211service.com
Historien bag Fight Club
Sommer 1997. New York, New York. En skikkelse med baseballhætte sidder uden for en plys lejlighed og griber et manuskript.
En sikkerhedsvagt tjekker, hvem han er. David Fincher.
En bil kører op og ud træder Brad Pitt, slidt op efter en dag, hvor han skyder Mød Joe Black. Jeg er træt, Finch, siger Pitt, mens han ærgrer sig over udsigten til at bruge timer på at diskutere Fight Club.
Nej nej nej nej. Det her er ikke en stor, lang samtale, det er en samtale på tre minutter, siger Fincher. Okay, siger stjernen. Hvorfor skulle jeg lave denne film? Fordi dette vil være en af de bedste film, du nogensinde vil være med i, og sandsynligvis en af de bedste film, jeg nogensinde vil lave.
Pitt nikker langsomt. Okay. Lad os få noget pizza.
Og jeg elsker ironien i, at det i sidste ende er Pitt. Sean Penn kunne også have været Fortælleren. Men han er for klog, for vidende. Han er ikke troløs nok til at være Fortælleren.
Sean Penn kunne have været Marla... Okay, nej. Studiet ville have Winona Ryder. Fincher ville have Janeane Garofalo, men hun var 'utilpas med tanken om al denne sex.
Courtney Love blev overvejet og afvist af uklare årsager. (Som Chuck Palahniuk fortæller det, var hun desperat efter at gøre det. Fincher sagde, at hun alt for åbenlyst var 'typen'.
Ifølge Fincher var hun romantisk involveret med Edward, og det viste sig at være problematisk.
Takket være en agents idioti endte Fincher endda med at pitche rollen til Seinfelds Julia Louis-Dreyfus. Hun anede ikke, hvem jeg var. Jeg sidder der og tænker på mig selv: 'Herregud, du er sådan en forbandet taber.'
Jeg synes, hun er fantastisk dygtig, jeg syntes bare, hun var for ung. Når du indser, at Tyler ikke eksisterer, og Fortælleren har misbrugt Marla selv, skulle det være nogen, der i mangel af en bedre forklaring var der ude af valg; ikke nogen, der ikke vidste bedre.'
'Jeg var hjemme hos Brad, og han siger: 'Se på denne skuespillerinde; tænk ikke over det, se bare på denne skuespillerinde, og han satte sexscenen på i slutningen af The Wings Of The Dove, da Helena bare er så ufatteligt trist. Jeg syntes, hun var følelsesmæssigt udsøgt i den film.
Et møde blev hurtigt arrangeret, men Bonham Carter havde brug for at blive overbevist.
Jeg tror, hendes mor havde læst manuskriptet og bare syntes, det var forfærdeligt, og jeg tror, at det til dels var derfor, hun var ambivalent omkring det. Faktisk kan ambivalent være at give materialet fordelen af tvivlen. Hun kan være blevet frastødt af det.
Næste: Helena Bonham Carter [sideskift]
Helena Bonham Carter, hvad er dit kraftdyr? Tim [Burton] tror, jeg er en kat. Han er en hund.
Hvilken historisk figur ville du bekæmpe? Jeg har aldrig haft lyst til at slå nogen.
Bonham Carter er hjemme. Og hun griner (hun gør det meget): Mor lagde manuskriptet uden for sit soveværelse, fordi det var et forurenende stof! Jeg forstod det heller ikke, da jeg læste det første gang. Jeg tænkte: 'Det her er mærkeligt. Er dette budskab særligt livsforbedrende?'
'Men da Fincher først forklarede mig det, tænkte jeg bare: 'Jeg vil med det her; gå med ham.’ Han sagde, at han lavede en komedie, og jeg tænkte: ’Jeg forstår fuldstændig dit synspunkt nu.’ Jeg skrev en stor fax til ham om mine betænkeligheder, ved du?
'I den sagde jeg bare, 'Jeg er nødt til at spille den med et stort hjerte.' Marla var nødt til at have et hjerte, ellers ville hun bare være et mareridt. Jeg snakkede mig selv ind i det. I slutningen af brevet havde jeg overbevist mig selv om at gøre det.
