Hør mig, men... Alien: Resurrection er hemmeligt genialt (hvis alt efter Alien 3 er Ripleys døende feberdrøm)

Hør, jeg ved det er forfærdeligt, okay? Så meget vil jeg ikke diskutere. Alien: Resurrection er et klaprende rod. Det er en efterfølger, som ingen har bedt om, der skal springe gennem en tortureret række af bøjler, før den overhovedet kan retfærdiggøre sin egen narrative eksistens, hvorefter den ikke stikker afsatsen, falder fladt ned og får nok hjernerystelse. at tro, at undersøiske CG-xenomorfer kan se overbevisende nok ud til at opkræve folk penge for at se på i 1997.

Genopstandelse er passende nok det hybride rod af rigtig mange (ofte interessante) ideer, der fuldstændigt mislykkes med hinanden. Dens manuskript indeholder nogle virkelig anstændige, nervøse koncepter, men 'mørk komedie'-retningen støder forfærdeligt sammen. Ripleys moralske tvetydighed er et fantastisk middel til at opbygge spænding, men der er så lidt spænding andre steder, at filmen ikke formår at bygge til noget særligt kraftfuldt. Ideen om gen-splejset Alien-DNA burde være udgangspunktet for et karneval af kropsrædsel - en Cronenberg-version af emnet kunne have været fantastisk - men resulterer i sidste ende i lidt mere end en Alien-nisse med babyansigt, der dør snarere hurtigt, omend på en decideret forfærdelig måde, hvilket efterlader publikum en smule forvirret over, hvem det er meningen, de skal sympatisere med.

Men hvad nu hvis den manglende sammenhæng kunne virke til dens fordel? Hvad hvis vi omfavnede filmens usammenhængende, mash-up karakter i en ramme, der retfærdiggjorde dens inkonsekvens, så vi kunne holde op med at fokusere på den rodede konstruktion og i stedet være mere opmærksomme på de temaer, der er i spil i filmens mangfoldige, sammenstødende ideer? Jeg har tænkt meget over dette for nylig. Og jeg indså for et stykke tid siden, at hvis vi adskiller kernekoncepterne fra den fjollede udførelse, er der faktisk en pokkers god destillation af hele seriens subtekstuelle indbildninger gemt derinde. Eller det er der i hvert fald, hvis vi fokuserer på Ripleys personlige karakterrejse under de første tre film. For i slutningen af ​​serien sker der en helvedes masse.

Få filmfranchise-hovedpersoner udvikler sig og vokser så meget, som Ellen Ripley gør mellem Alien og Alien 3. Hvis der var en retrospektiv Oscar for 'Bedste langsigtede præstation i en franchise', ville den have Sigourney Weavers ansigt udskåret i sit lille guld hoved. I hver film bliver hun en ny, men fuldstændig troværdig gentagelse af sig selv, som direkte reaktion på de skiftende omstændigheder i hver film, og afgørende, eftervirkningerne af det, hun har været igennem tidligere. Det holdes generelt lige under overfladen, men I guder, hun er en karakter med bagage.

Den første film ser hende tvunget til hurtigt at vokse eller dø, hvilket er nødvendigt for at rejse sig fra sin besætningsposition på mellemniveau for at blive en stærk, stædig og genial overlever. Hun er ikke specielt rustet til denne rolle. Hun er ikke velsignet med umenneskelig, action-heltemod, og hun besidder heller ikke overmenneskelige evner. Alt, hvad hun bruger til at komme igennem prøvelsen, finder hun ved at grave dybt. Men dette er kun begyndelsen.

En meget lang, meget personlig rejse

I Aliens skal hun håndtere det personlige nedfald fra det. Hun har en naturlig PTSD at håndtere, før hun overhovedet overvejer at blive involveret igen. Og hun er nødt til at håndtere, hvad Alien har taget fra hende ud over det åbenlyse bodycount. Hun er nu en kvinde malplaceret og ude af tid, revet fra det liv, hun kæmpede så hårdt for at redde, og datteren, hun efterlod. Hun kunne være blevet ved med at være i live, men hun mistede alle sit livs pynt, og det er derfor, hun tager Newt som adoptivdatter og kæmper så hårdt for at beskytte hende.

