M. Night Shyamalan og Servant-skaberen Tony Basgallop snakker twists, binge watching og scenen, som mange netværk 'aldrig ville vise'

(Billedkredit: Apple)

For første gang i seks år er M. Night Shyamalan tilbage på tv. Forfatteren/instruktøren, der er bedst kendt for The Sixth Sense and the Unbreakable-trilogien, fungerer som executive producer på Apple TV+-serien Servant, en uhyggelig gyserhistorie, der centrerer sig om et par, der har at gøre med tabet af deres søn. Twist? Deres håndteringsmekanisme er at mollycoddle en skræmmende babydukke og gå så langt som til at få en barnepige til at passe 'barnet'. Og som du ville forvente af Shyamalan, er der noget endnu mærkeligere på spil.

GamesRadar+ satte sig ned med Shyamalan og Servant-skaberen Tony Basgallop for at tale om deres nye thriller, parret diskuterede drejninger, binge watching, og hvordan bevidst at begrænse dig selv kan hjælpe med at forbedre din historie. Åh, og at ålescene fra premieren. Hvis du har set episoden, så kender du den. Spørgsmål og svar er blevet redigeret for længde og klarhed.

Advarsel: store spoilere for de første tre afsnit af Servant nedenfor.

GamesRadar+: Det første, der virkelig slog mig ved Servant, er, hvor klaustrofobisk det er; vi forlader aldrig rigtig Turner-huset. Næsten som et skuespil. Som forfatter og instruktør, hvad var din inspiration til det?

Tony Basgalop: Fra mit synspunkt er der noget interessant ved historiefortælling, når du giver dig selv disse begrænsninger. Du kan ikke gribe tingene an på traditionelle måder. Hvis du begrænser dig selv, er du nødt til at finde kreative måder at bringe historien ind ad døren. Og det er udfordrende.

Som forfatter leder jeg altid efter den type udfordring; noget... ‘Kan jeg tænke anderledes?’ Også min træningsbane var på [BBC soap] EastEnders. Som bekendt får du Queen Vic og tre stående sæt. Du vælger dine sæt på forhånd, og det er, hvad du fik for ugen. Så jeg ville tilbage dertil, da jeg følte, at det var en meget kreativ periode af min karriere at være begrænset på den måde – at skulle finde løsninger på noget.

Det er formatet på en halv time. Jeg tror ikke, det helt ville virke på en time. Men en halv time? Med kun et par sæt? Du har ret, det skaber den der lege-agtige følelse, hvor du bare skal tænke anderledes. Det for jeg var det spændende ved det.

M. Night Shyamalan: Nå, jeg tror på teorien om ufuldstændighed i historiefortælling. Så der er åbenbart andre måder at tænke historiefortælling på: at blænde, at [gispe], din kæbe falder med det, du ser. Min hjerne fungerer ikke sådan. Mine gør arbejde med ufuldstændighed. Du får publikum til at afslutte samtalen. De forestil dig verden uden for den bygning, de billede af, hvordan deres arbejde er, og hvor de kom fra. Du har bare et vindue, og de kan kun se gennem dette vindue ind i dette hus, og det er det.

For mig... jeg voksede op med The Twilight Zone. Deres minimalisme og deres mangel på budget og alt fungerede meget til deres fordel. Hvis de havde flere penge og var mere ambitiøse og prøvede alle disse andre ting - ville vi ikke tale om dem. De ville have vist os for meget, gjort for meget. Men de var nødt til at insinuere, hvad der var udenfor... den historiefortælling generer os stadig den dag i dag, fordi vi blev en del af den historiefortælling. Du er en del af kunstformen, når du fortæller det sådan. Du afslutte historien. Det bliver en meget mere visceral ting for dig. Vi siger, at det er en begrænsning, men vi begrænser virkelig vores palet.

M. Night, du instruerede premieren. Hvad var den mest ubehagelige scene for dig at instruere?

FRK: Det bliver ikke den, du tænker på. For mig er det de to damer i badekarret, når hun gnider sit bryst for at slippe spændingen. Det er, hvad vores show kan tilbyde, som ingen nogensinde har tilbudt, efter min mening. Du har aldrig set den scene før, vel? Det er mærkeligt, det er ubehageligt, det er seksuelt, det er uskyldigt, det er smukt. Det er et aspekt af at være kvinde, som jeg ikke engang har tænkt på som fyr. At se disse to kvinder, for Leanne at krydse grænsen sådan... det fortæller dig også noget om hendes karakter, og hvor den er på vej hen.

Da vi også skød den, sagde skuespillerne 'Wow, det er sindssygt kraftfuldt.' Du kan ikke engang sætte fingeren på, hvilken genre det er... Jeg er overrasket over, at Apple lod os lave den scene! [griner]

OGSÅ: Det var den scene, som jeg troede, da jeg skrev det her er det show, jeg vil lave. Det var altid sådan at ’Hvem skal købe det her?’ Der var mange, mange netværk, der aldrig ville vise den scene. Det har altid været udfordringen - jeg laver noget, der er ret risikabelt her, skal vi finde de rigtige mennesker her? Ingen har nogensinde bedt mig om at tage den ud...