Var hun overrasket over at blive tilbudt rollen? Det var jeg, men jeg var også rigtig glad, fordi jeg tænkte: 'I det mindste ser nogen ud over korsettet,' ved du?'
'Det og på samme tid var det lige omkring Oscar-tinget, så på min kyniske måde tænkte jeg bare, 'Åh, det er, hvad der sker, når du er klar til en Oscar.'
Næste: Røntgen [sideskift]
Forår 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Brad Pitt er en nervøs bold af energi, der hopper af møblerne i øvelokalet. Finchers tilbagelænede i en baseballkasket, skoløse fødder strakt ud på det manuskript-overstrøede skrivebord.
Han kaster en Nerf-fodbold til Norton, som pinger den med til Pitt, tilbage til Finch, på Norton, tilbage til Pitt, til Finch, til Norton, til Pitt... Hvem smækker den hjem i kurven. Score!
Til den ene side, siddende i en sky af røg, sidder Helena Bonham Carter og ser på drengene, der måler hinanden op. Til sidst slukker hun en cigaret og kalder: Hej! Må jeg prøve?
I slutningen af optagelserne gav jeg Finch et røntgenbillede af mine lunger, griner Bonham Carter.
Jeg var nødt til at tage et røntgenbillede, fordi jeg fik bronkitis – overraskelse, overraskelse – i løbet af de seks måneders filmoptagelser. Og Fincher laver så mange optagelser og masser af røgskud.'
'Han blev besat af røgen. Det skulle flyde på en bestemt måde. Så jeg sad bare altid der på en kirkegård med cigaretskod.
Det var lidt sjovt, siger Fincher. Helena var omgivet af chintz på Four Seasons, og havde det her lidt civiliserede liv, og så gik hun på arbejde på Fox, og vi gav hende sorte øjne og satte læbestift på hendes tænder og fik hendes hår til at ryste og fik hende til at kæderøg. og gurgle gammel kaffe og sådan noget.'
'Det var, som om hun var på besøg, og hun skulle ned og lave alle disse forfærdelige sexscener og så gå tilbage til hotellet og være høflig.
Næste: Sex & skjorter off [sideskift]
Sexscenerne var en særlig udfordring for det tekniske team, orienteret af Fincher for at få skuespillerne til at ligne en af statuerne på Mount Rushmore, der knepper Frihedsgudinden.'
'Det var, som om man havde disse to gigantiske monumenter til at kneppe hinanden, og man kan på en måde flyve rundt om dem med en helikopter, det var sådan set tanken. Det var lidt inspireret af Francis Bacon. Denne idé om den snoede perversion af kød.
At skyde dem var dog resolut usexet.
Det var virkelig mærkeligt, siger Bonham Carter. Fordi jeg og Brad skulle tilbringe en hel dag praktisk talt nøgne, hvilket ikke var dårligt, synes jeg, med prikker over os selv, som små klistermærker.'
'Han havde hvide prikker, og jeg havde sorte prikker, og vi var nødt til at indtage forskellige positioner i et meget overbelyst studie og være omgivet af alle disse still-kameraer. Fincher ville bare sige: 'Og... Hav sex! Okay. Og orgasme!’ Det var bare fuldstændig absurd, men Brad var meget ridderlig.
Og så var der lydeffekterne uden for kameraet. Det var bare HBC og jeg, der sad i et værelse og skreg vores tarme ud, siger Pitt. Det sørgelige er, at vi ikke havde nogen betænkeligheder ved det, ingen høflighed, ingen antydning af forlegenhed – bare gå!
Et af studiets problemer med materialet var, hvordan vi skulle håndtere sexen mellem Marla og Tyler, siger Fincher, hvis afvejning for studiet beskydte Pitts tandpleje (de betalte for den aftagelige hætte, der sikrede, at Tyler kunne få en chippet tand) var, at stjernen nogle gange tog sin skjorte af.'
Han gjorde det to gange. En af dem var, da han åbnede døren efter sex med Marla - iført en gummihandske.
