Hvordan Assassin's Creed Valhalla, Cyberpunk 2077 og Yakuza sætter nye standarder for in-game tatoveringer

Assassin

(Billedkredit: Ubisoft/Sega/CD Projekt Red)





Tatoveringer i videospil er vanskelige. Når det er gjort rigtigt, tilføjer de et ekstra lag af fordybelse til en spilverden. Når de gøres forkert, kan de føle sig skurrende ude af sync med enten spillets kunststil eller den pågældende tatoverede karakter. Tatoveringer er kraftfulde visuelle markører, der kan hjælpe med at fortælle historier og bygge verdener, hvorfor de kan være særligt kraftfulde i videospil.

Nylige fremskridt inden for både spiludviklingsteknologi og platformsprocessorkraft gør det muligt for tatoveringer at være mere detaljerede og realistiske end nogensinde. Det er en stor del af grunden til, at spil kan lide Assassin's Creed Valhalla og Cyberpunk 2077 har sådan smuk, indviklet og realistisk blæk. Men det er ikke kun forbedret grafik, der gør en god spiltatovering.

Som det fremgår af de smukke japanske traditionelle tatoveringer designet til Yakuza-serien af ​​den legendariske tatovør Horitomo, kan en stor forståelse af tatoveringskulturen og tatoveringsprocessen gøre videospil tatoveringer til fremstående kunstværker og verdensopbygning, uanset om det tilbyder dybdegående karakterbaggrunde , tilpasningsmuligheder eller fordybelse ved hjælp af blæk. De tre spil, der er fremhævet her, sætter nye standarder, når det kommer til tatoveringer i spillet.



Fiktive fremtidige tatoveringer

Cyberpunk2077_CDProjektRed_DoNotReuse

(Billedkredit: CD Projekt Red)

Variation og opmærksomhed på detaljer er afgørende, når du skaber et fordybende spil, især et, der lader dig tilpasse dine karakterer med tatoveringer. Med en verden så stor som Cyberpunk 2077 havde CD Projekt Red deres arbejde skåret ud for dem. Cyberpunk 2077 har nogle af de bedste udvalg af tatoveringer til videospil, med flere genrer af blæk repræsenteret – inklusive traditionelle japanske tatoveringer og det rød- og sorte klistermærkebogsmotiv, der er set på Judy Alvarez.



'I Night Citys verden er personlig stil ekstremt vigtig,' siger Waldek Kamiński, senior konceptkunstner hos CD Projekt Red. 'Der er plads til et væld af fede designs i mange forskellige stilarter, så mens jeg lavede nye tatoveringer, kunne jeg konstant spørge mig selv 'Er det her fedt? Ville nogen kunne lide eller vælge at få sådan en tatovering?''

Billede 1 af 4

Cyberpunk2077_WaldekKamiński_DoNotReuse

(Billedkredit: Waldek Kamiński / CD Projekt Red)



Billede 2 af 4

Cyberpunk2077_WaldekKamiński_DoNotReuse

(Billedkredit: Waldek Kamiński / CD Projekt Red)

Billede 3 af 4

Cyberpunk2077_WaldekKamiński_DoNotReuse



(Billedkredit: Waldek Kamiński / CD Projekt Red)

Billede 4 af 4

Cyberpunk2077_WaldekKamiński_DoNotReuse

(Billedkredit: Waldek Kamiński / CD Projekt Red)

Disse spørgsmål er med til at få Night City til at føles mere rig og indlevet, da dens beboeres tatoveringer er en direkte afspejling af det samfund, Cyberpunk 2077 forsøger at skildre. 'Du skal stille dig selv en række vigtige spørgsmål for at hjælpe med at guide designet fra start til slut: 'Hvor skal tatoveringen være på kroppen? Hvorfor besluttede denne NPC at have denne tatovering? Hvordan vil spilleren reagere på at se dette i spillet? Hvad vil de tænke om denne karakter, når de ser den? Passer denne tatovering til karakterens personlighed? Er det her fedt? Passer dette design til spillets stil/kunstretning?' og så videre,' forklarer Kamiński. 'Jeg tror, ​​vigtigst af alt, du skal sikre dig, at det, du skaber, passer til spilverdenen og den karakter, du designer blækket til. Det skal føles som en naturlig pasform.'