Var der sådan noget, hvor du skulle tøjle dig selv?

FRK: Nej, de lod os være i fred. Men hvis de siger noget, siger de måske... ‘Er du sikker på, du har brug for det?’ Ja, vi har brug for det. Men jeg fik ikke engang det spørgsmål på den scene, hvilket er fantastisk.

OGSÅ: Det er en øm scene. Det er et smukt øjeblik. Men hvis du ser det på den forkerte måde, så er det ikke. Jeg tror, ​​det er lidt af pointen med showet.

FRK: Det er meget råt. Og jeg håber, vi har flere af dem.

Når man taler om følsomme eller tabubelagte emner, hvordan griber man som forfatter an til et emne som at miste et barn, når det gælder research og sørger for, at det kommer på skærmen på en tankevækkende måde?

OGSÅ: Når vi undersøger dette, har vi at gøre med karakterer, der gør det forkerte. Så forskning vil altid fortælle dig, hvad korrekt ting vil være. Dette er den hurtige løsning, papir-it-over-versionen, som disse karakterer vil søge efter. De vil have alt, og de vil have alt nu. Det samme gælder for helbredelse.

Det føltes som om at undersøge for dybt i dette ville have været en stor fejltagelse. Jeg ville gerne vide, hvad din mave-reaktion er på at håndtere denne form for tab. Jeg har kendt folk, der har lignende typer af tab... Jeg tror, ​​at jo mere ubehageligt det er, jo mere vil jeg skrive det. Punktet, hvor det bliver 'Jeg ved ikke, hvordan jeg skal gøre det her' er, hvor det bliver en virkelig interessant ting at skrive. I det øjeblik, jeg kan se det, før jeg sætter mig ned - nytter det ikke at skrive det. Det er skrevet selv.

Især med nogle af de ting, vi lavede med [Servant] og det, Night instruerede, var det de mest ubehagelige ting, jeg har skrevet.

Når jeg tænker på ubehagelige scener, er den, der stikker ud i mit sind, ålescenen, hvor den er naglet til et skærebræt. Jeg spiste på det tidspunkt, ikke den bedste idé! Fortæl os det igennem, fra den første idé til udførelsen.

OGSÅ: Idéen til mig: Jeg gik på cateringskole, da jeg var ung, og jeg skulle være kok. Jeg var 17 år gammel, og min første uge på cateringskole bragte de en levende ål frem og lærte os at flå og dræbe en ål. Det blev hos mig. Så da jeg skrev dette, prøvede jeg at trække på disse erfaringer. Da jeg vidste, at jeg skrev en kok, hvad er min erfaring? Det føltes som om, jeg var nødt til at vise nogen dette.

Tematisk passer det ind i historien, hvor det både er dødt og levende på samme tid. Igen er det en af ​​de scener, hvor det bare rammer så mange forskellige mærker, som jeg ledte efter. Også for at afsløre Leannes ... tror du, at denne pige er uigennemtrængelig, og du viser sig selv, at hun ikke kan klare det. På det ser man hendes uskyld og naivitet. Det er den virkelige oplevelse, som du nogle gange smider dem med, fordi de er så fantastiske.

FRK: Den særlige scene er sjov og visceral, men meget metaforisk. Noget, der er gået bort, men stadig er i live. Det er en illusion - lever den stadig? Alle disse ting, som i høj grad er, hvad selve showet handler om. Det er en stor forlængelse af husets hedonisme. Det virker som skrigende ligegyldighed over for vigtige ting. At de lever på denne uhyggelige måde.

OGSÅ: De er så nonchalante. Dorothy spiser en croissant, drikker kaffe, og hun stiller spørgsmål om Leanne: Har du spist ål før? Nej, for de gør det hver uge. For det er ikke usædvanligt.

FRK: Efterhånden som showet skrider frem, vil du se Leanne lære om sin familie og se nogle knap så store aspekter ved dem.

En af de store debatter, der foregår i øjeblikket, især med andre streamingtjenester, er ugentlige udgivelser vs. all-at-once binge-modellen. Hvor står du på den side af argumentet?

FRK: Jeg føler stærkt, at alle gerne vil binge. Så det gør du ikke. Især med mysteriet.

Er du ikke en binger?

FRK: Nej. Du bør overdøve ting, som ikke er beregnet til at blive tænkt over. Hvis det er en Doritos taske, så tag så mange chips, som du vil. Men hvis det er The Sopranos, vil jeg vente til søndag, jeg vil tænke over, hvad det betyder, og jeg vil længes efter det. Det bliver mere en del af dit liv.

