Historien bag Grosse Pointe Blank

I 1990'erne fandt krimifilm deres stemme. Nej, virkelig, dette parti ville virkelig ikke holde kæft.





Fra Pulp Fiction s vide, poppy chit-chat, til ordlegen, der løber løbsk De sædvanlige mistænkte , aldrig havde shoot-em-ups gabbed så meget.

Indtil 1997'erne Grosse Pointe White k, altså. Et uroligt ensemble, hvor selv dets titel var fyldt med flere betydninger, Blank havde verbal diahorrea og så lidt. Vi elskede det.

TF towers kåret den til den 21. største komedie nogensinde Blank tjent sig selv højt profilerede fans som Clint Eastwood og, naturligvis, Quentin Tarantino.



Johnny arbejdede med [ Eastwood ] på Midnat og i det godes og det ondes have , husker instruktør George Armitage. Han sagde, at Clint elskede kampscenen, men scenen, hvor Blank og babyen udvekslede nærbilleder, var så sød, at han var på gulvet med det!

Vi hentede dette manuskript af en fyr ved navn Tom Jankiewicz i behandlingsform, husker Cusack, mens han udelukkende chattede med os 13 år efter, at hans modvillige lejemorder deltog i en højskolesammenkomst.

Vi tre, min producerende partner [ Steve Pink] og min skrivepartner [ DV Vincennes ] sad med to Macintosh PowerBooks og prøvede at overgå hinanden.



Lad os se, hvordan de gjorde...

Næste: Alt på skrift [sideskift]



Alt på skrift

Udspillet i en søvnig Detroit-forstad kaldet Grosse Pointe (det kunne have været en hvilken som helst by i Amerika, siger Cusack. Det var bare en midt-vestlig by), skabte Cusacks kreative team, forfatterpartneren DV Vincennes og producer Steve Pink en dramatisk dramatik. komedie, der stillede dybe spørgsmål.



Er vi defineret af vores arbejde? Skal skeletter efterlades i skabet? Hvad er værdien af ​​menneskeliv? Og, selvfølgelig, hvor cool kan vi lave et shoot-out-look?

Trioen fik også en hjælpende hånd fra instruktør George Armitage, som afslører: Jeg skrev omkring otte afleveringer i forproduktion. Jeg tog ikke æren, fordi Writers Guild er så streng, at jeg nok ikke ville have fået det alligevel, og jeg var bange for, at John eller Tom eller DV ville tabe, fordi det er en meget skør proces.

Selvom det i alt er fire fyre, der indtaster deres ideer til filmen, siger producer Roger Birnbaum det Blank var i høj grad John Cusacks film.

Der var scener, vi optog, som Johnny specifikt, citat unquote, 'instruerede' instruktøren til at skyde på en bestemt måde, afslører Birnbaum. Han var over det hele billede. Gros Pointe Blank , tror jeg, var noget, Johnny virkelig kunne tage ejerskab over.

Forudsigeligt er Armitage uenig. Jeg tvivler på, at Johnny ville sige det, siger han, han var begejstret over, at jeg lod ham gøre, hvad han ville.

Selvom skuespillere/producere får lov til at gøre, hvad de vil, har sænket mange projekter (se By Og Land ), er det netop på grund af denne konstruktive, bag-kulisserne churn, at Gros Pointe Blank krakelerer af hændelse og intellekt.

I centrum er den ironisk navngivne Blank, en spirituel gatecrasher, der ønsker at finde ud af, hvorfor hans liv ikke har nogen mening ifølge Cusack.

Hele hans verden begynder at smuldre, så dybest set ser du Martins slutspil for at se, om han kan overleve det.

Snigende Bond-referencer ind midt i den mærkelige snigmorderopgave - et tidligt forgiftningsforsøg nikker til Du lever kun to gange og Guns 'N' Roses bidrager med en passende 'Live And Let Die' - Blank finder sin revolverende helt i et åndeligt utilpashed.

Han taler uophørligt til spejlet og en shrink (Alan Arkin) for at overbevise sig selv om, at han havde ret i at efterlade gymnasiekærligheden Debi (Minnie Driver) bag sig.

Selv den klimaktiske skudveksling er lige så meget en ordkrig som af kugler, og selvom bekendte, både gamle og nye, bliver ved med at fortælle Blank at han skal bremse, hverken han eller filmen gør det nogensinde.

