til at ligne en panto dame. Hun havde dog fantastisk materiale; det er den slags rodede, foruroligende historie, som brødrene Grimm ville skrive i dag, men med en sociopolitisk kant, der begrunder den i virkeligheden. Mørk, blærende, overnaturlig sydstatsmagi.

Jayne Nelson

8 himlen falder

Direktør: Sam Mendes
Medvirkende: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Naomie Harris

Så hvordan gjorde himlen falder gør det? Hvordan blev den 23. Bond-film til en bona fide fænomen, bukser den slags fjollede penge, der normalt kun opnås ved at true FN med en orbital laserplatform?

Lad os ikke udelukke patriotismens simple kraft – i sommer blev Hendes Majestæts hemmelige tjener rekrutteret til sikkerhedsdetalje ved OL i London (med Hendes Majestæt selv på tegneserievagt) og lidt af den røde, hvide og blå bulldog-brum knyttede sig utvivlsomt til. til filmens udgivelse.

Men himlen falder har taget svimlende $952.207.818 på verdensplan (i skrivende stund). Dette er et globalt chok, der kanter Ian Flemings superspion ind i det svimlende, højtliggende rige Avatar og Ringenes Herre . Bond-mærket har selvfølgelig en fordel i et halvt århundrede ved billetkontoret, og franchisens gyldne jubilæum udløste utvivlsomt en bølge af påskønnelse og hengivenhed for den gamle dreng - men det forklarer det heller ikke helt. Og himlen falder gør en frygtelig masse ting, der på overfladen skruer sammen med de hævdvundne sakramenter i en Bond-film: den nye Q bringer en snottet hipster-attitude til gårsdagens elskede dims, der er ingen storslået verdenstruende plan, Dame Judi Dench bliver den de facto Bond-babe og i en vis forstand fejler vores helt.

Men i den bredere kreative forstand triumferer Bond. himlen falder er en juggernaut, fordi den er bygget på nogle mægtige talenter: Sam Mendes, der skifter fra arthouse- til blockbuster-tilstand, men holder sine emotionelle kerneværdier intakte; Javier Bardem, der får Bond-skurken til at blive en overdimensioneret, crowdpleasing tur igen; filmfotograf Roger Deakins, der maler østen som en eller anden glitrende feberdrøm; Daniel Craig tillader endelig glimt af vid og ironi at punktere sin hårde mandsskal. Derudover har den komodo-drager. Og komodo-drager rocker.

I slutningen af himlen falder det føles som om Bonds hus er blevet genopbygget fra grunden og op, og fuldførte den mission, der blev påbegyndt af Royal Casino i 2006. Vi er tilbage i erhvervslivet og melder os til tjeneste.

Nick Setchfield

7 Ruby Sparks

Direktører: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Medvirkende: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas

Hvis du ikke vidste bedre, ville du sværge på det Ruby Sparks var en Michel Gondry-film. I udseende, følelse, tone, attitude og tema Ruby Sparks ligner det skæve, mærkelige oeuvre fra den galliske underlige-meister. Det starter endda sødt og tager så en uhyggelig, uhyggelig drejning mod slutningen.

Det er en højkonceptfilm: hvad nu hvis du kunne skrive din ideelle partner til at eksistere? Det, der gør det lidt skræmmende selv fra starten, er, at den fiktive ideelle partner her, den selvbenævnte Ruby Sparks, ikke aner, at hun ikke er ægte. Og den sociale mistilpassede forfatter, der skaber hende, Calvin, kan blive ved med at omskrive hende, så hvis hun beslutter sig for, at forholdet ikke går nogen vegne, kan han sørge for, at hun ændrer mening.

Så det, der starter som finurlig komedie (Lad os få hende til at tale fransk!) bliver hurtigt en dybere fortælling om fri vilje og besættelse. Det er den slags ting, du skal se med en blandet køn gruppe, så I alle kan skændes om det bagefter. Underholdende og tankevækkende – hvad mere kan man ønske sig af en film?

Spændende nok er filmen ikke kun skrevet af Zoe Kazan – skuespillerinden, der spiller Ruby – men Kazan har også været kærester med filmens stjerne, Paul Dano, i fem år. At vide det på en eller anden måde får filmen til at operere på et helt andet metaniveau.

Dave Golder

6 hellige motorer

Direktør: Leos Carax
Medvirkende: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue

Der var intet andet som Hellige Motorer dette år. Med hensyn til svimlende selvvidende vanvid og ren frækhed, kom intet endda i nærheden. Det er nok at sige, at instruktør Leos Carax virkelig brød formen med denne.

Efter Monsieur Oscars bedrifter, en kamæleonskuespiller, der sejler rundt i Paris til forskellige aftaler, Hellige Motorer er en kunstnerisk undersøgelse af de masker, vi skal bære hver dag, som bevarer en utrolig følelse af sjov og eksperimentering.

