Psycho at 60: Fejring af Alfred Hitchcocks 10 mest ikoniske scener

(Billedkredit: Paramount)





Alfred Hitchcock er uden skyggen af ​​tvivl en af ​​de mest indflydelsesrige filmskabere gennem tiderne. Instruktøren undgik studiesystemet og dets strenge regler og skabte i stedet sit eget unikke visuelle sprog. Den dag i dag kan du læse enhver filmanmeldelse, og kritikere vil kalde visse teknikker eller motiver 'Hitchcockian'. Hitchcock, der er kendt for sine genrefilm, var notorisk specifik i alle detaljer, og skabte komplekse karakterer og temaer, som kun en mester i mediet kunne – temaer, som ofte udforskede de mørkeste dybder af den menneskelige psyke, besættelse, sex, død og mere.

Hans mest velkendte film er gyserklassikeren fra 1960, Psycho, en sort/hvid langsomt-brændende gyser, der følger Marion Crane (Janet Leigh), mens hun tjekker ind på det mystiske Bates Motel, mens hun er på flugt fra sin arbejdsgiver. Hun bliver hurtigt dræbt af en skyggefuld skikkelse i bruseren, og hendes søster kommer for at lede efter hende. Det, der udspiller sig, er en dyster thriller, der fortsat har stor indflydelse. For at fejre Psycho, der fylder 60 år, har vi samlet 10 af de mest ikoniske scener i Hitchcocks filmografi. Her er præcis grunden til, at instruktøren fik sin titel, Master of Suspense.

Psycho (1960) – Brusescenen

Uden tvivl den mest ikoniske scene i enhver Alfred Hitchcock-film (endsige i filmens historie), brusescenen i Psycho forbliver mesterlig selv efter nutidens standarder. Da den ukendte morder trækker gardinet tilbage og begynder roligt at stikke mod Marion Crane, starter de øjeblikkeligt ikoniske skrigende violiner, der går ind i en hel generations kollektive underbevidsthed. På det tidspunkt var det chokerende at se så meget nøgenhed og blod på skærmen. Men Hitchcock var ekstremt klog, idet han kun gav illusionen af ​​det hele; redigeringen og klipningen tyder på et rædselsfuldt mord, når vi i virkeligheden kun ser glimt af en kniv i luften og ofrets mave og arme udstrakt. Hitchcock spillede systemet.



The Birds (1963) - Tankstationsangreb

I The Birds følger den velhavende socialite Melanie Daniels (Tippi Hendron) en mand til en lille by i det nordlige Californien i jagten på kærligheden. Det hele tager dog en mørk drejning, da fuglene i byen begynder at angribe folk. I denne særlige scene samler benzin sig mod en bil og en intetanende mand, mens han tænder sin cigar. Tilskuere på et par etager, inklusive Melanie, forsøger at få hans opmærksomhed, men han taber lighteren og bryder ud i en flammende eksplosion. Mens ilden bevæger sig langs benzinstien til den nærliggende tankstation, den kom fra, skærer Hitchcock frem og tilbage mellem ilden og Tippi Hendrons skrækslagne ansigt. De tætte nærbilleder og (bogstaveligt) fugleperspektiv, der suser frem og tilbage, er nok til at sætte ethvert publikum på kant.

Vertigo (1958) – Klokketårnet

Vertigo er en af ​​de mest anmelderroste film nogensinde, og måske Hitchcocks mest unikke. Den udforsker Scotties (James Stewart) besættelse af en ung kvinde og føles til tider næsten overnaturlig, hvor partituret tager det til nye højder af surrealisme. I den betagende finale besøger vi klokketårnet igen, hvor genstanden for hans besættelse, Madeleine, var død. På dette tidspunkt er Scottie blevet antagonist af sin egen historie, og hans forelskelse og ustabilitet er direkte skræmmende. Da han følger Judy – som han har manipuleret til at blive en ny Madeleine – op ad trappen i klokketårnet, begynder hans svimmelhed, og han må overvinde sin fobi for at finde sandheden. Skæringerne mellem James Stewarts forstenede udtryk og den ildevarslende vindeltrappe er nok til at gøre enhver kvalme, og lad den berømte kamera-dolly-zoom-teknik, der er brugt her til at blive kaldt 'vertigo-shot'.