Hun får en midlertidig sejr, idet hun påtager sig en ny, hårdbidt, hævngerrig krigerpersona nu, hvor hun har noget nyt og vigtigt at kæmpe for - faktisk at tage tilbage - men hendes succes varer ikke ved. Alien 3 er altså hende, der gør status over sit ultimative tab og universets nihilistiske natur. Dette er en Ripley, der ved, at uanset hvor hårdt hun kæmper, hvad hun end bliver, vil det måske aldrig være nok. Kaos kan altid nedlægge veto mod hendes sejre. Således er Alien 3 mere et langsomt brændende karakterdrama, hvor Ripley bearbejder, hvad hun har været igennem, hvad hun har skullet blive, og karakteren af ​​hendes forhold til Alien selv. For efter at have fået sit liv og person defineret af udyret i så lang tid, deler hun en mærkelig form for intimitet med det i Alien 3. Hun kommer med en eksplicit udtalelse om dette i filmen ('Du har været i mit liv så længe , jeg kan ikke huske andet'), men det er implicit hele vejen igennem.

Og til trods for al den uenige kakofoni i Alien: Resurrection, så er alt det her, hele den pokkers seriens primære karakterbue, proppet ind. Det er et ufokuseret, tonalt kaotisk rod, men ved et uheld eller design gør det det – i det mindste i abstraktion – formod Ripleys hele rejse. Så jeg kom til at tænke. Hvad hvis der var en måde at gøre den fjerde film til en slags epilog til hovedtrilogien? Hvad hvis vi kunne adskille dens tåbelighed væk fra den 'rigtige' historie, mens vi beholder dens undertekst som en slags kommentar til, hvor Ripley er ved slutningen? Og så indså jeg, at vi kan. Vi skal bare forestille os, at Alien: Resurrection er en feberdrøm, som Ripley har, mens hun falder i smeltegraven for at dø i slutningen af ​​Alien 3.

Nej, jeg var heller ikke sikker på, om det ville virke i starten, men det gør det fuldstændig. Stol på mig.

At gøre status og give slip

Tag den grundlæggende indbildskhed ved Ripleys genoplivning via kloning for eksempel. På overfladen er det en halt, lidt desperat måde at få en død hovedperson tilbage til en efterfølger, men hvis vi anvender drømmelogik, så er det ønskeopfyldelsen af ​​en kvinde, der er tvunget til at dø, før hun er færdig, når hun stadig har så meget at genvinde og rette op. Hvad angår Clone Ripleys gen-splejsede natur, at leve som hun er som en hybrid af menneske og xenomorf, det er den døende Ripleys udtryk for hendes ændrede natur, en fysisk personificering af det, hun er blevet forvandlet til af sin rejse, og et forsøg på at tage kontrol af det i et bemyndiget format. Det er ikke tilfældigt, at hendes tunika-skuldre giver hende en silhuet, der afspejler xenomorfens kropsform.

Og det er også en indrømmelse af hendes isolation. Clone Ripley har træk af både menneskelig og fremmed, men er det heller ikke rigtig. Real Ripley er sideløbende blevet støt og roligt flyttet sidelæns fra sin oprindelige menneskelighed, af både xenomorph og corporate monster, og ved slutningen af ​​Alien 3 kan simpelthen ikke fortsætte med at leve et normalt liv. På dette tidspunkt ville der ikke være nogen vej tilbage, selvom hun ikke behøvede at dø.

Temaet fortsætter, mens Resurrection's Ripley opdager og forbrænder de tidligere mislykkede kloner, hver især en brudt monstrositet, på en eller anden måde eksplicit domineret af Alien DNA. Som en manifestation af Real Ripleys sind er dette den døende Ellen, der ser tilbage på og afviser sit eget tidligere, mislykkede jeg - dem, der kæmpede og slog Alien, men til sidst tabte til det alligevel - med medlidenhed og afsky, deres nederlag repræsenteret af xenomorfe fysiologi overhaler deres hjælpeløse former.

Ripleys dybere bekymringer tager form, mens vi udforsker Aliens in Resurrection, såvel som birollerne. Winona Ryders Call er nøglen i den sidstnævnte gruppe, der personificerer træk, troper og kvaliteter hos nogle af de vigtigste personer i Ripleys fortid. Mest åbenlyst bliver Call til sidst en anden proxy-datter (på trods af en rimelig grad af aggression mellem de to tidligt), hvilket repræsenterer Ripleys ønske om at vende tilbage til et normalt liv. Men i modsætning til nogen før hende, er hun datteren, der kom til at vokse op.

At rette op på det, der engang gik galt

Ripley mistede sin biologiske datter, Amanda, da hun stadig var barn, og Newt forblev også frossen i barndommen og døde i hypersøvn efter Aliens. Call repræsenterer således fremtiden for mor/datter-forholdet, som Ripley aldrig nåede at opleve, og ved hun aldrig vil.

