Kunsten at tilpasse The Adventure Zone-podcast, forud for The Crystal Kingdoms OGN-debut

(Billedkredit: Carey Pietsch (First Second))

82 timer og seks minutter. Det er spilletid for den kæmpehit første sæson af Eventyrzonen , en faktisk afspilningspodcast fra Dungeons & Dragons skabt af McElroy-brødrene Justin, Travis og Griffin og deres far Clint. To og et halvt år, 69 afsnit og 82 timers fjols, gisp og terningkast, alt sammen skabt på et lydmedie, der udviklede en dedikeret fanbase, der førte til udsolgte, cosplay-spækkede liveshow-publikum.

Adventure Zone kører hele spektret fra dungeon crawls til The Fast & the Furious og endda korte omveje til andre systemer som Powered by the Apocalypse, men uanset buen, er forestillingens hjerte dens fortælling og det familiedrevne (selvom ikke altid familievenlig!) humor i gameplayet, både i og uden for karakter. Det var, hvad McElroys og co-adapter Carey Pietsch vidste, at de var nødt til at bringe til bordet, da de gik sammen med First Second for at bringe The Adventure Zone til live i et nyt medie: tegneserier.

Nu, tre år og en tre-til-tre række af #1 New York Times bestsellere senere, Eventyrzonen grafiske romaner er blevet en verden for sig selv, idet de trofast tilpasser McElroys' fortælling, mens de stadig griber muligheden for at bygge Balances verden og karakterer ud selv ud over selve podcasten. Det fjerde afsnit, Eventyrzonen: Krystalriget kommer på hylderne den 13. juli fra First Second og repræsenterer et nyt niveau af udfordring, ikke kun for Magnus, Merle og Taako, men også for McElroys og Carey Pietsch -- mens Bureau-drengene tager på deres farligste mission til dato, Adventure Zones kreative team med forsiden nedad, der tilpasser en af ​​de mest narrativt tætte buer i showet.

For nylig talte Newsarama med Clint og Griffin McElroy, kunstner og medadapter Carey Pietsch og serieredaktør Alison Wilgus om at tilpasse The Adventure Zone til en række bedst sælgende grafiske romaner, og vi talte om seks helt nye sider fra The Adventure Zone : Krystalriget -- som du kan se lige her på Newsarama!

Newsarama: Nu hvor du er fire grafiske romaner dybt i forhold til at skrive Adventure Zone-bøgerne, hvordan ser denne proces ud for dig med hensyn til rent faktisk at skabe det første udkast? Når du tænker på fortællingen for den specifikke bog, og hvordan den bog passer ind i resten af ​​Balance, hvordan forløber den proces?

Clint McElroy (Billedkredit: Portrætter til folket)

Clint McElroy: Jeg tror, ​​at en af ​​de største ændringer, og det er egentlig ikke en ændring, den har udviklet sig på denne måde, er, at vi lægger meget mere frontarbejde i omridset, hvilket vi selvfølgelig kommer til at spille ud af. Men jeg tror, ​​vi har tænkt meget over selve dispositionen til layout... mere end vi har gjort – åbenbart mere, end vi gjorde i den første og den anden, og så en lille smule mere end den tredje. Men efterhånden som vi er kommet videre, er den disposition blevet mere dybdegående, mere ekspansiv, og jeg synes, det har været en meget, meget positiv ændring. Det har fået det til at fungere så godt, men vi har været nødt til det, fordi historien også bliver tættere og mere kompliceret.

Nrama: Carey, for dig, når du kommer til thumbnail-processen, hvordan ser den del af den ud for dig med hensyn til - jeg forestiller mig at gå fra en podcast til en grafisk roman, meget af hensynet til ting, der gør det ind i et nyt format er 'Hvordan ser det egentlig ud, når jeg prøver at skrive det på en side?'

Carey Pietsch (Billedkredit: Første sekund)

Carey Pietsch: Ja, fair. Jeg tror, ​​jeg føler mig virkelig heldig, fordi det er den slags ting, som hele holdet allerede tænker på på det dispositionsstadium, som vi talte om. Så når de tidligste samtaler finder sted, fordi alle McElroys nu har afsluttet 'Balance'-buen, kan de nu have fordelen set i bakspejlet, på en måde, ved at se bagud fra slutningen for at finde ud af, ikke kun hvad der skal til. blive bragt frem for at udfolde en følelsesmæssig bue eller bringe en karakterudvikling frem, som de ved, teoretisk set ville udspille sig mod slutningen af ​​'Balance', men også hvad der kommer til at fungere i den grafiske version af det.

Så den slags er i alles tanker fra gudskelov, før jeg nogensinde satte blyant på papir, for hvis første gang vi nogensinde tænkte over det var dengang, ville vi være i store, store problemer. Men du har også ret i, at en stor del af det handler om at komme til layout og finde ud af på det tidspunkt, 'Åh, måske skal dette øjeblik opdeles i to sider, eller der skal være et oversættelsesbeat mellem disse to øjeblikke så vi kan give det her lidt mere plads til at trække vejret i tegneserieformat.'

