Intet budget, ingen regler: De 10 mest originale indie-kunststile

Alle de smukke spil!

En af de bedste ting ved indie-spil er deres hang til originalitet. Mens AAA-titler ofte er klippede og tørre, idet de tvinges til at tilpasse sig, hvad masserne kan lide at se, har indie-udviklere mere frihed. Vil du lave et spil, hvor du er grænsepatruljeagent? Jo da. En terning? Hvorfor ikke? Dette gælder ikke kun for gameplay, men også det visuelle.

De ti spil på denne liste har specialiseret sig i det sidste punkt. Kunststilene i disse spil satte et præg på os fra det øjeblik, vi begyndte at spille, uanset om de præsenterer noget helt nyt eller lyttet tilbage til spiltidens fortid.

Fletning

Braid-verdenen ligner en mesterkunstners værk, der fanger et frosset øjeblik i tiden med sin pensel og maling. Træer og andet løv vokser i alle retninger, den solrige himmel er dækket af et par skyer, og det er bare det første niveau. Farverne hvirvler rundt i terrænet og lyser op uanset hvilken skærm, vi spiller på, på en måde, der er utrolig behagelig.

Dette valg inden for kunst er passende, da maleriet 'frosset i tiden' passer meget godt ind i Braids tidsmanipulations-gameplay. Vores helt Tim leder efter sin prinsesse, et minde fastfrosset i en tid, han ikke kan huske. For at finde det, må han krydse denne malede verden og lægge puslespillene sammen... bogstaveligt talt. Hvis Braid så på en anden måde, ville historien ikke have samme effekt, men den malede stil passer perfekt.

Han gjorde

Fez' 2D-møder-3D-verden er fantastisk, en verden, der stadig blæser vores sind, hver gang vi spiller. At se verdens perspektiv ændre sig med et knaptryk og åbne nye veje til vores mål - det imponerer os hver gang. Kom nu, fortæl os, at du ikke sad der på et tidspunkt og bare skiftede spilverdenen igen og igen.

Spillet ligner en gammel NES-titel, som er cool i sig selv, men evnen til at manipulere det gamle look til noget nyt er forbløffende. At skifte verden ville ofte også åbne nye veje, noget der forenede stilen og gameplayet glimrende. Vi kan ikke få nok af det, og derfor er vi rigtig kede af, at Fez 2 ikke længere kommer. Hvis der er noget, vi kan gøre for at ændre det, så lad os det vide, for vi vil have mere Fez.

Limbo

Limbo foregår i en verden, hvor alt er sort og hvidt, men intet er rent faktisk så enkelt. Du er ikke sikker på, hvor du er, du er ikke sikker på, hvad du laver, og du er ikke sikker på, hvem eller hvad der vil slutte sig til dig. Der er en hel masse gråzoner, og det er din opgave at finde ud af tingene.

Limbos monokromatiske visuelle stil tilføjer til dette motiv, men den repræsenterer også en bredere betydning. Limbo, for dem, der ikke er klar over, er et andet ord for skærsilden, eller området mellem Himlen (hvid) og Helvede (sort) i den romersk-katolske tro. Er denne dreng død? Hjælper vi ham med at finde vej til et af disse steder, eller guider vi ham bare gennem farerne ved en mørk skov i den levende verden? Limbos grå områder giver en fascinerende oplevelse, forstærket af en visuel stil, der simpelthen er sort og hvid.

Hotline Miami

Du tror måske, vi inkluderedeHotline Miamifor sin vanvittige, overdrevne vold, men det er ikke noget nyt i videospil. Det, vi elsker ved Hotline Miami, er, hvordan det river sin stil lige ud af æraen, hvor den er sat: elektronisk musik, prangende farver og neon OVERALT. Det er den perfekte 80'er-hyldest pakket ind i et blodvådt bånd.

I et stykke tid inde i spillet er vi ikke sikre på, hvorfor vi har fået til opgave med endeløse mord. Hvem giver os ordrerne? Hvad sker der her? Vi har masser af spørgsmål, men for fanden, hvis vi ikke elsker at se det spille. Denne kunststil trækker os ind og får os til at føle, at vi er på et syretrip. Vi håber ikke, at vi begynder at hallucinere om mænd i dyremasker... det ville ikke gå særlig godt.

Minecraft

Er det 8-bit? Er det 3D? Minecraft er i bund og grund begge dele, hvilket bringer blokeret grafik til en åben 3D-verden. Hvad der er bedre, hver af disse blokke kan manipuleres til, hvad spillerne ønsker, og skabe en virtuel sandkasse med uendelige muligheder. Minecraft er på en måde den perfekte tidsspilder, da der kan bruges timer på at bygge og skabe alt, hvad vi ønsker.

Uden det blokerede udseende er vi ikke sikre på, at Minecraft ville være lige så vanedannende, så sjovt som det er. Sikker på, det er rent æstetisk ting, der ikke bør påvirke gameplayet, men at se disse blokke giver os mulighed for at planlægge, hvad vi gerne vil vide. Hvor sjovt ville det være, hvis vi bare gravede huller i jorden og ikke vidste, hvor langt vi gravede? Minecraft er meget sjovt, men meget af det sjove kommer fra, hvordan det ser ud.

