Stan Lees største Marvel Comics-kreationer

(Billedkredit: Richard Cartwright/Walt Disney Television via Getty Images)

Stan Lee er uden tvivl gudfar til moderne tegneserier. Selvom han næppe gjorde det på egen hånd, bragte Lee tegneserier ind i en ny æra af popkultur, der ikke har stoppet sin fremgang siden begyndelsen af ​​60'erne.

Ved at skabe Marvel-universet sammen med Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Larry Lieber, Jim Steranko og utallige andre, opfandt Lee en definerende mytologi for den moderne tidsalder, som varer på tværs af tegneserier, tv, videospil, film og mere .

For at fejre afdøde Lee, tæller vi hans 10 største kreationer ned. Fortæl os din personlige liste i kommentarerne på Facebook og Twitter!

X-Men

(Billedkredit: Marvel Comics)

Ja, vi ved, at X-Men er langt bedre end at rangere nederst på nogens liste. Og ja, vi ved, at Stan Lee er ansvarlig for konceptet, der gjorde det muligt for senere skabere at gøre mutantholdet til en af ​​Marvels største franchises (selvom han og Jack Kirbys Uncanny X-Men #1 ikke tændte mange bål i 1963). Men tænk over det på denne måde - af alle Lees hundredvis af kreationer er X-Men blandt de ti bedste.

Lee skabte ideen om helte, der blev født med deres kræfter, tog konceptet et skridt videre og placerede dem i en skole designet til at træne disse 'mutanter' i den korrekte brug af deres kræfter. Det er den centrale indbildskhed og metaforen for de igangværende borgerrettighedskampe for dem uden for flertallet, der har defineret X-Men i de sidste 50+ år.

Men på Lee og Kirbys tid tog X-Men ikke ligefrem fart. Det var først, da Len Wein, Chris Claremont, John Byrne og Dave Cockrum alle fik fingrene i karaktererne, at X-Men blev det kraftcenter, de er i dag - selvom nogle fans stadig diskuterer, om det moderne Marvel-univers har en klart sted for X-Men.

magnet

(Billedkredit: Marvel Comics)

Hvorfor skulle vi placere Magneto, som også optrådte i X-Men #1 med tilladelse fra Stan & Jack, foran netop det hold, der udløste hans skabelse? Nå, fordi Magneto måske er en af ​​de mest nuancerede, komplicerede og sympatiske skurke, der nogensinde er skabt.

Selv i sine tidlige dage, hvor han var mere en ligefrem superskurk, havde Magneto meget dybere motiver end profit eller hævn. Han så simpelthen en fremtid, hvor mutanter var mennesker overlegne, i modsætning til professor X's vision om en verden, hvor de kunne eksistere side om side.

Det var senere forfattere, der dykkede endnu dybere ned i Magnetos historie som koncentrationslejroverlevende, og dedikerede sit liv til at se, at mutanter ikke led samme skæbne som hans jødiske familie.

I årenes løb har Magneto gået mellem heltemod og skurkskab, næsten uden anstrengelse, et levende symbol på de komplicerede måder, som mænds onde handlinger påvirker dem, de udsætter for.

Nick Fury

(Billedkredit: Marvel Comics)

Det var under Jim Sterankos pensel, at Nick Fury, agent for S.H.I.E.L.D. blev et ikon for 60'ernes tegneseriestil, men intet Steranko gjorde i sin korte omgang med karakteren ville have været muligt uden Stan Lee og Jack Kirbys sci-fi-drevne bud på superspiongenren.

Debuterer i Sgt. Fury and His Howling Commandos #1 i 1963, Fury var oprindeligt en krigshelt fra Første Verdenskrig, hvis 'moderne' eventyr gjorde ham til en grådig, ressourcestærk spion, der var mere John Wayne end 007.

Med tiden er Fury blevet en stor spiller i Marvel-universet, en af ​​de dukkemestere, der er mest dygtige til at trække i trådene fra både helte og skurke ⁠— på godt og ondt.

Hulken

(Billedkredit: Marvel Comics)

Bortset fra Spider-Man er Hulk måske bare den mest umiddelbart genkendelige af Stan Lees kreationer. Hulken er en elementær kraft af raseri og er den almindelige videnskabsmand Bruce Banner - indtil han bliver vred, så bliver han en monstrøs, grøn, ja, Hulk.

Hulken er et perfekt eksempel på Lee og kunstneren Jack Kirbys evne til at tage et simpelt koncept og gøre magi ud af det. Selvom hans debut i 1962's The Incredible Hulk #1 ikke fangede med det samme, da karakteren gæstede hovedrollen i Fantastic Four og var med til at grundlægge Avengers, var han blevet en af ​​Marvels bedste gæstestjerner, hvilket gav ham en ny chance ved et igangværende indslag i Tales to Astonish, hvor Hulk springer ombord til en stor popkulturstjerne, inklusive et af de tidligste Marvel-tv-shows med live-action.

Mærkeligt nok er Hulks moderne historie meget ens, og debuterede i Marvel Cinematic Universe i en ikke så godt modtaget solodebut, før den fandt enorm popularitet som en del af Avengers-filmfranchisen.

Doktor Doom

(Billedkredit: Marvel Comics)

Doktor Doom er ikke blot den største fjende af De Fantastiske Fire, han har været Marvels bedste skurk i over 50 år. Selvfølgelig arbejder han teknisk set som en helt lige nu i Infamous Iron Man, men Doom har været ansigtet for superskurk hos Marvel Comics i årtier.

Med debut i Fantastic Four #5 er Stan Lee og Jack Kirby's Doom en gal videnskabsmand drevet af en stærk følelse af hævn over Reed Richards, lederen af ​​FF og Dooms tidligere allierede.