Næste: Vi er familie [sideskift]

Vi er familie

Johnny kan lide at være omkring sin familie, og han kan lide at være sammen med talentfulde mennesker, siger Birnbaum. Hans familie er begge.

At udfylde forskellige af filmrollerne med ikke én, ikke to, men tre af sine søskende – Joan, Ann og Bill – viste Cusack Birnbaums pointe ved at spille dress up med resten af ​​Cusack-klanen.

Men han beholdt den også i filmfamilien, idet han tegnede den gamle ven Jeremy Piven - som han kendte sammen med Vincennes og Pink fra deres dage i et Chicago ungdomsteater drevet af Pivens forældre - for at spille den gamle high school-kammerat Paul.

Man vil gerne skabe en atmosfære, hvor skuespillere kan koncentrere sig, hvor de kan få noget momentum, hvor de arbejder. At de ikke er andet gættet. At de føler, at de kan lave fejl, siger Cusack.

Alle de ting – alle lastbilerne, alle lysene, kameraerne, alt det, der er der, alt det larm og alle disse mennesker, der går rundt, alt sammen, så du kan fange et menneskeligt øjeblik på en skærm – det er det, alle er her for.

Få fanden af ​​vejen. Vær stille. Men det siger jeg ikke foran dem. Du forsøger at skabe lidt af et helligt rum.

Ingen Christian Bale-lignende skænderier på sættet, dog fra nogen af ​​Cusacks.

Det var en ekstraordinær proces – meget civiliseret, husker Armitage. Jeg prøvede at stramme det op og strømline det, og John og forfatterne havde alle disse vidunderlige ideer til dialog og sådan noget. Vi ville lave den scriptede version, så ville vi lave en fuldstændig improviseret version.

Jeg kan huske, at en skuespiller sagde: 'Åh, jeg har aldrig følt et sådant pres til at improvisere!' John gik hen og tyggede ham ud og sagde: 'Laver du sjov? Denne fyr er den første instruktør, der har tilbudt friheden til at improvisere og faktisk holdt fast i det!

De rigtige konflikter på skærmen dannede også nogle af filmens mest interessante beats.

Hvis man ser på folk, er de fyldt med godt og ondt, siger Cusack. Selv den værste fyr har instinkter for at være sande, at søge forløsning. Jeg har set et par barkampe, og jeg har set fortrydelsen blinke i øjnene med det samme.

Denne forestilling om 'kæmp først, tænk senere' fik et nyt twist af Blank i Bobby Beamers konfrontation med lejemorderen. Løsningen kommer, ikke overraskende, i form af et dialogdrevet skænderi snarere end et, der involverer knytnæver.

Scenen, vi optog med digtet, var ikke scenen som skrevet, husker Cudlitz, der spillede Beamer. John sagde, at tænk på en anden måde, hvorpå scenen kunne fortsætte, og efter at have ramt mine hjerner, præsenterede jeg en version, hvor Bob, denne store jock-knocklehead, var forelsket i ham hele gymnasiet og havde skrevet et digt om det.

John skrev en del af digtet, og jeg skrev en del, og vi endte med at improvisere scenen fra bunden. Det var langt den mest kreative tid, jeg nogensinde har haft filmproduktion. Folk kommer stadig hen til mig og citerer Bobby Beamer og siger: 'Hey, vil du slå et slag?'

Kernen i den scene var, at Blank sagde til Bobby: 'Jeg er ikke dit problem, jeg er ikke den, du hader.' men han talte til sig selv, forklarer Armitage.

Der er et ægte øjeblik, hvor Blank krammer ham, og det er sødt. Formålet med filmen var, at Blank genforenes med disse mennesker, som før troede, han var en mærkelig bold, og begyndte at indse, at der var muligheden for, at han kunne leve et andet liv.

Næste: At gøre det op [sideskift]

At gøre det op

Den involverede improvisation havde sine egne begrænsninger. Ikke at de var noget for drastiske.

Hvis skuespillerne improviserer, spørger du dem: ’Hvis du bevæger dig rundt, så stop lige et øjeblik, når du begynder at riffe og stå over for hinanden.’ Så kan du klippe det sammen,« siger Armitage.