Denis Lavant gav en af ​​årets præstationer som skuespiller, og uanset om han spiste en supermodels hår som den groteske Mr Merde eller opførte en erotisk dans til en mærkelig computersimulering, bragte han en forpligtelse og fysiskhed til rollen, der markerede ham som en mester i håndværket.

Mere end noget andet udgivet i år, Hellige Motorer var stærkt påvirkende. Scener af ekstrem tristhed gnides op mod sprudlende musikalske præstationer og smukt detaljerede karakterstudier, chokerende billeder hurtigt punkteret af mavegrin. Det blev ikke bare hos dig, efter du forlod biografen; det inficerede din bevidsthed, hvilket gjorde den til en af ​​årets mest mindeværdige og direkte imponerende film, uden tvivl.

Rob Power

5 Dredd

Direktør: Pete Travis
Medvirkende: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Domhnall Gleeson

Endelig en skærmversion af 2000 e.Kr karakterfans kan respektere. Det kommer til hjertet af tegneserien, vi har elsket i 35 år – det handler ikke om bredden af ​​Dredds Lawmaster-dæk, det handler om hans attitude og den måde, han håndhæver loven på, uanset hvilken besynderlig situation, han støder på.

Karl Urban ulmer som den dårlige lovmand, og selvom hans verden er endnu mere grim, end vi havde forventet, er hver præstation i filmen perfekt.

Det er også smukt brutalt; slow-mo actionscener bliver hængende på hver punkteret kropsdel, de hyperrealistiske farver og redigering giver actionscenerne en balletisk kant. Kort, slagkraftigt og indeholdende et par velplacerede nik til kildematerialet i sidste ende Dredd er et bedragerisk simpelt politikammerat-drama.

Hvor er det en skam, at ingen gik for at se den, og vi får ikke en efterfølger!

David Bradley

4 The Dark Knight Rises

Direktør: Christopher Nolan
Medvirkende: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman

Selv Christopher Nolan kunne ikke toppe Den sorte Ridder . Han vidste det. Vi vidste det alle sammen. Men i stedet for at lade Jokeren få det sidste grin, leverede Nolan og hans manuskriptforfatter-bror Jonathan en meget anderledes flagermus med Den mørke rider rejser sig .

I stedet for en forstandskamp, Stiger er en fysisk udmattelseskrig. Bruce Wayne er et fysisk vrag, Bane er en naturkraft, og handlingen er mere muskuløs end nogensinde før. Nolan holder handlingen jordet, mens han stadig lader denne threequel være den mest tegneserieagtige i trilogien, hvilket bringer temaerne i den første film i kredsløbet.

Men det er ikke de kraftige dødbolde, der imponerer mest - det er følelserne.

Kvinder er blevet forkortet i Nolans Bat-vers til dato, men ikke her. Anne Hathaways frække Selina Kyle er højdepunktet i et allerede spektakulært ensemble. Hendes spirende kærlighedsaffære med Bruce er lyset for enden af ​​tunnelen for milliardærens playboy, men den virkelige kærlighedshistorie er mellem Bruce og mændene i hans liv - Alfred og Gordon. Vi trodser selv hærdede biografgængere for ikke at mærke en klump i halsen, når Batman afslører: En helt kan være hvem som helst, selv en mand, der gør noget så simpelt og beroligende som at lægge en frakke om en lille drengs skulder for at lade ham vide, at verden havde t sluttede. Eller det øjeblik, hvor Alfreds drøm bliver til virkelighed på en café i Firenze.

Den mørke rider rejser sig har sin rimelige andel af problemer og plothuller, men de sublime sidste 20 minutter, når Nolan fuldt ud realiserer det mantra, han etablerede i begyndelsen af Batman begynder - at Batman som symbol kan være evig (med lidt hjælp fra Joseph Gordon-Levitts John Blake) - går langt for at udslette enhver betænkelighed om, hvad der kommer før.

Banes særegne stemme, Hans Zimmers kraftfulde partitur, Wally Pfisters stjernefotografering … der er lidt om Den mørke rider rejser sig det skriger ikke klasse, og hvor ofte er det tilfældet i storfilm, endsige superhelte-genren? Ingen vil nogensinde toppe Nolans bat-trilogi på det store lærred, og selvom dette måske ikke er den bedste af de tre, rangerer den let blandt årets bedste.

Jordan Farley

3 Avengers samles

Direktør: Joss Whedon
Medvirkende: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johannson, Samuel L Jackson

I løbet af de sidste tolv måneder har vi set Christopher Nolan fuldføre sin Batman-trilogi, Peter Jackson vende tilbage til Midgård og Andrew Garfield forynge Spidey. Men vær ikke i tvivl: 2012 tilhørte Avengers.