Ali Wilgus (Billedkredit: Første sekund)

Alison Wilgus: Og jeg tror på dette tidspunkt, som Clint sagde, at vi bruger meget mere tid på at tale om disse ting i dispositionen. Jeg tror, ​​vi plejer at have to eller tre opkald, normalt er det tre af os, der taler igennem det her på dispositionsstadiet. Og meget af det er også at finde ud af tonen, for nogle gange spiller tonen i nogle af disse scener meget anderledes, end den gør i podcasten af ​​mange årsager. Disse karakterer, der gennemlever dette i bogen, er lidt anderledes, end når folk pjatter rundt på podcasten. Så det er interessant at se vejen for de tidlige samtaler, og når Carey når til miniaturebillederne, hvad er de store øjeblikke, og hvad er de store følelsesmæssige beats, starter meget af det i konserveringer rigtig, rigtig tidligt i behandle.

Nrama: Er der nogle øjeblikke, du kan komme i tanker om, hvor, Carey, måske under thumbnails ramte du et punkt, hvor du indså, 'Jeg ved ikke, om det her kommer til at fungere så godt, som vi troede,' eller du var i stand til at gå tilbage og sige: 'Jeg ved, vi talte om ikke at gøre det her, men jeg tror faktisk, at jeg kan finde en måde at få det til at fungere.'

Carey Pietsch: Åh, det er et sjovt spørgsmål. Ja, det har der helt sikkert været, og jeg kæmper for at komme tilbage med nogle faktiske detaljer. Jeg tror, ​​uden at spolere tingene for meget for Crystal Kingdom, som endnu ikke er ude på det tidspunkt, hvor vi laver dette interview, at der var en lille scene i Crystal Kingdom, der er sat i en større scene, som oprindeligt er den større scene – dette er vrøvl, jeg taler i så abstrakte termer. Det betyder ikke noget for nogen.

Nrama: Det er det, der gør det spændende. Det er det sjove ved tegneseriebranchen, samtaler om bøger, der først udkommer om to år.

Carey Pietsch: Ret. Gør dit bedste med din krystalkugle for at finde ud af, hvad vi har gang i. Men den større scene blev fortættet, og vi fandt på en måde på omridsstadiet på en måde at plukke det mindre skuespil i et stykke ud af den større scene og flytte det til et nyt sted, og jeg synes, det fungerer godt, hvor det endte i bogen.

Griffin McElroy (Billedkredit: Portrætter til folket)

Griffin McElroy: Jeg hjalp med at skrive denne bog, og jeg aner ikke!

Nrama: Griffin, jeg er virkelig nysgerrig efter at vide, hvilke ligheder der er mellem at have DMed den fulde 'Balance'-kampagne og nu forsøge at hjælpe med at hyrde det gennem tilpasningsprocessen?

Det er klart, at I var fire involveret i at bringe dette ud i livet som en podcast, men oplevelsen af ​​at sætte kampagnen sammen, I har et meget andet perspektiv på det, sammenlignet med hvad der faktisk sker fra session til session, og hvad der viser sig at være det sidste begivenhedsforløb. Hvordan har den oplevelse været for dig sammenlignet med...

Griffin McElroy: Nej, jeg forstår, hvad du spørger om, fordi det er samarbejdende i begge tilfælde, ikke?

Nrama: Ja.

Griffin McElroy: Ja. Det er dramatisk anderledes, vil jeg sige. At DM-showet, du ved, det var os alle, der optog det og lavede showet, men som DM var jeg meget ansvarlig for strukturen og kulisserne og den generelle plot af tingen, og jeg er så stolt af det og det var så, så tilfredsstillende at lave, især at lave sådan noget med din familie er utroligt.

Men på samme tid var det også en slags ensom proces, fordi du ikke ved, hvordan det kommer til at gå, på den ene side, fordi det stort set er improviseret, men du ved ikke, hvordan din familie vil reagere på at blive i de situationer, du stiller op. Du ved ikke, hvordan publikum vil reagere, når de hører det. Jeg havde ikke et stort stykke arbejde at læne mig op ad for at sige: 'Åh, jamen, jeg har lavet sådan noget før, så jeg er sikker på, at denne også vil blive fin.'

(Billedkredit: Carey Pietsch (First Second))

Og i sidste ende er det en fjollet podcast, så det var i sagens natur også ret nemt, i den henseende, rent faktisk at producere og udgive tingen, hvilket ikke er sandt for bøger eller heller ikke noget andet medieformat, der findes i hele verden.

Men på dette tidspunkt har vi gjort denne tilpasningsproces meget nu, og det er det modsatte af det, da det er så top-down-samarbejdende i alle dele af processen. Det er ikke én person, der sætter scenen og dikterer ting og ser, hvordan alle andre reagerer, og også at have manuskriptet at gå ud af, er på nogle måder en velsignelse og en forbandelse. En velsignelse, fordi du ved, du ikke behøver at trække ting ud af æterens fulde klæde, men også, du vil gøre godt ved det. Men at have det pres på dig med hjælp fra folk, som du nu har gjort det her med – med far og med Alison og Carey og Justin og Travis og alle andre – det er fantastisk, jeg ved ikke hvordan jeg ellers skal sige det.

Ali Wilgus: Du har allierede på den narrative slagmark denne gang.

Griffin McElroy: Det er præcis det, ja. Det er ret anderledes, men jeg er kommet til at nyde det meget.

Clint McElroy: Det er blevet stadig sværere for mig at tage hele æren.

Griffin McElroy: Ret.

Clint McElroy: Det har været en af ​​ulemperne, for nu ved du.

Griffin McElroy: Bog 1, vi kunne ligesom sparke den, og du ved, far bærer bare denne ting over skulderen over målstregen.

Clint McElroy: Kan ikke gøre det mere.

Griffin McElroy: Nej, hans ryg går.

