Sådan laver du et vellykket indie-spil: praktiske tips til at omsætte dine ideer til virkelighed

Okay, så du har en fantastisk idé til et spil, men har ingen idé om, hvor du skal starte. Eller måske har du en vag idé, men den store mængde af ting, du skal overveje, får det at gå ud over din oprindelige idé til at virke overvældende og forhindrer dig i at komme forbi de første trin i at skabe noget fantastisk. For at hjælpe dig med at komme over den første forhindring, spurgte vi udviklere af bedste indie-spil for praktiske råd til at komme i gang. Lad os ikke overtrække dette: Der er ingen genvej til succes - eller endda en garanti for, at dit spil bliver færdigt - men én ting, der rungede frem for alt andet, er, at der aldrig har været et bedre tidspunkt at omsætte dine ideer til virkelighed. Denne artikel er kun starten på en lang og potentielt livsændrende rejse, hvis du er parat til at arbejde hårdt (som, virkelig, virkelig, hårdt) og forlade dine forforståelser.

Vil du have flere Xbox-funktioner, interviews og råd?

Abonner på det officielle Xbox Magazine på tryk eller digital for mere dybdegående funktioner, anmeldelser og forhåndsvisninger om Xbox One, Xbox One X og fremtiden for Microsofts konsol.

Du skal vide, hvor meget du ikke ved, forklarer Kophoved art director Chad Moldenhauer. Du ved ikke, hvor meget tingene egentlig kommer til at koste, du ved ikke, hvor lang tid det virkelig vil tage at udvikle sig. Du ved ikke rigtig, hvor indbyrdes forbundne kunst, programmering og design er, og hvordan tids- og pengebegrænsninger på den ene vil forårsage kompromis med de to andre. Når du ved, at du ved ikke disse ting, vil du indse, at dine planer for omfang og tidsskala er forkerte, og du vil være mere realistisk med, hvad du kan gøre.

Du skal også gøre det af de rigtige grunde. Hvis du tænker på at gøre det for pengene, vil du blive enormt skuffet. At lave indie-spil er ikke lukrativt for alle, og det er en del mere stressende end mange andre erhverv, siger Ooblets udvikler Ben Wasser. Et kontorjob er typisk en nemmere, sikrere og mere betalt karrierevej. Jeg ville stadig personligt foretrække at lave indie-spil, men folk bør ikke være under falske indtryk, når de hopper ind.

Jeg har en idé... hvor skal jeg begynde?

Med det klart i tankerne, er den næste ting, du skal gøre, at tage din idé og beslutte, hvilken spilmotor du vil bruge. Der er masser at vælge imellem, som f.eks Gamemaker Studio 2 , Uvirkelig motor eller Enhed for blot at nævne nogle få. Hver giver dig mulighed for at gøre forskellige ting, og alle har gratis versioner, så du kan lege med dem og se, hvilken der passer bedst til det spil, du prøver at lave. Unity er den mest populære blandt indie-udviklere, da den fungerer godt med både 2D- og 3D-spil. Det kræver dog, at du lærer kodning. Men det er der heldigvis også en løsning på. Der er så mange fantastiske mennesker, der tager sig tid til at lære andre gratis, siger Den sidste nat udvikler Tim Soret. Se GDC-foredragene, YouTube-videoer, læs 80.lv , Gamasutra artikler. Du vil lære en masse, selvom du ikke får det 100% i lang tid. Følgende tutorials er en fantastisk måde at lette din vej ind og gælder for enhver anden disciplin inden for spiludvikling.

• Hvad er en spilmotor? Vi afslører de bedste softwareværktøjer til udviklere

Når først du har din motor, begynder det virkelige sjove. Den bedste måde at komme i gang på er bare at begynde at lave dit første simple spil, siger Moldenhauer. Hvis du er programmør, skal du begynde at bygge en kerneprototype til gameplayet. Hvis du er en kunstner, skal du begynde at skabe brugbare aktiver til spillet. Hvis du er designer, skal du begynde at lave niveaulayouts og specifikke gameplay-koncepter. Hvis du er forfatter, skal du begynde at skrive manuskriptet. Når du starter, vil du se, hvor dine huller i viden er, og så kan du begynde at prøve at udfylde dem. Nøglen er bare at begynde at fylde dit spil med noget, hvad som helst.