'Hvis de flytter, er du i problemer. Det kommer til at se nervøst ud, det kommer til at ryste publikum ud af filmen, men der er måder at gøre det på, så det ser ud som om det er glat. Jeg mener, der var et par ting, der generede mig, men ingen andre så ud til at bemærke det.

Blandt malstrømmen af ​​vittige sidestykker og bekymrende monologer skiller adskillige øjeblikke af improviseret magi sig ud.

Da Blank spadserer ind i Debis radiokabine uanmeldt efter ti år, trækker hun ham fra hinanden live på luften og holder kun pause for et vredt, længselsfuldt kys.

Det var bare skønt, helt ud af det blå, siger Armitage. Du skulle have set smilet på Johnnys ansigt bagefter.

Cusack var ikke den eneste, der hyggede sig. Danny [ Aykroyd ] var truende, og han kom fuldstændig ind i det, siger Armitage.

Han havde aldrig haft den type rolle før, så han lavede en masse research. Det var ham, der sagde, at snigmorderne ville have ti våben med sig, og de vil blive ved med at affyre dem, derefter smide dem væk og trække to mere frem. Han havde en absolut bold.

Da chaufføren ikke ønskede at blive udeladt af våbenkastningen, anmodede chaufføren også om noget skydevåben.

Jeg sagde OK, lad os finde ud af noget, siger Armitage. Så når hun gemmer sig i badekarret under den sidste shootout, fyrer hun en runde af, fordi hun ville være med til det sjove. Helt ærligt, jeg kan ikke fortælle dig, det er ærgerligt, du ikke var der. Det var en absolut fornøjelse, vi spillede hele tiden.

Næste: Kæmper [sideskift]

Kæmper

Til filmens flippede kampscener rekrutterede Armitage Benny 'The Jet' Urquidez, en verdensmester i kampsport, som har ni sorte bælter under sit, um, bælte.

John har været min elev i 16 år, han nævnte mit navn i Sig noget , siger Urquidez. Han er en fremragende kickbokser. Vi træner stadig sammen fem gange om ugen.

Den viscerale konfrontation mellem Blank og en lejemorder i skolens hal blev sammensat af ham på to dage. Normalt er det en uge, men John ved, at han kan kaste hårdt på mig, og jeg kan absorbere det. Det var ingen big deal.

Roger Birnbaum fandt situationen lidt mere stressende:

Det blev ikke skudt med vild opgivelse, det blev gjort meget, meget omhyggeligt. Der var stuntkoordinatorer rundt, du ved, det var ikke noget, hvor vi sagde, fortsæt, fortsæt med det gutter, bedste mand vinder. Det var grundigt kontrolleret.

Han var verdensmester i kickboksning! klukker Armitage. Jeg sagde ’Hør, Benny, gør hvad du vil, men lad være med at ramme stjernen!’ Du vil ikke brække en næse, fordi du bliver lukket ned i en uge eller tre. Vi havde nogle tætte opkald.

Urquidez husker en særlig tæt på:

John sparkede mig så hårdt første gang, mens den sidemand gik ind i skabene, at mine fødder kom helt af jorden, fordi han er så forbandet høj.

Mine knæ kom ud under mig, og jeg gik lige ned. Så jeg var nødt til at fortælle ham, hvor han skulle sparke mig. Anden gang sparkede han mig så hårdt og hurtigt, at min ryg ramte urskiven på skabet, og jeg fik boret tallene ind i ryggen, et aftryk.

Cusacks gun-ho om hele tilgangen. Jeg kan godt lide at tage risici, forklarer han. Med skuespil vil du se, om du kan komme i problemer uden at vide, hvordan du kommer ud af det.

'Det er ligesom det stik modsatte af krig, hvor du har brug for en exit-strategi. Når du handler, bør du komme hele vejen i problemer uden nogen exit-strategi og få kameraerne til at rulle.

Vi fik hver vores blå mærker, men sådan er livet, siger Urquidez. Jeg brækkede aldrig en næse. Jeg handler om sikkerhed. Jeg sparker en cigaret lige ud af din mund ti ud af ti, hundrede ud af hundrede, så god er jeg.

'Jeg kan gå på fuld udblæsning og stoppe to centimeter foran dit ansigt, min fod eller min hånd, så hvis jeg slår dig, er det fordi, jeg ville slå dig.