Nrama: Jeg er spændt på, om der er nogle øjeblikke, hvor især dig, Clint, som spiller, hvor du i løbet af fire bøger har haft mulighed for at stoppe op og sige: 'Jeg ville ønske, jeg havde været i stand til at gøre det. noget andet med Merle,' eller som, 'jeg ville ønske, vi havde været i stand til at tage det her i en lidt anden retning.'

Jeg spørger ikke om fortrydelser, men bagklogskab er altid 20/20. Hvis du har lyst, 'Jeg ville ønske, jeg havde haft mere tid til at gøre dette, og nu har jeg tid til at afsætte til det i en grafisk roman.'

Clint McElroy: Nå, det har været et stort plus, efterhånden som vi er gået sammen, er det faktum, at vi har været i stand til, ikke bare at udfylde Merle, Travis og Taako - jeg mener, Merle, Magnus og Taako, Freudian glider derhen - men det faktum, at vi har været i stand til at tilføje en vis dybde og en vis udvidelse til alle de andre karakterer. Og det var en af ​​de ting, som vi tidligt tog en klar beslutning om at uddybe mere af de andre karakterer i historien, og det synes jeg har været rart. Jeg tror, ​​vi skal lave et balancearbejde mellem at ville reparere det, der var gået i stykker, hvis det var gået i stykker, og også stadig at hylde de ting, der gjorde det til en så god historie og så sjov.

Jeg er ikke så bekymret for plottet, men til det punkt nu, hvor vi siger: 'Okay, hvordan arbejder vi med den joke?' Og så det har ændret sig en lille smule, men jeg synes, den grundlæggende historie - Griffins bue var genial, efter min mening, og det, der skete i 'Balance', var fantastisk, og jeg tror, ​​at nu skal vi stjæle fra Careys udtryk, vi har en større palet, som vi kan arbejde med for at fortælle denne historie og udvide nogle af de ting, vi gerne ville.

Ali Wilgus: Jeg ville også elske at høre Carey og Griffin tale om dette, fordi jeg føler, at en kæmpe ting, der virkelig var en stor ting med Crystal Kingdom, var at finde ud af måder at inkorporere de ting, som vi virkelig kunne lide, selvom scenen det var i eksisterede ikke længere, men vi ville stadig have øjeblikket. Jeg føler, at det var en stor problemløsning, så jeg spekulerer på, om du kan komme i tanke om specifikke ting, hvor der var en lille smule abe for at bevare den slags.

Griffin McElroy: Det er så vanskeligt, fordi Crystal Kingdom var den mest Dungeon-y bue, jeg tror, ​​vi gjorde. Det var det mest Dungeons & Dragons-y på trods af de sci-fi træk ved det. Det var en serie af kamp- og puslespil, som du ikke får meget mere D&D-y end det. Måske Suffering Game, men det var ligesom Crystal Kingdom i hård tilstand. Og der var mange gode øjeblikke fra showet under de forskellige møder, men ikke nødvendigvis tunge fortællende øjeblikke, som hvis vi fjernede dem, ville historien ikke give mening længere.

(Billedkredit: Carey Pietsch (First Second))

Så det var de ting, der ramte klipperumsgulvet, har jeg lyst til. Hele lokaler, der optog som en halv episode, der bare var en sjov ting at ske i episoden og en sjov udfordring for far, Travis og Justin at prøve at tænke sig igennem på siden, men det har vi ikke ejendom til. i bøgerne. Men der var nogle gode øjeblikke derinde, som så skal du bare finde ud af: 'Okay, hvordan genskaber vi det i en anden scene?' Og jeg føler, at vi var nødt til at gøre det en del.

Jeg føler, at Kravitz var omdrejningspunktet for meget af dette, for vi ville bestemt bruge mere tid sammen med Kravitz, fordi han ender med at blive en meget vigtigere karakter, end jeg tror, ​​nogen af ​​os antog, da vi indspillede Crystal Kingdom. Men der var nogle scener, som vi ikke havde i denne bog, fordi vi prøvede at trimme den ned. Så det er den slags ting, jeg tænker på.

Carey Pietsch: Ja, og jeg tror, ​​som Griffin sagde, i podcasten, at der sker en masse sjove karakterinteraktioner under den slags puslespilsløsninger eller kampmøder, ikke? Det er ligesom når karakterer eller de personer, der spiller dem, har en sidesamtale, mens de forsøger at finde ud af, hvordan man kan tale sig igennem en robotmordssession. Jeg tror, ​​at noget af det endte med at blive omsat til samtaler, de har i forskellige scener, eller til det kropssprog og skuespil, vi var i stand til at bruge til på en måde at formidle de samme vækst og tillidsfulde forhold og bare karakterer, der kom bedre ud af det i løbet af bog og tid.

Jeg er virkelig begejstret for de måder, vi var i stand til - jeg snakker i cirkler omkring tingene igen, men de måder, vi var i stand til at give Kravitz mere tid til at skinne i bogen, er jeg virkelig begejstret for.

Ali Wilgus: Og når du var i tvivl, lavede du bare et skilt bagerst i laboratoriet, der refererede til noget, der var i podcasten.

Griffin McElroy: Ja, det er der meget af.

Ali Wilgus: En masse elevatorjokes lidt i baggrunden.