Hvis kunst ikke er din styrke, kan du se på at ansætte din egen kunstner'

Der er et væld af utrolige kunstnere, du kan finde på Twitter, Tumblr, ArtStation og Drible at man kan ansætte freelance eller fuldtids, siger Wasser. Der er også en masse ting på Unity Asset Store , hvilket er godt til at afprøve ideer. Men hvis du føler dig ekstra sikker, vil du måske gøre dette selv. Hvis kunst ikke er din styrke, kan du se på at ansætte din egen kunstner, siger Chucklefish kunstner Lu Nascimento. Men hvis du er interesseret i at lave pixelkunstaktiver selv, er der masser af tutorials i fora, medieartikler, YouTube og endda Twitter, du kan tjekke ud. Dette er perfekt, hvis du ikke er i stand til at ansætte nogen til at hjælpe, hvilket vil være de fleste, når du først starter.

Pas på ikke at komme dig selv foran. Undgå at udvikle kunstaktiver af høj kvalitet, før kernen af ​​spillet føles rigtigt, siger Moldenhauer. Få dit spil til at spille så tæt som muligt på det, du ønsker, at det sidste spil skal føles som, før du gør det smukt. Hvis du lægger en masse arbejde i kunst, mens spillet stadig er i forandring, ender du med at smide en masse dyrt arbejde ud, når kernen ændrer sig. Eller endnu værre, du vil leve med sub-standard gameplay, fordi du ikke ønsker at spilde den kunst, der blev skabt til det.

Tekniske færdigheder alene er måske ikke nok

Udover de tekniske udviklingsevner er der bløde færdigheder – planlægning, teamwork og så videre, siger Chucklefish-programmøren Tom Coxon. Game jams er en fantastisk måde at øve dem på, især hvis de er teambaserede eller pålægger tematiske eller tidsrelaterede begrænsninger. Uanset hvad du beslutter dig for at lave, så gør det færdigt. Det lyder indlysende, men det er ingen hemmelighed, at de fleste mennesker, der begynder at lave spil, faktisk ikke afslutter dem. Chancerne er, at det første spil, du laver, ikke vil være et godt spil, men pointen er at lære at afslutte et projekt og komme videre. Du vil lære meget om spiludvikling ved at lave flere spil.

For at hjælpe dig selv, sæt dine egne deadlines og prøv at opnå noget hver dag, uanset hvor lille. Det er nemt at blive fanget af udviklingen af ​​dit spil, men tidsstyring er vigtig, og når det gøres godt, kan det forbedre produktiviteten og motivationen. Vi bruger opgavestyringsapps som f.eks Trello og Begreb , for at opdele arbejdsbyrden i håndterbare bidder og bevare overblik over hinandens opgaver mellem teammedlemmer, siger Chucklefish marketingstrateg Katy Ellis. Det er virkelig nyttigt at have en meget visuel opgaveliste, som du kan linke arbejdsaktiver og dokumenter til, og det er super tilfredsstillende at trække den opgave ind i sektionen Fuldfør sidst på dagen.

Det er ikke kun hvad du gør... men hvad du ikke gør

Folk taler altid om de ting, du bør gøre, men der er masser af ting, du burde ikke gør. At ignorere forretningssiden af ​​spiludvikling er en almindelig fejl, siger Chucklefish-producer Rosie Ball. Det kan virke som et besvær, når alt hvad du ønsker at gøre er at tænke på din fantastiske spilidé, men at have et par vigtige processer på plads, såsom en forretningsplan, kontrakter mellem teammedlemmer og dokumenterede roller og ansvar i teamet kan hjælpe med at undgå større hovedpine længere nede, især hvis spillet bliver en succes. Følg ikke trends og undgå overfyldte genrer, siger Soret. Der er snesevis af genrer, der næsten er forladt i dag, og snesevis af publikum sulter efter mere indhold. Bare se på mangfoldigheden af ​​spil [tidligere], du vil se mange af disse nicher at udfylde. Vælg en, og tag den til nye højder med moderne fysik, visuals og historiefortælling. Undgå at være stille, siger Wasser. Del dit arbejde, tal med dit publikum, vær åben.

'Den største udfordring er at håndtere den massive arbejdsbyrde og se den igennem til ende'

Prøv ikke at bide mere fra dig, end du kan tygge. Bliv involveret i så mange indie-spilfællesskaber, som du overhovedet kan. Mange mennesker støder ind i de samme problemer som dig, og det er uvurderligt at få deres indsigt. Det er også en chance for dig at hjælpe andre ved også at dele din viden. Som nævnt før, vil dette ikke være problemfrit, og hele vejen gennem udviklingen vil du støde på forskellige udfordringer.

Den største udfordring er at håndtere den massive arbejdsbyrde og se den til ende, siger Moldenhauer. Når du først kommer over den første pukkel, er det spændende at bygge dit spil ud, være kreativ og løse problemer, mens du går. Den spænding og stolthed over skabelsen kan presse dig i lang tid, men spiludvikling er så meget længere end det. Når du knuser din tusinde fejl på et undermenusystem, som kun en brøkdel af dit muligvis ikke-eksisterende publikum nogensinde kan se, kan det være virkelig svært at presse på.