Vi fik den optagelse i hovedrollen og sendt over til Fox under dække af: 'Se! Se hvor godt han ser ud, han har skjorten af!’ griner Fincher.
Jeg har lært, at en måde at kontrollere folk på er at give dem andre ting at bekymre sig om. Hvis du er bekymret for, at nogen er for bange, kan du enten prøve at styrke dem, eller du kan give dem så meget at frygte, at de bare ikke vil være omkring dig. Uanset hvad du har neutraliseret dem!
Studiets største bekymring var dog ikke sexet eller volden, men én linje: når Marla lægger sig tilbage i sengen med Tyler og siger – og det får selv Tyler til at gyse – jeg vil have din abort.
Jeg har altid syntes, det var en god linje, og det gjorde folk utilpas, husker Fincher.
Men de ønskede ikke at komme ind på hele Religious Right-tinget. Jeg mener, denne film er plakatbarnet for film, der burde være markeret. Og Laura [Ziskin, præsident for Fox 2000] bad mig: 'Kom venligst med noget andet.'
Fincher var enig, men kun på betingelse af, at han ikke behøvede at ændre det igen. Så hørte Ziskin den ændrede linje (jeg er ikke blevet kneppet sådan siden folkeskolen).
Du ved i ET, siger Fincher muntert. Når hans hoved strækker sig op på hans hals? Laura gjorde det omvendte. De første hvirveldyr i halsen trak sig lige sammen tyndt. Hun krympede bare så hårdt.
Næste: Edward Norton [sideskift]
Edward Nortons kraftdyr? Det er ret svært at toppe pingvinen.
Hans historiske figur? Jeg ville være glad for at gå 12 runder med ethvert medlem af Bushs kabinet.
Han fortæller om folkeskolehistorien og ler hårdt. De bad ham om at lægge den anden tilbage, og det ville han ikke! Der er ingen tvivl, Norton ved, hvor betydningsfuld Fight Club er.
Men trods al hans intellektuelle kant og opfattelse - hans nedrivning af kritikerne; navnetjek fra Nietzsche til Goya; spot-on analyse af, hvordan filmen nåede tidsånden - den overvældende følelse fra ham er, at Fight Club var, ja, sjovt.
Vi så på hinanden og sagde: 'Vi kan ikke tro, at et studie vil give os så mange penge til at lave denne film. De giver os 70 millioner dollars for at lave en film, som de kommer til at hade!’ griner han.
Fra begyndelsen, da vi fik bogen, havde vi alle det samme svar, en slags halvt grin, halvt forbløffende, at nogen sagde de ting.'
'Vi følte, at det her er for os og vores publikum. Ikke i en inside-joke forstand, men i høj grad handler det her om vores tid, som vi har oplevet dem.
Vi havde helt klart på fornemmelsen, at hvis mange mennesker ikke forstod det, så havde vi nok gjort det rigtigt. '
'Nu og da vil jeg give et manuskript, som jeg arbejder på, til min far. Han er en meget klog, meget vidsindet fyr. Han elskede The Graduate, og han gav mig dette udseende som:
’Hvorfor fanden ville du gøre det her?’ På en måde var det befriende, fordi det bekræftede den følelse af, at det her var et generationsudsagn for mig.
Og hvad er det udsagn? Dels tænder Fight Club Baby Boomer-generationen og siger: 'Fuck dig for den verden, du har lavet'.
Selvfølgelig er det i det mindste irriterende for nogle mennesker. Det er ikke så mærkeligt, at Fight Club vakte så mange seere – som Pitt erkender, at den angriber en livsstil, den angriber den status quo, som mænd har givet 40 år til. De kan ikke vælte nu.
Næste: Matrix og Nirvana [sideskift]
Men den fandt et publikum. Med tiden hang det sammen. Det var på spidsen af alles tunge. Tyler har lige givet det et navn.
Vi ville have elsket, at det var The Matrix, ved du hvad jeg mener? siger Norton. Men det kunne bare ikke være, og det kan have været, som det skulle være.