Griffin McElroy: Nå, en anden ting, der gør Crystal Kingdom – så længe vi taler i cirkler og spilder alles tid – denne historie, denne bue er, hvor hele slags kampagne, hele historien om Balance kommer til syne, og det gør den. det gennem en scene, der er så vigtig for showet, men det er ligesom en stor ting. Det er en stor del af udlægningen, og jeg synes, det er en fed udstilling, men vi havde sådan et anker til at strukturere resten af ​​bogen omkring. Fordi vi tænkte: 'Nå, vi skal have Cosmoscope-scenen' er, hvad det er. Jeg ved ikke, hvorfor jeg skal være abstrakt omkring det. Vi skal give det den plads, det har brug for, for uden det, så eksisterer denne bog ikke. Uden det giver resten af ​​historien for det hele ingen mening.

Clint McElroy: Det er næsten oprindelseshistorien.

Griffin McElroy: Okay, så jeg tror, ​​at mange af de beslutninger skulle træffes for at forhindre, at den del af bogen blev trimmet for meget ned. Og alt det andet kunne vi sådan set dele siderne ud til.

Ali Wilgus: Griffin, kan du huske panelbeskrivelsen derinde, hvor du beskrev hele det kendte univers, og derefter fremhævet for at efterlade en kommentar, der lyder sådan: 'Hav det sjovt, Carey!'

Griffin McElroy: Okay, jeg tror, ​​linjen var, at der er en linje, hvor de zoomer ud gennem tilværelsen, og de er ligesom, 'Og her er det, hele det observerbare univers.'

Carey Pietsch: Det er det.

Griffin McElroy: Og jeg kan huske, at jeg sagde: 'Carey skal tegne det.'

Clint McElroy: Vores noter er altid af to varianter. Den ene er 'hav det sjovt med det her, Carey!' eller 'virkelig ked af det her, Carey.'

Carey Pietsch: Nogle gange er de den samme seddel.

Griffin McElroy: Ret.

(Billedkredit: Carey Pietsch (First Second))

Nrama: Carey, bare hypotetisk set, eller jeg gætter på realistisk set, fordi Petals to the Metal allerede er ude: Hvilket koncept er værst, konceptet med at du skal gengive hele det kendte univers eller konceptet med at du skal producere 12 til 16 bevægelser køretøjer?

Carey Pietsch: Dette er et godt spørgsmål, og jeg føler, at den eneste måde at løse det på ville være for mig at sætte mig ned og tegne dem begge igen, men som en med hver hånd samtidigt, hvilket fysisk ville knække mig i to, og derfor vil vi bare aldrig vide.

Nrama: Nå, jeg synes, det er et rigtig godt indslag i uddraget. I uddraget støder Merle og Taako og Magnus på det nyligt afdøde Boyland, og Carey og Killian dukker op kort efter og afslører, at de i virkeligheden har kæmpet mod gigantiske tardigrader i nul tyngdekraft.

Jeg tror, ​​at dette uddrag virkelig indkapslede mange af de ting, der er så fascinerende for mig ved at tilpasse disse ting mellem medier. Jeg tror, ​​at den mest oplagte er at fortætte den tardigradiske kamp ind i samtalen med Carey og Killian, og også den måde, hvorpå du specifikt for Merle udvidede Boyland-scenen en lille smule og scenen, hvor Merle støder på krystallen.

Kan du fortælle lidt om beslutningerne bag at kondensere disse ting, specifikt?

Clint McElroy: Nå, lad mig tage det uventede greb om, at tardigrad-kampen er et eksempel på, hvad vi talte om for et par minutter siden. Vi nåede det punkt, hvor vi ikke havde brug for tyngdeløs-kampen med tardigraderne, og jeg hadede det, fordi jeg elskede ideen om de gigantiske tardigrader. Og så er en af ​​de ting, da vi lavede podcasten, at det var meget lineært i det faktum, at vi spillede det fra de tre karakterers synspunkt og ikke rigtig kunne fokusere på sidehistorier, der foregik. , og dette gav os en chance for at vise Killian og Carey frem i kamp og også for stadig at redde tardigraderne og give en slags udvidet rækkevidde til at vise andre historier, der foregår.

Ali Wilgus: Jeg føler, at denne scene også er et rigtig godt eksempel på meget af det, der endte med at ske under tilpasningen, fordi jeg føler, at meget tidligt var meget af samtalen: 'Hvem er de vigtigste karakterer i denne bog?', 'Hvad er det egentlige plot, vi bekymrer os om?' og 'Hvilke ting understøtter det, og hvilke ting er det ikke?'

Og så vi kom af med næsten alt, der ikke direkte understøttede plottet, og så, som vi talte om, fandt vi måder at inkorporere det en lille smule på. Men det, det endte med at gøre, var nogle gange, mens vi lagde det i stykker, og nogle gange endte vi med stykker, der ikke helt matchede hinanden. Overgangsscener var de sværeste, hvor to scener, der oprindeligt var sket en masse ting imellem dem, som nu ikke eksisterede længere, og så vi endte med ting som, okay, fysisk, hvor er de? Hvor er Carey og Killian? Hvornår mødes de igen?

Jeg tror, ​​det er usynligt i scenen nu, men oprindeligt var der mange logiske problemer. Vi ville ende med at få folk til at hoppe ind og ud af scener, og vi ville miste overblikket over, hvor folk var, men det gode er, at når vi løser det, så havde vi disse meget elegante løsninger på, åh, de vil mødes. med Carey og Killian, og mens de er distraheret, kan Merle blive talt til af dette mystiske glødende lys, der forsøger at få ham til at røre ved en krystal. Vi løste to problemer på samme tid. Det er let at glemme dette, efter at du har løst problemet, men når vi går op i, at der var mange, skal vi så beholde denne kampscene? Hvorfor forhindrer de ikke Merle i at tale til krystallen? Hvad sker der? Det er som om en hel kaossky fortættes til, hvad der ender med at blive en meget stram scene. Det var vi nødt til at gøre meget af i denne bog.