Det er nemt at se hvorfor. Joss Whedon er et geni, det ved vi alle sammen, og han samlede Marvels mægtigste som den genrestridige kolos, han er. Whedon hyrde superhelte, som han havde gjort det hele sit liv, og producerede et funklende manuskript fyldt med øjeblikkeligt citerbare one-liners og storbyrystende action.

På en eller anden måde, Avengers var bedre end nogen havde turdet håbe. For første gang i Marvel-filmuniverset råbte adskillige store superhelte om vores opmærksomhed på skærmen, en forlegenhed af rigdom, når man tænker på rollebesætningen og de involverede karakterer. Robert Downey Jr., der nu er fast slået fast som den klareste stjerne på Marvel-hvælvingen på storskærmen, blændede som sædvanligt sammen med en ekstremt lummer Scarlett Johansson og en ganske enkelt sublim Mark Ruffalo. Ja, Joss fik endda Hulk ret - hvem havde troet det var muligt?

Det Avengers film, som de fleste af os aldrig troede, vi ville se, den bekræftede Marvels opstigning til storskærmsdominans og fik os alle til at hive efter mere. Den anden rate kan ikke komme hurtigt nok.

Rob Power

2 Krønike

Direktør: Josh Potion
Medvirkende: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B Jordan

Krønike opnået det umulige; den var så god, at ingen var ligeglad, det var en fundne film. Faktisk havde enhver kritik, der blev rejst mod filmen, en tendens til at handle om, hvor latterligt det måtte være at strække godtroenhed for at retfærdiggøre den fundne optagelser til tider. De færreste stønnede over at skulle strække godtroenhed for at tro, at en slap teenager kunne flyve.

Det er fordi Krønike er udsøgt skrevet, instrueret og spillet. Og selvom det tilsyneladende er en film om tre teenagere, der opdager, at de har superkræfter, fra den allerførste scene – med socialt akavet Andrew, der laver en videodagbog i sit soveværelse, mens hans berusede, voldelige far slår på døren og bander ham til – indser du, at det bliver mere, så meget mere end et lavt budget X men . Det er en film om forhold. Hovedsageligt ødelagte.

Selvom filmen har mange dystre øjeblikke, har den også øjeblikke fyldt med en berusende livsglæde, især når Andrew og hans venner lærer at flyve. Utroligt nok for en lavbudgetproduktion har den nogle af de mest troværdige og spændende 'du vil tro, en mand kan flyve scener, der nogensinde er blevet filmatiseret. Dette har muligvis mindre at gøre med FX og mere med præstationer og retning.

Krønike også prale af en fantastisk sidste kamp. Det er ren tegneserieaction, understøttet af rå følelser og en følelse af tragedie. The Avengers Finalen var måske mere spektakulær, men Krønike på en eller anden måde har lige så stor indflydelse.

Dave Golder

1 Looper

Direktør: Rian Johnson
Medvirkende: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels, Noah Segan, Paul Dano, Piper Perabo, Garrett Dillahunt

I et år domineret af prequels, efterfølgere og rejser til veletablerede verdener, Looper scorer point blot for at være sat i et helt nyt univers. Langt vigtigere er det imidlertid, at det også er den smarteste, mest opfindsomme og mest stramt plottede sci-fi-film i 2012.

Rian Johnsons tidligere film, Mursten og Brødrene Bloom , havde markeret ham som en forfatter/instruktør at se, og han sætter sine betydelige fortælletalenter til genialt brug her. Arbejder med det højeste af høje koncepter – en lejemorder, der er ansat til at dræbe ofre, der er sendt tilbage fra fremtiden, savner, når hans ældre jeg er målet – pakker Johnson filmen med tidsrejser, action, familiedrama og meget mere, for ikke at nævne et par dramatiske kurvekugler.

Som med alle tidsrejsefilm, Looper giver ikke mening, hvis du analyserer det for nøje, men det gør ikke noget, for Johnson har en Tilbage til fremtiden -som evne til at holde sin logik konsekvent. Desuden er tidsrejsen en lillebitte del af historien, i det væsentlige blot et snedigt trick for at få den fremragende Joseph Gordon-Levitt i et værelse med sit ældre jeg (en tilsvarende ace Bruce Willis). Det er uforskammet kompliceret, men med Johnson til at holde din hånd – hvert plottwist føles fuldstændig organisk i den fejlfri helhed – er det en helvedes tur. En øjeblikkelig klassiker.

Richard Edwards

Åh, hvis du er interesseret, var de nederste 10 film (med de værste øverst):

en Den indre djævel
to Piranha 3DD
3 Den mørkeste time
4 Huset for enden af ​​gaden
5 Kærlighedsbid
6 Uret
7 Ghost Rider: Spirit Of Vengeance
8 Titanernes vrede
9 Tjernobyl dagbøger
10 Abraham Lincoln: Vampyrjæger