Denne vildskab af formål overføres uforglemmeligt til skærmen, især i kampens rodede ende, hvor Blank støder en kuglespids ind i sin modstanders hals.

Quentin Tarantino sagde, at det nok var den bedste kampscene, han nogensinde har set, og det er jeg ikke sikker på, men det var bestemt et smukt job, siger Armitage.

De ville have virkeligheden af ​​det, og jeg sagde: 'OK, det er virkeligheden af ​​det, kampen ender ikke på jorden, den slutter, når den slutter, og John tog mig lige til det punkt.' siger Urquidez. . Jeg er død på mange måder på skærmen, men jeg er aldrig død med en kuglepen i halsen før!

Armitage husker det lige så godt: Jeg har den pen. Et Mont Blanc. Jeg bruger det stadig.

Næste: På stedet [sideskift]

På stedet

Skydning Blank nødvendiggjorde nogle smarte kameratricks, som gjorde Los Angeles til deres søvnige lille forstad. Skuespillerne og besætningen endte med at lave alt på nær en halv dags optagelser i Englenes By.

Et vidnesbyrd om holdets arbejde kom, da Detroit-baserede Jackie Brown Forfatteren Elmore Leonard bemærkede ikke forskellen.

Elmore Leonard troede, at hele filmen var optaget Stort punkt , siger Armitage. Avisen fortalte, hvor flinke vi var, hvordan vi aldrig blokerede trafikken – hvilket ville have været usædvanligt, fordi vi sad i en helikopter hele eftermiddagen.

Birnbaum husker, at det stramme program betød, at der var lidt tid til at holde pause og reflektere.

Vi havde ikke mange optagedage, vi skulle bare flyve igennem det her, sagde han. Jeg tror, ​​at tempoet afspejler karakterernes energi. De ser ud, som om de til enhver tid kunne eksplodere af angsten og volden, der foregår inde i dem.

Armitage minder om et øjeblik med mere bogstavelig eksplosivitet:

Mit største minde fra 7-Eleven shootout [ hvor Cusack møder rivalen Felix Lapoubelle (Benny Urquidez) ] er, at stedet var kablet til at blæse.

Sprængstofferne blev sat op, mens vi filmede, så det var lidt nervepirrende. Hele stedet kunne være gået op når som helst. Hvis du dvæler ved sådan noget, forstærker det virkelig dramaet.

På trods af tidsklemmen fandt Armitage stadig tid til at smutte i et lille blink til andre krimifilm...

Jeg ringede til Quentin Tarantino og sagde: 'Kan jeg bruge dit lobbykort Pulp Fiction støbt?’ Så vi forbandt det med squibs også og skød det op! han griner. Det var en hyldest, et tip af hatten til Quentin.

Tarantino var opsat på en cameo, men det blev aldrig til noget. Han ville gerne blive skudt eller sprængt i luften eller noget, husker Armitage.

Næste: Fedt 2 [sideskift]

Fedt 2

Lavet på et respektabelt budget på kun $15 mio. Gros Pointe Blank åbnede den 13. april til en trill på 6 mio. USD. Det fortsatte med at tage næsten $30 millioner Stateside, en pæn sum for tiden.

Siden da er Cusack gået videre til passende intelligente indies som At være John Malkovich og High Fidelity , mens man tilsyneladende indkasserer en pæn lønseddel med de tvivlsomme likes som 2012 .

Direktør Armitage lavet Det Store Bounce med Owen Wilson og Morgan Freeman, som næsten kopierede Gros Pointe Blank 'S formel.

Det var en meget interessant proces, siger han. Owen ville improvisere, mens Morgan holdt sig til manuskriptet. Den blev efterladt til død ved billetkontoret.

Med hensyn til muligheden for en Fed efterfølger siger producer Steve Pink, at det kunne ske, hvis interessen var der.

Jeg tror, ​​en efterfølger ville være fantastisk, siger han. Der blev talt om det i lang tid. Jeg mener, jeg ville lave en Grosse Pointe Blank 2 . Det ville jeg gøre. Det ville jeg elske!

Kan Blank skyldes en invitation til sit 20-årige gymnasiejubilæum? Eller kan nogen holde en Dræb Bill -stil hævndagsorden siden sidst? Den baby er nok myndig nu...

Sådan her? Så prøv...

Tilmeld dig vores gratis ugentlige nyhedsbrev her .

Følg os på Twitter her .