Nrama: Carey, jeg føler, at dit panellayout der er supereffektivt, og så hvis du kommer til de grafiske romaner som en lytter til podcasten, er layoutet af at have dette baggrundsbillede af Carey og Killians kamp og få alle til at kigge forbi gennem boblerne omkring den fastholder stadig det publikumselement og skifter virkelig effektivt, så det ikke føles som om der mangler noget. Det er ligesom, 'Åh, det er en rigtig fed scene om Carey og Killian.'

Har du fundet ud af, at der er muligheder for at bruge paneler og layout og arbejde med Tess Stone på bogstaverne for at hjælpe med at navigere i det, eller en slags hjælpe med at finde måder at bevare den følelse af stemningen i podcasten, mens du lægger tingene ud?

Carey Pietsch: Ja, absolut. Jeg tror, ​​selv når jeg går tilbage til den allerførste bog, var der en side i manuskriptet, der var rejsemontagesiden, som virkelig satte mig i gang med at begynde at tænke på, hvor vi ellers kan inkorporere dette. Jeg tror, ​​at resten af ​​holdet åbenbart havde tænkt på det siden minut nul som en måde at lave den slags elegante kondensering på.

Der sker så meget i podcasten, og vi er i stand til, som Clint sagde, på en måde at dreje kameralinsen og se på, hvad der sker uden for de tre hovedpersoners perspektiver, fordi vi har et bogstaveligt bredere spænd. Så teknikker som at montere flere karakterer, der bevæger sig rundt inden for et enkelt panel for at vise dig tidens gang, og de kan også lave en masse fede vendinger inden for et panels rum, fordi vi mangler sider, der er helt sikkert meget af det mens vi bevæger os i bøgerne.

(Billedkredit: Carey Pietsch (First Second))

Nrama: Hvor spændende var det at få genintroduceret Carey Fangbattle? Jeg tror, ​​hun dukker op meget kort i den første, når de kommer til basen for første gang. Hvordan var det at få hende tilbage i fuld kraft?

Carey Pietsch: En fryd. Jeg er selvfølgelig forudindtaget, men jeg elsker hende. Jeg tror, ​​jeg har sneget hende ind i alle tre grafiske romaner indtil videre, men det er fantastisk, det er fantastisk.

Ali Wilgus: Det er vigtigt!

Carey Pietsch: Hun er en lille homoseksuel dragedame, jeg er en lille homoseksuel dragedame, vi har meget til fælles.

Nrama: Det er dit kunstneriske prærogativ. Det er din ret som medadapter.

Med hensyn til begge dødbolde - hvad er udfordringerne mellem at tilpasse en bue som Petals til Metal versus Crystal Kingdom, hvor den rå mængde materiale, du arbejder med, er omtrent den samme, men Petals er så domineret af en meget, meget lang action dødbold, kontra Crystal Kingdom, hvor der sker en masse action, men det er domineret af mængden af ​​information, de vil få, når det er slut.

Griffin McElroy: Okay, det er to forskellige skriveudfordringer, hvor vi i Petals to the Metal vidste, hvad vi skulle skrive, og så var det et spørgsmål om, hvordan vi kan gøre det bedst muligt? Hvordan kan vi gøre det rigtige ved dette store action-sætstykke, og også denne romantiske plotline, der er selve hjertet af Petals to the Metal, hvorimod det i Crystal Kingdom næsten var omvendt, hvilket er, at vi ikke nødvendigvis vidste, hvad vi skulle skrive . Der sker meget i Crystal Kingdom i podcasten, og vi vidste, at nogle af de ting skulle klippes. Måske kan du argumentere for, at scenen i Cosmoscope er centrum for tingen, men så går tingene videre, og nu skal vi få hænderne snavsede i selve buen, og det var meget vanskeligere, ærligt talt.

Jeg føler, at det var meget sværere at udjævne Crystal Kingdom, end det var at udfylde Petals to the Metal, hvis det giver mening. Det var en fed udfordring at tage fat på, fordi den på en måde viste mig nye vinkler på denne historie, som jeg tilsyneladende fortalte med min familie, da vi lavede podcasten. Det præciserede det på mange måder, som man måske tydeliggør smør, og det er virkelig meget, meget fedt at se en historie, som du har fortalt, skifte sådan. Det er meget fedt. Jeg anbefaler det stærkt!

Ali Wilgus: Husker jeg rigtigt, at Justin på et tidspunkt lavede en vittighed om: 'Måske vil jeg endelig forstå, hvad Crystal Kingdom handlede om, og hvad der skete i det?'

Griffin McElroy: Ja. Jeg mener, set fra et stort billede perspektiv er det et ret ligetil 'ugens monster', hvis du vil kalde det det, det med bare at prøve at overleve dette mærkelige laboratorium, men det er ikke nok til virkelig at hænge hatten på for en bog handler om. Dette er centrum for hele kampagnen, så på dette tidspunkt er det sådan, at vi er nødt til at begynde at sætte det hele op, men hvordan du gør det og også fortælle en selvstændig historie, der i et vakuum er cool og god. Jeg synes i podcasten, at Crystal Kingdom gjorde et meget godt stykke arbejde med den første ting, men kunne også have været fokuseret lidt mere på den anden ting, og jeg tror, ​​at med bogen kunne vi gøre det.