'Filmen i sig selv var ligesom oplevelsen af Fight Club er for folkene i filmen. Det var den slags ting, du ikke ville have, at andre mennesker skulle forstå, du ville ikke have, at andre fortalte dig, at det var okay, du ville selv finde det, snakke om det med dine venner, og sådan strålede det ud. .
Norton opdagede, hvor meget det havde udstrålet, da Dustin Hoffman ringede til ham og bad ham om at læse Edward Albee-skuespillet Zoo Story på hans datters gymnasium.
Det handler i høj grad om manglende evne til at forbinde sig med andre mennesker og følelsen af, at måske en voldshandling er den eneste måde at få nogen til at være opmærksom på dig, siger Norton.
Og vi lavede denne Q&A efter, og disse børn begyndte straks at sammenligne det med Fight Club. Det var seks måneder efter, at filmen udkom.'
'Man kunne mærke, at forældrene og lærerne i lokalet kiggede rundt og hviskede til hinanden: 'Hvad er det her?' Det blev samtalen i hele denne skole, hvordan dette stykke bare er sin tids Fight Club.'
'Jeg ringede til Fincher og sagde: 'Der er en hel skole med 12 til 17-årige i Santa Monica, som er besat af filmen, og ingen af deres forældre ved, hvad det er!'
'Det var vores oplevelse af det, det sivede lidt langsomt ind. Jeg var til en eller anden koncert omkring det tidspunkt, og da jeg gik ud, vendte disse to unge fyre sig om og kiggede på mig og sagde: 'Dejligt at se dig ude og om, sir'. Jeg tænkte: 'Aw, mand, det her er mærkeligt.'
»Men den ældre generation forstår det stadig ikke. Jeg tror virkelig, at Fight Club er udtryk for meget af de samme ting, som vores forældres generation fik ud af The Graduate, men udforsket gennem en helt anden linse, bemærker Norton.
Jeg synes, Baby Boomer-generationen var en meget mere uskyldig generation end vores.'
'Fight Club kom virkelig, virkelig ned i teksturerne i den verden, vi voksede op i, og den psykologiske virkning af de særlige popkultur/marketing/reklamer/materialistiske oplevelser.'
'Jeg siger ikke, at ingen over 45 år forstod filmen - det er latterligt, mange mennesker satte stor pris på den - men jeg tror af samme grunde, at mange Baby Boomers ikke forstod Nirvana, de forstod ikke Fight Forening.'
'Jeg tror, at mange af Baby Boomers kiggede på deres børn og sagde: 'Hvorfor så negative?' Jeg tror ikke, de relaterer sig til vores generations ambivalens.'
'Vi er vokset op med en så meget bredere følelse af global dynamik, af de forestående katastrofer for miljøet og økonomien og verdenspolitik og atomkrig - alt sammen indført i os med en hastighed, som de ikke kan forstå.'
Jeg tror, at følelsen af at være overvældet i en meget ung alder, at blive overvældet over udsigten til at prøve at engagere sig i voksenlivet, bare ikke gav genlyd for dem, som det gør for os.'
'Men jeg tror, at Fight Club i sin kerne udspringer af en følelse af at være overvældet og fremmedgjort, afskåret fra alt, der føles som en autentisk følelse af at være i live.'
'Hvis du vælger fuldt ud at udforske, hvad der er rødderne til de negative følelser, på vej til måske at antyde, at der er en vej ud af det, vil du miste en masse mennesker.
Min mor, klukker Pitt og reflekterer over generationskløften, hun retfærdiggør faktisk filmen, fordi jeg spiller en karakter, der ikke er rigtig. Hun kan sove om natten, for det er virkelig Edward, der gør det!
Næste: 9/11 [sideskift]
Efterår 2001. Manhattan, New York. Luften er tyk af røg. Folk skriger, græder, kigger forfærdet op i himlen. Det andet fly smadrer ind i det andet tårn. Verden har ændret sig.
Det var aldrig meningen, at Fight Club skulle være: 'Pas på, ellers vil det ske!', siger Fincher og reflekterer over sammenhængen mellem filmens skyskraber-smadre konklusion og angrebet på World Trade Center to år senere.