En videnskabelig hjerne, Doom er også en dygtig troldmand og hersker over sit eget land i den fiktive nation Latveria. Doom er på mange måder den prototypiske skurk ⁠—i stand til hvad som helst i forfølgelsen af ​​sit ultimative mål.

Thor

(Billedkredit: Marvel Comics)

Mange af de mest ikoniske elementer i den mægtige Thor eksisterer takket være Jack Kirbys fascination af den nordiske mytecyklus, men det var Stan Lee, der kom på ideen om et menneske, der var besat af ånden fra en mægtig nordisk gud.

Manuskriptet, da flere Marvel-historier var tilbage i de tidlige 60'ere, af Lees bror Larry Lieber, introducerede 1962's Journey Into Mystery #83 Donald Blake, en læge, der bar en spadserstok, der gav ham utrolig styrke og magt over storme, da han forvandlede den ind i Mjølnir, Thors hammer.

Lee overtog manuskriptopgaver blot et par numre i Thors debut, og blev ligesom Kirby fascineret af nordisk mytologi. Mange af Marvels topskurke på det tidspunkt debuterede i Thor, og mange kosmiske koncepter, der stadig driver Marvel-universet, blev introduceret i titlen.

Thor er ikke kun et godt eksempel på Lees kreativitet, men også den kraft, hans passion havde for sine karakterer ⁠— hvilket forklarer, hvorfor Thor fik så mange af Marvels 'gode legetøj' i begyndelsen af ​​60'erne.

Jernmand

(Billedkredit: Marvel Comics)

Baseret på Howard Hughes var Tony Stark oprindeligt Stan Lees version af en milliardær industrimand, der blev superhelt ved en mærkelig skæbneulykke.

Da han debuterede helt tilbage i 1963's Tales of Suspense #39, skulle der et par numre til, før Iron Man, vi kender i dag, udviklede sig.

I modsætning til nogle af Lees andre kreationer, havde Iron Man - skabt af kunstnerne Jack Kirby og Don Heck, før Steve Ditko designede sit ikoniske røde og guld-look ⁠ - dyr smag og fødder af ler. Selvom den sarkastiske know-it-all, de fleste publikummer kender fra Robert Downey, Jr.s filmoptræden ikke var til stede i Lees bror Larry Liebers tidlige manuskripter, var Stark noget af en kvindebedårer, altid på jagt efter en smuk kvinde og en kraftfuld opfindelse og altid være et skridt foran de kommunistiske kræfter, der forsøgte at stjæle hans opfindelser.

I dag ved alle, hvem Tony Stark er - han er praktisk talt Marvels flagskibsfigur. Men i sidste ende har vi alle Stan Lee at takke for Iron Avenger.

The Avengers

(Billedkredit: Marvel Comics)

Avengers-holdet er ikke kun en af ​​Stan Lees største kreationer, det består også af nogle af Lees største individuelle karakterer.

1963's Avengers #1 er en mere direkte analog til DC's Justice League end de tidligere Fantastic Four, hvor Lee og kunstneren Jack Kirby samler Iron Man, Hulk, Thor, Ant-Man og Wasp - alle karakterer, de har skabt sammen - at møde trusler, som ingen enkelt helt kunne modstå. I løbet af Avengers' tidlige år sluttede mange af Lee og Kirbys andre kreationer sig til holdet og byggede en hel serie af superhelte.

Mens Avengers har været en Marvels grundpille siden deres tidlige dage, er det i de senere år med succesen med Marvel Studios' film (hvor Stan Lee selv har haft cameos), der har bragt holdet i front med populærkulturen.

Fantastiske fire

(Billedkredit: Marvel Comics)

Det er smertefuldt ikke at placere Fantastic Four øverst på denne liste, om ikke andet fordi Fantastic Four #1 startede hele Marvel Universe helt tilbage i 1961, og fordi FF er det største produkt af Stan Lee/Jack Kirby forfatter/kunstner. hold.

Skabt som et svar på succesen med DC's Justice League of America, kunne Fantastic Four nemt have været en billig knock off. Men Lee og Kirby gik en helt anden retning. Ved at gøre FF til ikke kun et hold, men en familie og sætte deres vidtstrakte sci-fi-eventyr i forhold til dynamik i den virkelige verden, gav det såkaldte 'World's Greatest Comic Magazine' læserne en version af superhelte, som de aldrig havde set. Før.

I løbet af 102 numre definerede Lee og Kirby praktisk talt moderne tegneserier, uden at ophøre med en endeløs strøm af ideer, karakterer, koncepter og stilistiske valg, der stadig vækker genklang den dag i dag.

Spider Man

(Billedkredit: Marvel Comics)

Hvis Stan & Jacks Fantastic Four ændrede den slags historier, tegneserier er i stand til, kodificerede Stans anden store skabelse sammen med kunstneren Steve Ditko moderne tegneserier og tog fokus fra superhelten og satte den på det overmenneskelige.

Det er rigtigt – vi taler om Spider-Man. Spider-Man debuterede første gang i Amazing Fantasy #15 fra 1962, og Spider-Man er uden tvivl Lees største skabelse, og genopfinder hele ideen om en teenager-superhelt og præsenterer for første gang en helt, der var mere bekymret for at hjælpe sin aldrende tante med at betale regningerne end universets kosmiske skæbne.

Det er ikke underligt, at Spider-Man længe har været Marvels maskot; han er det stadig igangværende bevis på Marvels koncept, og uden tvivl det største bidrag fra både Stan Lee og Steve Ditko til tegneserier.