Ali Wilgus: Jeg vil være utålelig onkelredaktør et øjeblik her.

Jeg tror, ​​at min yndlingsting ved at se Crystal Kingdom gå fra den rå podcast og os tale om den til bogen med hensyn til tilpasningsprocessen er, Griffin, jeg har det som i podcasten, da jeg genlyttede den, den interessante kerne Historien om Millers og deres laboratorium, og hvad der sker med det, er virkelig cool og interessant, men fordi det er denne meget lange podcast, der har alle fangehullerne, tror jeg, at det var svært at holde spillerne fokuseret på, 'Okay, jeg forstår du kæmper mod en tardigrad lige nu, men det her er virkelig en historie om sorg. Bliv hos mig her.'

Griffin McElroy: Okay, ja!

Ali Wilgus: Og det var interessant, når først du tog alle de andre ting ud og begyndte at skulle træffe de svære valg om, hvad du skulle beholde... Jeg tror, ​​at frygten, da vi først begyndte at tale om dette, var, at det ville være svært at gøre historien retfærdig med at tage det mange ting ud af det, men jeg føler, at det modsatte skete, hvor jeg føler, at alle fik set, hvilken fed historie, du faktisk havde fortalt, fordi den fokuserede mere på kernen af, hvad der var vigtigst ved det, og det bare virkelig poleret det til en meget højere glans på en måde, der var virkelig cool at se.

Griffin McElroy: Det er meget venligt, og det sætter jeg pris på, men jeg føler, at det ikke bare var, du ved, vi satte en ny linse på historien, der blev fortalt i podcasten. Vi tilføjede ting, og der er nye ting, fordi jeg tror, ​​vi nåede til slutningen af ​​måske endda et andet udkast, vi var med i det, da vi på en måde indså, at det her er noget upersonligt. Den tjekker boksene og gør de ting, som vi har brug for denne bog til at gøre, men i betragtning af, at Petals to the Metal er ekstremt personlig og faktisk er en slags del af podcasten, hvor vi tillod os selv at føle os trygge ved at fortælle personlige historier.

Og så fulgte vi sådan set op med en nødvendig sej kulisse og nødvendig verdensopbygning til det store overblik. Jeg tror, ​​at nogle af de personlige ting måske gik lidt tabt undervejs, og i denne tilpasning gjorde den måde, vi var i stand til at fokusere på, meget arbejde, men der er også helt nye scener herinde, som hjalp os med at finde hvad sagen er, og find ud af hvad historien handler om.

(Billedkredit: Carey Pietsch (First Second))

Nrama: Du var i stand til at bringe musik på forkant med podcasten i Crystal Kingdom, og jeg er nysgerrig efter, hvordan du inkorporerede krystalmenuet-øjeblikkene gennem hele den grafiske roman.

Griffin McElroy: Ja, jeg mener, det var en svær beslutning at tage. En af de sværeste, vil jeg sige, ved bogen, fordi en stor grund til, at Crystal Kingdom var den historie, det var, er, fordi jeg var til vokaloider, da vi lavede podcasten.

Jeg siger ikke, at jeg skulle til Hatsune Miku-koncerter og den slags, men jeg købte en vokaloid, fordi jeg syntes, de lød cool, og jeg coverede sange med vokaloiden og prøvede bare at lære ins og outs af, hvordan det arbejdet. Og det var omtrent på samme tid, som jeg begyndte at lave musik til [podcasten], i slutningen af ​​Petals to the Metal, så de to ting faldt virkelig fint sammen til i det væsentlige en vokaloid karakter i Crystal Kingdom.

Men - og det er noget, som ikke mange mennesker faktisk ved, er, at bøger ikke har musik. Bøger kan ikke lave musik, medmindre det er en af ​​de der lykønskningskortbøger eller en af ​​mit barns bøger, hvor du trykker på knappen, og den giver en andelyd.

Clint McElroy: Markedsføringsgennembrud!

Griffin McElroy: Det ville være kæmpestort.

Så der er bestemt mindre af det, det vil jeg sige i bogen, i høj grad netop af den grund, men også fordi det er noget, der sker i podcastens lydmedie, som er en meget cool, underlig, afskrækkende ting. hørbar ting, men det havde ikke nødvendigvis en ekstremt god grund til at ske. Det var bare fedt, og det var en uhyggelig varsel om dårlige ting, der skulle ske.

Og så trimme aspektet af musikken ned i bogen, mens det er lidt trist at se noget, der sejt i podcasten, ikke er så vigtigt i bøgerne, det er bare karakteren af ​​forskellige medier. Det skulle vi være okay med.

Men det er stadig i bogen på en måde, som jeg synes er ret rad og måske forvirrende for folk, der ikke lyttede til podcasten, men vi ramte et punkt, hvor vi tænkte: 'Vi er ligeglade! Vi skal have den derinde!' og det er hvor jeg synes det skal være. Jeg er glad for det.

Carey Pietsch: Ja. Jeg savner også virkelig musikken fra podcasten, både i og for sig selv som virkelig fede stykker, og også som en måde at sætte tone på og etablere følelse og på en måde give dig den følelse af, hvad en scene kommer til at handle om – jeg mener , bogstaveligt talt sætter scenen.