For mig går det tilbage til Monty Python-rutinen, hvor Graham Chapman siger: 'Hvem kan ærligt sige, at han på et eller andet tidspunkt ikke har sat ild til en stor offentlig bygning?'
For mig var det mere rodfæstet i Monty Python, end det var i, du ved, Fail-Safe. Det var et meget skråt blik på, hvor noget af dette kunne føre os hen. Chuck Palahniuk er en forudseende fyr.
Ja, siger Norton. Jeg tror, du kan føre det for vidt, og alligevel er jeg enig. Jeg tror ikke, at det, der bliver udforsket i Fight Club, er dybt forbundet med, du ved, den slags begivenheder, men på den anden side er der bestemt noget derinde, når man taler om den slags rasende tvang til at rive ned. , som alt, hvad der er undertrykkende ved det moderne materielle forbrugersamfund.'
'Du skal være forsigtig, for der er intet positivt eller gyldigt i de handlinger i den virkelige verden, men der kan være noget i dens psykologi, der har et ekko af den slags frustrationer, der bliver udtrykt i den film...
Næste: Chuck Palahniuk [sideskift]
Så Chuck Palahniuk. Kraftdyr? Åh, pingvinen.
Historisk person? Jesus ville være god. Det er ikke kamp i traditionel forstand. Det er mere konsensuelt – at udforske magt gennem en organiseret form for S&M. Jesus ville forstå det, for åndeligt var han til udholdenhed og askese.
Palahniuk er hvor det hele begyndte. Jeg læser manuskripter hele tiden, siger Pitt. Og efter et stykke tid begynder du bare at se det samme. Så, ud af ingenting, kommer denne stemme: Chuck Palahniuk.
Fincher virker oprigtigt beæret over sit talent; hans smukke prosa. For mig, siger Fincher, er filmen 60-70 procent af, hvad bogen er, og det er lige så meget, som jeg tror, man kunne gøre i 1999 i Hollywood. Siger Palahniuk, jeg ville faktisk ønske, at de havde taget mere licens med bogen og overrasket mig lidt mere.
Ikke at han ikke elsker det. Det har hævet standarderne og gjort mig væmmet over de fleste film! Og han har en linje om, hvorfor måske folk som Walker og den amerikanske kritiker Roger Ebert (som kaldte filmen muntert fascistisk) var så nede på Fight Club.
Det slår an hos unge mænd, men har en tendens til at skræmme ældre mænd, siger han. De har magten, men de er ikke klar til at opgive den. De erkender, at den verden, de bevæger sig ind i, ikke er deres verden, og det må være skræmmende.
Palahniuk satte sig på bagsædet med tilpasningen.
Min redaktør sagde til mig, at jeg ikke skulle blive ophidset, da det blev valgt, fordi kun to procent af bøgerne nogensinde er tilvalgte, og kun to procent af dem nogensinde bliver lavet til film. Jeg havde nogle samtaler med manuskriptforfatteren Jim Uhls, men jeg tænkte, at jeg bare ville kneppe det, hvis jeg prøvede at kontrollere det.
Han besøgte dog sættet og tog nogle af de virkelige inspirationer bag bogens uforglemmelige karakterer med sig.
Jeg gik kort ned, siger han. Jeg tog en håndfuld venner, som mødte de skuespillere, der spillede dem. 'Tyler Durden' bor nu i Bend, Oregon.'
'Han er tømrer. Han var en rebel, der ikke var sikker på, hvad han ville, men vidste, at han ikke ville have det, han fik. Han var klar til at kæmpe mod alt, bare så han kæmpede. Bare et stort bundt af vrede og angst.
Og Palahniuk hjalp skuespillerne, uanset om han husker det eller ej. Jeg talte med Chuck, husker Bonham Carter. Og jeg fik en fornemmelse for den person, der inspirerede Marla, og jeg læste bogen ind og ud.
Den anden prøvesten var en idé fra kostumedesigner Michael Kaplan. Genkalder sig Fincher. Han sagde: 'Her er hvem hun er' og viste mig et billede af Judy Garland. Jeg tænkte: 'Løb med det, det er en god idé.' Vi ville kalde hende Judy, bare for sjov. Eller Liza. Men mest kaldte vi hende for helvede. ’For helvede, daarrling!’