Den tankeproces udføres overalt i Cyberpunk 2077, fra de ydmyge NPC'er, der indtager Night Citys gader, til magtfulde allierede som Judy Alvarez. I tilfældet med Alvarez ønskede CDPR, at hendes tatoveringer skulle være meningsfulde – for ikke kun at give dig en fornemmelse af hendes plads i verden, men også en idé om, hvem hun var, før hun blev ven med V. 'Først besluttede vi, hvilken tatoveringsstil ville passer bedst til hende – spredt rundt på kroppen, kun to farver osv. For det andet tog vi hendes baggrund som dykker og sørgede for, at det blev reflekteret i hendes blæk gennem et havmotiv, inklusive en haj og nogle søheste,' siger Kamiński. 'Judy er en virkelig mystisk karakter, især når du møder hende første gang. V har brug for at bruge tid sammen med hende for at lære om hendes fortid, hendes idealer, hvem hun er som person, så jeg ville også formidle den luft af mystik i hendes tatoveringer.'

Viking blæk

Assassin

(Billedkredit: Ubisoft)

Hvor CDPR brugte blæk som en måde at fordybe dig i Night Citys verden og for at afspejle den brede karakter af kropsmodifikation i Cyberpunk 2077, stod Ubisoft Montreal over for en anden udfordring. I Assassin's Creed Valhalla blev et imponerende udvalg af tatoveringer i vikingestil introduceret for at hjælpe spillere med at lave deres egen version af Eivor. Selvom disse blev godt modtaget af fans, nåede designene næsten ikke ind i det sidste spil. Under produktionen forsøgte Ubisoft desperat at finde historiske beviser for, at vikinger selv havde tatoveringer. Det var først, da holdet opdagede en beretning fra den muslimske historiker Ahmad ibn Fadlan, der talte om et skandinavisk folk dækket af markeringer, at Assassin's Creed Valhalla-teamet var i stand til at fortsætte deres tatoveringsdesignarbejde.

'Mærkerne var meget sammenflettede designs, keltiske mønstre, den slags, hvor hvis du ser for meget på det, vil dit hoved eksplodere,' siger Nicolas Rivard, art director for visuel befrugtning hos Ubisoft Montreal. 'Jeg lavede nogle af dem, jeg kastede nogle udfordringer til mig selv, lavede moodboards og trusser til mere talentfulde mennesker, der kan lave rigtig illustration. Jeg prøvede at lave et interlaced mønster, og oh boy, mand, jeg havde min smertestillende flaske ved siden af ​​mig.'

Billede 1 af 4

AssassinsCreedValhalla_Ubisoft_DoNotReuse

(Billedkredit: Ubisoft)

Billede 2 af 4

AssassinsCreedValhalla_Ubisoft_DoNotReuse

(Billedkredit: Ubisoft)

Billede 3 af 4

AssassinsCreedValhalla_Ubisoft_DoNotReuse

(Billedkredit: Ubisoft)

Billede 4 af 4

AssassinsCreedValhalla_Ubisoft_DoNotReuse

(Billedkredit: Ubisoft)

Sammen med de komplekse sammenflettede designs, der ses i historiske vikingeudskæringer og kunstværker, hentede holdet inspiration fra dyr, som også var stærkt repræsenteret i kunsten fra den tidsperiode. Krager, ulve, endda nogle legendariske skabninger. Vi havde meget god information, så det gik vi med. De første tatoveringsdesign var så tæt som muligt på det benchmark og de retningslinjer,' siger Rivard, før han forklarer, at dette kun var begyndelsen på processen. 'Vi ønsker, at vores spillere skal have mere end nok at vælge imellem, mange af vores spillerbase elsker cosplay som deres karakter, eller at klæde deres karakter på og gå på opdagelse. Jeg ved ikke, om du så billederne, der kom fra samfundet... det er sindssygt, mand. Så vi ville have, at de skulle have flere tatoveringer.'

Det er derfor, du vil se, at nogle af Eivors tilgængelige tatoveringer ligner kropsmaling eller runer, snarere end hvad der anses for at være mere traditionelle vikingetatoveringer. Det er også grunden til, at Ubisoft stadig tilføjer flere tatoveringsmuligheder længe efter lanceringen, herunder flere, der er designet af fans . Ved at tilbyde spillere en chance for at dekorere deres Eivor med (for det meste) historisk nøjagtigt blæk, giver Ubisoft spillere utallige muligheder med hensyn til udtryk. 'At tilføje så mange valgmuligheder som muligt for at tilpasse din karakter, forbedrer rollespilsaspektet. Rollespil for os betyder fordybelse, og fordybelse er det, der gør et spil fantastisk,' siger Rivard. 'Bebyggelsen er dit hjem, du kan tilpasse dit udstyr, dit skib, din hest og dit bjærg. Men tatoveringerne føles virkelig personlige... du er virkelig i fællesskab med karakteren, tager de tatoveringer på og ser resultaterne. Folk skjuler deres hårdt tjente rustningssæt, så du kan se deres tatoveringer!'