Jeg kan huske, at en af ​​de store samtaler, vi havde meget tidligt, da vi talte om 'hvad der kan gøres ved det her', var at dissekere, hvad der var de andre formål, som musikken tjente, og meget af det var præcist. som Griffin sagde, advarede du dig om, at noget forfærdeligt kunne være ved at ske her, og gav dig den følelse af mystik og sætter podcastens genre-smag.

Vi talte meget om, ja, hvad er de andre måder, hvorpå vi kan bringe den følelse af mystik frem, og at du er på jagt efter en stor hemmelighed i midten af ​​laboratoriet, og jeg tror, ​​at meget af det endte med kommer igennem i yderligere scener og også de måder, som nogle af de andre karakterer fik konkretiseret på, især Millers, som jeg er meget spændt på for folk at læse.

Ali Wilgus: Jeg føler, at vi havde mange ekstremt seriøse samtaler om, hvad betyder det? Og hvem synger bogstaveligt talt? Det var, som om vi havde mange meget dybdegående samtaler om vokaloid musik, hvilket vil sige, det er sådan, jeg vil leve mit liv, så det er godt.

Clint McElroy: Og du ved, i 60'erne satte kornproducenter optegnelser på bagsiden af ​​kornkasserne for f.eks. Archies. Jeg spekulerer på, om vi kunne indsætte noget på bagsiden - nu her mig ud, Ali! – sæt noget på bagsiden. Selvfølgelig skulle folk fjerne det og købe et andet eksemplar til reference. Jeg vil tale med magthaverne.

Nrama: For at gå tilbage til de enkelte buer kontra den overordnede fortælling, når du udarbejder bøgerne for første gang, hvordan griber du det an? Tænker du specifikt på det som, 'hvad er de store øjeblikke, som jeg først kan tænke på for at komme ud derfra', eller er du nødt til at begynde at tænke mere over det i forhold til, hvad der er den overordnede historie, der bevæger sig fremad i denne del af bogen, og hvad fra showet vil jeg inkludere for at fortsætte med at tjene det?

Clint McElroy: Det er derfor, vi har Ali.

Griffin McElroy: Ja.

(Billedkredit: Carey Pietsch (First Second))

Nrama: Det er mit Ali-spørgsmål.

Clint McElroy: Og jeg siger det i spøg, men i seriøst punkt, det skønne ved at lave disse bøger med Carey og Ali og Calista Brlll og de mennesker, der er involveret i processen, er det faktum, at de elsker historien lige så meget som - skønt nok mere end det gør vi, og de kender historien ud og ind, og det er derfor, vi har samtaler med 'Åh, det ville jeg nødig miste' eller 'det skal vi have derinde.' Jeg tror, ​​det kombineret med Careys kærlighed til historien og Alis hengivenhed til historien -

Griffin McElroy: Det er en mærkelig måde at sige det på.

Clint McElroy: De er helt –

Nrama: Lidenskabelig.

Clint McElroy: De brænder meget for det. Men seriøst, jeg mener, på den måde er vi i stand til at holde det, og det er derfor, konturerne er mere dybdegående, det er fordi de ting - jeg mener, da vi først startede, var det tre fjoller og den yngre bror, der prøvede at få dem til at gøre ting, og de tre fjoller gjorde alt for at ødelægge denne smukke historie, som Griffin forsøger at fortælle. Og det er sandheden! Det var vores motivation. Og så sker der noget i denne bog, som for mig personligt fuldstændig ændrede den måde, jeg, du ved, jeg har ikke tænkt mig at droppe en spoiler på, men fuldstændig ændrede den måde, jeg så på Merle og den måde, Merle spillede på, så vi Jeg har haft lejlighed til at se det lidt, mens vi har gennemgået disse sidste par bøger.

Hændelsen, der sker i bogen, var et stort vendepunkt for mig, fordi det skabte konflikt mellem to af hovedpersonerne, der varede lidt.

Jeg havde en åbenbaring i Petals to the Metal mod slutningen, med det store løb, og det her er i podcast-versionen af ​​det, hvor det bare flød, og vi havde det i gang, og alle, tempoet, og energien var stor, og åh mand, og på det tidspunkt sagde jeg, 'Mand, det ville være en fantastisk film, det ville være en fantastisk grafisk roman', og så er der et øjeblik i denne bog, hvor det ændrede sig for mig, hvor jeg gik, 'Vent et minut, det her er lidt mere end bare fjols,' og det var et vigtigt øjeblik for Merle og for mig.

Carey Pietsch: Jeg tror, ​​fra det øjeblik, vi begyndte at tale om det her som en disposition, var jeg spændt på, hvor meget af en bue Merle allerede har i podcasten, og jeg tror, ​​vi blev nødt til at give ham lidt mere følelsesmæssigt rum til at arbejde igennem nogle af det på siden på en måde, som jeg synes spiller rigtig godt. Allerede i podcasten er der så meget af en historie der, og en slags rejse, han skal på i denne bue alene, endsige at røre ved, hvad han gennemgår i løbet af kampagnen, så jeg er virkelig, virkelig spændt med hvor det landede.

Nrama: I løbet af tilpasningen af ​​podcasten til de grafiske romaner, har der været et bestemt øjeblik, som du enten var spændt på at gense eller tilføje, hvis der er noget nyt, der er inkluderet?

Bare nogle sidste tanker om, hvordan hele denne proces har været, og hvordan den på en måde har ændret dit perspektiv på både processen med at skrive grafiske romaner, mens du går, og måske reflektere over showet?