Den ufærdige Svane

Ligesom Limbo tidligere i stykket, er The Unfinished Swan historien om en dreng, der forsøger at finde vej gennem en verden af ​​primært sort og hvid. Men hvor Limbo hælder mod mørkere farver (og mørkere historieelementer), holder The Unfinished Swan med hvidt på hvidt, hvilket giver os mulighed for at udfylde vores egen sorte vej ved at kaste kugler med sort maling og se, hvor de lander.

Det lyder mærkeligt, ikke? At male os gennem denne verden giver ikke mening, når du hører det, men at spille det er et syn at se. Ligesom et barn opdager sin vej gennem livet gennem forsøg og fejl, så opdager vi også verden af ​​Den ufærdige Svane; vi smider vores sorte maling ud i verden og ser, hvor den lander. Senere kommer vi også til at lege med farver, tilføje farve til den monokrome verden og skabe en følelse af opdagelse og undren, som få spil kan efterligne.

Kuglespids univers

Kan du huske alle de kruseduller, du plejede at tegne på siderne af dit papir under undervisningen? Hvordan hver matematiktime blev et eksperiment i kunst, der tømte blækket i din pen hurtigere, end nogen klasse nogensinde kunne opnå? Tja, hvad nu hvis disse doodles kom til live og blev et platformer-shmup hybrid indie-spil? Det er, hvad der sker her i Ballpoint Universe.

Det, der gør dette udseende så imponerende, er, at det ikke er digitalt simuleret. Hver linje i dette spil er blevet håndtegnet af en person på udviklingsteamet. Alle karaktererne, alle scenerne, alle animationerne, tegnet af et menneske. At de var i stand til at skabe en hel verden baseret på doodling er fænomenalt. Vi ville elske at se deres egentlige high school doodles...

Bastion

Spillerne elsker at se The Kid kæmpe sig vej gennem Bastions katastroferamte verden. Spillerne undrer sig over det faktum, at selvom dette formodes at være en post-apokalyptisk ramme... var der trods alt en katastrofe... verdens livlige farver skinner igennem. Fra The Kids hvide hår til den blågrønne nuance af monumentet i centrum af Bastion, denne ende af verden er farverig.

Bastions kunststil er sådan en afvigelse fra normale apokalypsespil, at vi ikke kan lade være med at elske det. Vi kan endda tilføje mere farve til verden, efterhånden som vi gør fremskridt, ved at forbedre centrum, kendt som Bastionen, med bygninger som en smedje og et destilleri. Bastion gør mange ting rigtigt, men at ændre den måde, vi ser på verdens ende, er en skelsættende præstation.

Til månen

To The Moon hviler sit narrative grundlag på ideen om minder. Hvad husker vi? Hvad prøver vi at glemme? Hvad med vores minder, ønsker vi, at vi kunne ændre? Mens Johnny får ændret sin hukommelse for evigt, før han går videre, sidder vi i den virkelige verden fast i de minder, vi har.

Hvad har det med kunststilen at gøre? Nå, To The Moon ligner et klassisk SNES RPG, specifikt Final Fantasys eller Chrono Trigger. Alt ser ud som om det blev flået ud af vores... vent på det... minder. Bare at se på et skærmbillede bringer fantastiske, nostalgiske tanker tilbage om en tid med uskyld, en tid, som vi ville ønske, vi kunne vende tilbage til. Ak, vi kan ikke, men vi vil altid have vores minder.

Rejse

Det er ikke destinationen, det er rejsen. Thatgamecompanys mesterværk fra 2012 lærte os at tage tingene et skridt ad gangen, at se os omkring og beundre alt omkring os. Uanset om du tager med eller får følgeskab af andre rejsende, bør verden værdsættes for sin skønhed. Det er bestemt ikke svært at beundre Journeys verden, da det har nogle af de smukkeste billeder, et indie-spil nogensinde har set.

Den glitrende ørken, det sneklædte bjerg, den skinnende himmel... uanset hvor vores rejse tog os hen, kunne vi ikke undgå at blive overvældet af det, der omgav os. Journey er jo ikke et spil, der skal haste igennem; hver lille detalje skal overvejes, hvert vartegn undersøges, hver tomme oplevet. Det hele er en del af rejsen, og uden at tage sig tid til at sætte pris på det, vil det flyve alt for hurtigt.

En indie fest for vores øjne

Det bedste ved indie-spil er, at der er et væld derude at overveje, så hvad gik vi glip af? Er der et spil, vi har udeladt? Fortæl os det i kommentarerne, og vi vil være sikre på, at det aldrig sker igen.

For mere Indie Week-godhed, tjek 12 ubesungne spil fra indie-udviklere, du kender og elsker, og Spørg en Indie Dev: Hvad synes du om næste generations konsoller?