I vores særlige tilfælde er vores et mysterium så kl mindst for den første gruppe mennesker, der ser det – de første 10 uger eller hvad det nu er – er du tvunget til at se det i et bestemt tempo. Disse mennesker vil fortælle verden, at vi elskede det, at vi ikke elskede det, eller hvad som helst. De vil have den stærkeste forbindelse til det. Nogle af journalisterne har overtrådt det hele på to dage. Det kan du, men gjorde de virkelig live med afsnit fire og afsnit ni? Følte du det? Eller spiste du så meget? Ligesom alt andet, hvis du spiser et ton af det, kommer du til at glemme.

Jeg prøver at tænke på en streamingtjeneste, hvor du husker en bestemt episode. Mere til det punkt, at jeg kan sige 'Hey, viser endda, at du elsker, kan du huske Stranger Things afsnit fem af første sæson?' Nej, det gør du ikke.

Jeg vil gerne være med i samtalen så længe som muligt. Fordi det er et mysterium, vil du gerne have, at folk er ved vandkøleren og siger 'Jeg tror, ​​det er det her. Eller hun er skør. Eller det er ikke sandt. Eller djævelen gjorde det.’ Lad dem gøre det eller tale om ålen, før jeg viser dig den næste ål.

Teorien om, hvordan vi landede på, sagde vi, at give dem tre afsnit i løbet af ferien for virkelig at få kødet af det, og så tvinge dem til at se en gang om ugen. Men vi talte om at lave en episode om ugen, den slags.

Jeg vil gerne tale om drejninger. Afsnit 1 har slutningen twist med Jericho, der kommer tilbage til livet og erstatter dukken – hvad gør et godt twist?

FRK: Jeg tænker aldrig sådan på det – ordet ’twist’. For det lyder så meget som vores hensigt, vores slutspil. I sidste ende gætter jeg på, at det er mere en erkendelse, når du i sagens natur er i genren thriller, som i bund og grund er som et mysterium ... der vil være et svar på mysteriet. Der kommer flere spor. Det er i det væsentlige en dråbe information. Så karakteren lærer en vis mængde information, som de ikke havde forventet. Det er den genre, vi er i.

Et twist er næsten som 'gotcha!', og det var tænkt på en måde, der føles meget beregnet. Især når du laver point-of-view-drevet historiefortælling. Det gør det, så du er meget begrænset med hensyn til, hvad der foregår uden for dette rum, hvorfor vi bragte dig hertil, den slags. Publikum er allerede på kanten. Hvorfor de er på kanten, er fordi de ikke har nok information.

OGSÅ: Personligt, når jeg ser drejninger, når de virker, indser du, at historien fungerer på to niveauer. Den måde, du så det på i starten, er fantastisk, så afslører du noget, og du kunne have set det på en anden måde. Dette er meget med showet. For mig har der altid været to klare måder, du kan se showet på. Du kan læne dig mod miraklet, eller du kan læne dig mod forbrydelsen. Du beder publikum om at bringe en del af sig selv til den historie. Vil du se det gode eller vil du se det dårlige her? Det vil fungere på begge niveauer. Det er det, vi har arbejdet meget hårdt på. Det er aldrig én ting. Det gør det ikke til et twist. Det betyder bare, at det er op til din fortolkning.

Servant er allerede blevet hentet til en anden sæson. Selvom du ikke kan fortælle detaljer, har du sagt, at du allerede har planlagt 60 episoder - hvad kan vi forvente? Bliver det en fortsættelse eller en antologi?

FRK: Det er ikke en antologi. Det var oprindeligt noget, vi nudlede på i de tidlige stadier, men vi besluttede at gøre det som én historie.

Når vi vælger 60 [afsnit] vælger vi bare et vilkårligt kvarter med hensyn til form... I den verden, hvor vi sigter, sigter vi bare strukturelt på den boldbane. Så hvis vi lader som om, det er seks sæsoner, ved du i slutningen af ​​anden sæson, at det er slutningen på den første akt. Så forestillingens form kan skifte.

Det er sjovt at se [de] vartegn at sigte efter. Når du ser shows, hvor du ved, at de ikke har deres vartegn, kan du mærke det. Du tror, ​​du får frihed ved at gøre det, men du sviner ubevidst til dig selv, fordi du vil tilføje dette og tilføje det. Du skal tænke på et svar bagefter, efter at alle disse ting er blevet gjort og tilføjet.

OGSÅ: Jeg ser ikke på det i forhold til, hvor langt vi kan skubbe historien, jeg ser på det i forhold til, hvor langt karaktererne kan vokse. Jeg kan se på det med Leannes øjne: Vi møder en 18-årig pige, der flytter ind i storbyen. Jeg vil tage den karakter til det punkt, hvor hun begår alle de fejl, hun skal begå, hun vokser til det punkt, hvor hun skal vokse.

Et nyt afsnit af Servant udkommer hver fredag ​​på Apple TV+