Hvilken software kan hjælpe mig i gang?

• Unity - Game Engine
  Du kan vælge en hvilken som helst anden motor, men Unity er muligvis den mest populære motor for indie-udviklere. Det giver dig mulighed for at skabe både 2D- og 3D-spil og tilbyder en bred vifte af værktøjer og funktioner.
  
• Gimp - Kunstprogram
  Dette er et fantastisk stykke software af høj kvalitet, som gør et job, der ligner Adobe Photoshop, og som giver dig mulighed for smertefrit at skabe dine egne teksturer, baggrunde eller 2D-sprites.
  
• Blender - 3D Modeller
  Hvis du ønsker at skabe et 3D-spil eller et spil med 3D-elementer, vil denne software, der oprindeligt blev udgivet for 20 år siden, give dig mulighed for ikke kun at lave 3D-modeller, men også animere dem.
  
• LMMS - Musikskaber
  Dette giver dig mulighed for at skabe din egen musik og lydeffekter, som du kan importere til Unity. Du behøver ikke engang et tastatur, men du skal bruge den passende hardware.
  
• Wwise - Lydprogram
  Denne software, som er meget tilgængelig, bruges i mange succesrige spil og bruges til at manipulere lyd. For eksempel kan du simulere lydmiljøer og mixe spor i realtid.

Det er trættende... og du skal få øje på dit spil

Jeg tror, ​​de fleste udviklere kæmper for at blive bemærket blandt massen af ​​spil, der bliver produceret, siger Soret. Du skal finde en original vinkel, for at tilbyde noget anderledes. Den anden meget svære del er, at for at lave et spil, gør du det ikke lige lave et spil. Du starter en virksomhed, du skaber et team, derefter du laver et spil. Disse tre opgaver er massive og indbyrdes afhængige. Man skal beskidte hænder i alle aspekter af produktionen, og man skal blive god til det. Det er meget at tage på dine skuldre. Det er trættende og overvældende, men det er også spændende i den forstand, at man aldrig kan kede sig, der er altid noget nyt og interessant at arbejde med.

Det er noget du med fordel kan bruge til at få synlighed. Vig ikke tilbage fra din udviklingshistorie, forklarer Chucklefish produktchef Tom Katkus. En af de bedste ting ved indie-spil er, at spillere får at vide, hvem der laver deres spil. Dette er fantastisk til at få spillere til at interessere sig for dit projekt, men du kan bruge den samme tilgængelighed til at få en udgiver til at vide, hvem du er.

Læs det med småt, når du underskriver kontrakter

Selvfølgelig er det super praktisk at have en udgiver, men hvis du gør dig selv synlig på alle de rigtige måder, behøver du måske ikke engang en. Når det er sagt, hvis du ender med at finde dig selv med en udgivelsesmulighed, vil det at være forberedt hjælpe dig i det lange løb. Opgiv aldrig din IP og sørg for at have en udgangsdør i kontrakten, hvis udviklingen går galt, siger Soret. Overvej også at lede efter investorer til at tage en andel i din virksomhed i stedet for bare at gå efter udgivere. Udgivere er interesserede i det projekt, de har underskrevet, mens investorer fokuserer på at vokse dit studie og langsigtet bæredygtighed. Det er en anden verden, det er skræmmende, men det kan være det værd.

Med ethvert forretningsforhold er det, der specifikt står i kontrakten, vigtigere end noget nogen siger, forklarer Wasser. Mange udviklere værdsætter, forstår eller ønsker ikke rigtig at blive generet af kontraktspecifikationerne, da de er en slags modsætninger til den kreative proces, men det kan alvorligt bide dem senere. Hvis det er en vigtig aftale, så få en advokat til at gennemgå det. Desuden er alt til forhandling.

'ID@ Xbox-programmet er en fantastisk måde at gøre dette på [at lave spil til Xbox One]. Udviklere, der accepteres i det, vil få to gratis udviklingssæt og adgang til systemets arkitektur.'

Når du har tjent dine udviklingskoteletter ved at afslutte projekter, vil du måske udvikle spil til Xbox One. ID@ Xbox-programmet er en fantastisk måde at gøre dette på. Udviklere, der accepteres i det, vil få to gratis udviklingssæt og adgang til systemets arkitektur, så du kan understøtte dit spil med ting som præstationer.

Indie-spilverdenen er skræmmende, men alle indie-udviklere rod for dig. En af de gode ting ved spilindustrien lige nu er, at outsidere med begrænsede ressourcer kan spille ved samme bord som de store forankrede spillere med millioner/milliarder af dollars, siger Wasser. Der vil altid være en ulempe ved indies, men det er stadig bedre end situationen i de fleste brancher.