Det er også vigtigt at bemærke Calls syntetiske status her. Hun er bogstaveligt talt en simuleret datter, Ripleys underbevidste anerkendelse af hendes igangværende søgen efter en erstatning for Amanda. Og i betragtning af den ekstra modstandsdygtighed af syntetiske materialer (Call selv overlevede en større android-aflivning og kommer sig efter at være blevet skudt i filmen), såvel som den pålidelige egenskab, Ripley fandt i Bishop, er det helt forståeligt, at Ripley kunne konstruere Call på denne måde, for at forestille sig en stærkere, 'sikker' modpart, efter at have tabt så meget i denne henseende. Det er også bemærkelsesværdigt, at Calls oprindelige hensigt i Resurrection er at dræbe Clone Ripley og stoppe genavlen af ​​xenomorferne, hvilket gør hende i høj grad til en datter, der følger i sin mors fodspor.

Hvad angår Aliens selv, sker der en hel masse. Den fjollede psykiske forbindelse, som Clone Ripley nyder godt af med xenomorferne, kan ses som yderligere ønskeopfyldelse, da Real Ripley, (der er vokset eksponentielt i mental styrke gennem årene, mens den stadig er tilbøjelig til at blive revet fra hinanden i en fysisk konfrontation) endelig udøver reel, dominerende kontrol over skabningerne. Scenen, hvor hun undertrykker en alien, før hun river dens inderkæbe ud og bærer den som et trofæ, er latterligt tegneserieagtig, hvis den tages på overfladelæsning. Men da den rigtige Ripley drømmer om endelig at vende balancen mellem fysisk magt og hendes mentale modstandskraft, giver det meget mening.

Og så er der selvfølgelig Alien Queen and the Newborn. Førstnævnte, med sit bastardiserede menneskelige reproduktionssystem (genetisk 'stjålet' fra Ripley under klonings- og gen-splejsningsprocessen) er en stump, mareridtslogisk metafor for det moderskab, skabningerne har frarøvet hende gennem deres indtrængen i hendes liv. Og det væsen, der afføder dette, den barnlige, storøjede, små vederstyggelighed, der kærligt ser Ripley som sin forælder, er en slags 'sidste strå'-øjeblik, nærmest en prøvende sidste fristelse, der tvinger hende til at trække en streg under det hele. rod.

The Newborn er en xeno-plettet parodi på barndommen (og derfor forældreidealet), en version af Ripleys 'normale liv'-forhåbninger, der er for ødelagt af Aliens til at være levedygtige længere. Hun er sympatisk over for det, men hun ved, at det skal dø - ligesom hun er nødt til at dræbe sit håb og dø i den virkelige verden for at beskytte menneskeheden. Og så ødelægger hun væsenet, passende lige som det sidste fremmede embryo i den virkelige verden fødes til en brændende død fra hendes hallucinerende krop. I sit drømmelandskab har hun frivilligt sagt farvel til sit sidste håb om en biologisk forbindelse, men ved at gøre det - ved at modstå fristelsen til et videre liv i en xeno-forgiftet verden - har hun bevaret sin kæmpede menneskelighed til det sidste.

Og ved at gøre det kommer hun endelig tilbage til Jorden, hendes virkelige drøm gennem de sidste par årtier. Og hun kommer til at tage Call med sig. Planeten kan være et vrag (i hvert fald i Special Edition), men der er endelig en slags fred, når hun ser ud over det landskab. Og her er der også en klimaktisk forsoning med hendes komplette, tre-films rejse. Ripleys sidste linje, I'm a stranger here myself, er en rolig indrømmelse af, at hun nu ikke længere er den Ellen Ripley, der tog afsted på Nostromo, men snarere en alternativ version, smedet af det liv, der kom fra den rejse. Jorden var hjemsted for den Ripley, hun ville have været, ikke den, hun var tvunget til at blive. Hun måtte lære at give slip på den Ripley af hensyn til et større gode, men nu, i øjeblikket af en uselvisk martyrdød i Fury 161's ovne, ser det ud til, at hun endelig kunne være okay med det.

Hear Me Out er GR's regelmæssige udforskning, ekstrapolering og udvidelse af de største og bedste filmfansteorier og alternative optagelser. Fra helt nye fortolkninger til kritiske vinkler, du ikke havde tænkt på, er det dit hjem for den mærkelige side af filmen. Leder du efter mere? Tjek sidste uges case for hvorfor Ghostbusters 2 giver langt mere mening, hvis alle er døde .