Griffin McElroy: Jeg vil på en måde give mit svar fra direktøren. Vi ved meget mere om hende i slutningen af ​​kampagnen, og der er masser af øjeblikke i hver bog indtil videre, at det ville være noget åndssvagt at se på dem nu, uden at hun reagerede på det ene eller det andet. Det forstår vi bestemt i denne bog, ligesom den slags skyggefulde antagonist, der på en måde er dukket op gennem bøgerne, er en mere kompleks karakter end: 'Jeg er en uhyggelig dårlig fyr!'

At være i stand til at udfylde disse to karakterer, er i særdeleshed super tilfredsstillende.

Specifikt til denne bog er der en hel scene, som vi tilføjede for at prøve at fortælle denne mere personlige historie, og det er det, jeg er mest stolt af i denne bog. Jeg tror, ​​det ændrer det hele, og det er den slags mulighed, vi har med disse bøger, der gør mig begejstret.

Ali Wilgus: Jeg kan huske, da du tilføjede den scene, jeg tror, ​​at jeg bogstaveligt talt klappede mine små hænder sammen, efter jeg var færdig med at læse den, som: 'Ja! Det her er det gode lort!'

Clint McElroy: For mig elsker jeg virkelig – og jeg siger det hver bog – jeg elsker finalerne i hver bog, og jeg elsker, elsker, elsker slutningen af ​​denne bog. Jeg har set frem til det, og jeg er meget spændt på, at folk ser slutningen.

Griffin McElroy: Der er så meget lort i slutningen af ​​denne bog, at jeg ikke kan, jeg ved det ærligt talt ikke – jeg gætter på, at vi prøver at gøre det fra hver eneste bue, især fra Crystal Kingdom og frem, for at prøve at have et stort 'whoa! ,' en stor knap på den.

Carey Pietsch: Jeg tror, ​​jeg er sammen med Griffin, fordi at se instruktøren have mere plads til at være en hel karakter tidligt, hvilket hun åbenbart er, når du når til slutningen af ​​kampagnen.

Men jeg tror, ​​at dette er endnu et tilfælde, hvor McElroys' fordele ved bagklogskab har givet dem mulighed for at give hende plads til at være det fra minut et, hvilket er virkelig tilfredsstillende. Og så er min 'gnider mine små vaskebjørnpoter godt sammen' altid, at vi kommer til at lave virkelig saftigt følelsesmæssigt rod, så det er der meget af i Crystal Kingdom.

Jeg tror, ​​Hurley og Sloane i Petals to the Metal og derefter Kravitz and the Millers i Crystal Kingdom har været nogle af mine yndlingsbuer at se blive mere konkretiseret.

Ali Wilgus: Jeg tror bare, jeg nyder processen med at arbejde på disse bøger, og det er sådan et privilegium at komme til at arbejde med så talentfulde, betænksomme mennesker.

Der var flere øjeblikke i Crystal Kingdom specifikt - jeg talte lige om, da Griffin skrev en ny scene fra bunden ud af ingenting og på en måde blæste os alle sammen med den.

Jeg kan huske, da vi var i thumbnails, var der en side, som Carey allerede har taget fra at være et par paneler til at blive til sin egen side, fordi vi allerede tænkte: 'Dette er et stort øjeblik, det her skal have sin egen side.'

Og så husker jeg, at der var et redaktionelt opkald, hvor jeg tror, ​​at det var Justin, der sagde: 'Jeg synes virkelig, vi skal justere dialogen på denne side,' for det her er allerede et større øjeblik, end det var i podcasten, og så Carey har gjort det til et endnu større øjeblik fra manuskriptet.

Manuskriptet øgede satsen, og så øgede Careys kunst, og Justin sagde: 'Jeg føler, at det manuskript, vi skrev, ikke længere yder retfærdighed til dette øjeblik på siden,' så vi brugte cirka 15 minutter på at tale om dette på telefonen, og nu føler jeg, at den side har fået mig til at græde ikke mindre end seks gange i løbet af det sidste kalenderår.

(Billedkredit: Carey Pietsch (First Second))

Sådanne ting sker hele tiden, når vi arbejder på disse bøger, og i løbet af arbejdet med dem, efterhånden som vi alle har lært hinanden bedre at kende, og vi har lært lidt at stole på hinanden som samarbejdspartnere... Jeg håber, det er lignende for jer. Det er meget spændende at se en bog som denne samles.

Griffin McElroy: Jeg grinede bare, fordi jeg huskede, at far på et tidspunkt ville inkludere en centerfold-udfoldning af Cosmoscope, som er en –

Clint McElroy: Hej, det ville jeg bede om igen i den næste bog!

Griffin McElroy: Det er en fed og kraftfuld idé, men ja.

Clint McElroy: Jeg er nødt til at tilføje én ting til mit forsvar – nej, ikke til mit forsvar.

Vi har stort set talt om vores input. Travis og Justins input er – jeg mener, jeg er næsten flov over, at det er første gang, vi har taget deres navne op, men faktum er, at de er lige så involveret i denne skabelse og dette samarbejde. Vi gør måske lidt mere ved at lægge grunden, men de skabte disse karakterer, og de er lige så investerede i at gøre disse grafiske romaner fantastiske og har lige så meget æren til dem på grund af det arbejde, de udfører. Vi gennemgår disse bøger og gennemgår disse bøger og gennemgår disse bøger og gennemgår disse bøger, og det er bestemt et fair og afbalanceret samarbejde.

Tjek vores liste over bedste digitale tegneserielæsere til Android- og iOS-enheder .