Dial M for Murder (1954) – Drabsforsøget

Dial M for Murder er en rystende historie om en mand, der afpresser nogen til at dræbe sin kone for hendes utroskab. Han lægger sin plan ud i meget specifikke detaljer, hvilket kun øger den spænding, der svulmer, mens vi venter på, at han tager chancen. Da øjeblikket endelig ankommer, holder Hitchcocks kamera sig fast på ansigtet af den filmiske elskede Grace Kelly, distraheret af et veltilrettelagt telefonopkald. Da hendes morder nærmer sig fra skyggerne, bevæger vi os forsigtigt 180 grader rundt om hende, mens Dimitri Tiomkins partitur bobler under spændingen. Denne neglebidende scene er endda ansvarlig for det ikoniske og mindeværdige billede af Kellys hånd, der rækker mod kameraet.



North by Northwest (1959) – Løb forbi et fly

North by Northwest føltes som en Bond-film, før der var Bond-film, og det er eksemplificeret perfekt i denne scene. Fra Rusland With Love gik så langt som at genskabe det med en helikopter. Ideen om, at noget slemt er ved at ske, er allerede begyndt at bygge, før vi ser det afgrødestøvende fly dukke op på skærmen, mens Roger Thornhill venter ved en busstation i et relativt stille og kontemplativt øjeblik. Efter et par pinefuldt anspændte øjeblikke bliver han pludselig jaget ned af et fly. Uden musik eller dialog er det medrivende at se Thornhill race mod skærmen. Et udsøgt eksempel på en jagt.

Rebecca (1940) – Møde med fru Danvers

Fra det øjeblik, Judith Anderson går ind i billedet og stirrer direkte ned i kameraet og ind i din sjæl, kan du finde ud af alt, hvad du behøver at vide om den stålsatte Mrs Danvers. Det er et flygtigt og tilsyneladende ubetydeligt øjeblik i den store sammenhæng, men med blot et blik og Hitchcocks smarte kamerabevægelser bliver Mrs Danvers en truende figur i den klassiske thriller Rebecca. Og hendes er et look, der ikke er let at glemme.

Notorious (1946) – Det uendelige kys

Under Hays Code i Hollywood på det tidspunkt var der strenge regler, der betød, at to karakterer ikke kunne kysse i mere end tre sekunder i træk. Hitchcock spillede igen systemet og skildrede intens og langvarig lidenskab uden at bryde nogen regler. Ingrid Bergmans Alicia og Cary Grants Devlin omfavner stramt og tilsyneladende kysser uafbrudt, men instruktøren slap af sted med det, da parret mellem hvert puds og puds talte til hinanden. Den næsten tre minutter lange makeout-session er umulig at se væk fra, da den fanger den ungdommelige passion hos to mennesker, der bare ikke kan holde hænderne fra hinanden.



Rear Window (1954) – Jeff falder ned fra vinduet

Det kølige voyeuristiske bagvindue er en af ​​Hitchcocks mere kendte film, og den fortjener med rette sin popularitet. Mange øjeblikke i filmen fortjener en plads på denne liste, men Jeffs (James Stewart) konfrontation med sin morderiske nabo er for god til at gå glip af. Thorwald er skjult i skyggerne lige bag vores hovedperson, mens spændingen opbygges, indtil den er svær at bære. Da Jeff pludselig udskifter pæren på sit kamera, næsten som om han genlader en pistol, blænder han Thorwald med sin blitz. Hvad der følger er en gribende kamp mellem de to for at overmande hinanden, hvor Thorwald ender med at smide Jeff ud af vinduet, mens naboer ser forfærdede på.

Strangers on a Train (1951) – Åbningsscenen

Det, der er så interessant ved de indledende øjeblikke af Strangers on a Train, er, at Hitchcock i det væsentlige fortæller dig hele historien i starten. Den omhyggelige parallelredigering antyder det uundgåelige, at disse to mænd vil mødes, at deres skæbner til sidst vil krydse hinanden. Under denne togrejse indser Bruno og Guy, at de begge længes efter at dræbe nogen, og Bruno foreslår, at de udveksler mord for at undslippe politiet. Deres veje flettes sammen på makabre måder, og med denne åbningsscene undervurderer Hitchcock bestemt ikke sit publikums intelligens.

Vertigo (1958) - Scotties mareridt

Ja, det er en anden scene fra Vertigo, men vi kunne ikke modstå! Scotties mareridts psykedeliske farve og spiralform er øjeblikkeligt mindeværdig. Mens Bernard Herrmanns partitur inviterer os ind i en drømmeverden og Hitchcocks omhyggeligt udformede vision, står publikum tilbage med en million spørgsmål – nogle der vil forblive ubesvarede. Den kontinuerlige spiral er et bemærkelsesværdigt visuelt motiv, som instruktøren bruger gennem hele filmen og planter ideer i dit hoved, uden at du selv er klar over det. Der er en grund til, at folk kalder ham en mester, ved du?