Den japanske tatoveringslegende

Yakuza Kiwami 2

(Billedkredit: Sega)

Tatoveringerne i Yakuza-serien hjælper ikke kun med at etablere rammerne, men tilføjer et lag af uudtalt udvikling til karaktererne. Yakuza har noget af det mest imponerende tatoveringsarbejde, jeg nogensinde har set i spil, og det er fordi Sega var smart nok til at få en mand navngivet Horitomo involveret. Horitomo er en legendarisk tatovør baseret i Californien, som har specialiseret sig i traditionelle japanske tatoveringer kaldet tebori, hvor tatoveringer påføres i hånden ved hjælp af nåle fastgjort til bambuspinde.

Før Horitomo kom til Amerika, lavede han traditionelle japanske tatoveringer i Yokohama - det var der, at han blev kontaktet af to producere fra Sega. 'De bad mig designe en tatovering til en spilkarakter. De havde læst et interview, jeg havde lavet til et tatoveringsmagasin, og var imponerede over, at jeg var en japansk tatovør, der studerede traditionelle japanske tatoveringer, i stedet for vestlige stilarter, som var vildt populære i Japan på det tidspunkt. Det var sjældent at finde en tatovør, der studerede traditionerne for den japanske tatovering. Jeg tror, ​​det imponerede dem,' siger Horitomo, der blandt mange andre har designet stykker for Kazuma Kiryu, Akira Nishikiyama og Yakuza Like a Dragon lead, Ichiban Kasuga.

Yakuza 7/Yakzua Like a Dragon

(Billedkredit: Sega)

'Det gav kun mening også at gøre tatoveringsforløbet realistisk'

Horitomo, tatovør

Japanske tatoveringer viser ofte symboler fra træblokke, som tigre, koi-karper, oni, spøgelser, kirsebærblomster og mere. Japanske tatoveringer er utroligt meningsfulde og fortæller ofte en historie om den pågældende tatoverede person. Så da det kom til at designe Ichiban Kasugas tatovering, foreslog Horitomo et Ryugyo-design. 'Et billede af fisken på vej til at blive en drage,' forklarer han. 'Jeg følte, at det var det perfekte motiv for den karakter baseret på hans baggrundshistorie.'

Dette niveau af realisme og omtanke er ikke kun i designet af tatoveringen, men strækker sig til tatoveringsprocessen afbildet i Yakuza-serien. I Yakuza 0 har både Kazuma Kiryu og Akira Nishikiyama sujibori – de sorte omrids af tatoveringer, der til sidst vil blive helt farvet ind. Både deres historier og deres tatoveringer er i deres vorden, så dette designvalg fortæller en klar karakterhistorie. Og tilstedeværelsen af ​​sujibori i stedet for en helt færdig tatovering er også en realistisk repræsentation af den japanske tatoveringsproces. 'Traditionelle japanske tatoveringer dækker store områder af kroppen, nogle gange hele kroppen. Dette kan ikke gøres på én gang. Det kan tage år at færdiggøre kun én kropsdel, såsom ryggen, hvor den starter ved dine skuldre og ender midt på låret. Traditionelt bliver det også gjort i hånden,' siger Horitomo. 'Så for at holde fast i den fordybende realisme i Yakuza-spilserien, gav det kun mening også at gøre tatoveringsforløbet realistisk. Jeg føler, at det virkelig forbedrer spillets virkelighed.'

Tatoveringer kan skabe eller ødelægge et spils følelse af sted. De fremhævede her er fremragende eksempler på historiefortællingen og verdensopbyggende kraft af velundersøgte og smukt designede tatoveringer. Cyberpunk 2077s tatoveringer hjælper dig med at fordybe dig i den fiktive Night City, Assassin's Creed Valhallas blæk lader spillere tilpasse deres egen historisk nøjagtige Viking, og Yakuzas blæk giver detaljerede karakterbaggrunde uden at sige et ord. Videospil tatoveringer kan gøre en masse narrative tunge løft og brændstof fordybelse. Og de ser forbandet seje ud, mens de gør det.


Da du har blæk på hjertet, så tjek den bedste tatoveringer i spil .