Kaplan var ikke den eneste usandsynlige stemme, hvor Cameron Crowe havde en noget overraskende, men afgørende indflydelse på manuskriptet.
Jeg talte med Cameron, siger Fincher, for vi havde problemer med Tyler. Og han siger: 'Det er nemt! Det virkelige problem med Tyler er, at Tyler kender svaret.'
'Du er nødt til at tage ud af, at Tyler kender svaret, så hver gang nogen siger til ham: 'Mit liv er fucked up, hvad skal jeg gøre?', i stedet for at han siger, 'Nå, du gør det her, får du ham til at sige, det gør jeg ikke' 'ved ikke, jeg kender ikke din situation, jeg kender dig ikke engang, men hvis det var mig, ville jeg prøve det her, for du lærer måske i det mindste noget, selvom det er smertefuldt.'
Manuskriptforfatter Andrew Kevin Walker (Se7en) blev udnævnt til ændringerne - omkring 20 procent af manuskriptet, efter Finchers regning (Jim havde gjort alle de fandens tunge løft) - men Writers' Guild of America nægtede ham en kredit.
Derfor får de tre detektiver, der forsøger at kastrere Fortælleren, krediteret 'Detektiv Andrew, Detective Kevin, Detective Walker'.
Næste: Skader [sideskift]
Efterår 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Pitt har allerede smidt Nortons stunt-dobbelt ned ad trappen flere gange.
Til sidst vil Fincher bruge take one. Nu er han på vej mod take 12.
Pitt tager fat i fyren og kaster ham... Ud, ud, ud, mangler den første trappe og – CRUNCH! – smækker som kød på en hakkeblok, ned på første afsats.
Fincher gisper. Der er en lang, lang stilhed. Besætningen venter. Direktøren tager hænderne fra munden og siger spørgende, Øhm, klip?
Fincher gør alle de her hårde ting, og han er sådan et pus, når det kommer til blod og skader, griner Norton.
Der er et skud i filmen, hvor Brad kaster mig gennem betalingsanlægget på en parkeringsplads, og jeg kravler ind under en bil. Det er et udførligt skud, og Fincher ville gerne gøre det hele i én.'
'Så vi gjorde det mange gange. Ligesom meget. 20 eller 25 gange. Jeg kan huske, at jeg gik ind i en headstate af ligesom: 'Fuck det. Jeg kan gøre så mange, som han vil have mig til, for der er ingen vej tilbage nu.'
'Til sidst begyndte Brad at blive utilpas, omkring 33 eller 34, og han sagde: 'Se, seriøst, ikke mere. Han får virkelig tæsk!’ Fincher siger bare: ’Sidste, jeg sværger! Sidste!'
'Så jeg kravlede ind under bilen så hårdt jeg kunne, og jeg var for træt, og jeg dukkede mig ikke nok, og jeg bankede virkelig mit hoved hårdt mod transmissionen og skreg på en måde, og han hopper op og går, 'Det var en!'
Ja, mange mennesker kom til skade, husker Fincher.
Vi havde folk med forskudte fingre og brækkede ribben. Vi ville ikke have kraftige stuntfyre, vi ville have dem til at ligne magre kokke og concierger og vagthavende. Den gode nyhed om skuespillere er, at de alle sammen, ironisk nok, ligner tjenere...
Den mærkeligste oplevelse var dog helt sikkert for leads, hvis skader begyndte at spejle hinanden.
Det var mærkeligt, siger Norton. Ligesom, jeg klemte min tommelfinger rigtig slemt, og så klemte Brad sin tommelfinger, og så tog han virkelig et slemt skud i ribbenene, og han blev såret under ribbenene, og jeg kan huske, at jeg tænkte: 'Åh, jeg håber ikke, jeg får den !'
Og så som en uge senere faldt jeg på den lige på mine ribben. Jeg kan huske, at jeg gik ud af lydbilledet med mine ribben, og Brad sagde: 'Nej!' Det var ikke den eneste parallel.
Parret lavede en masse sjove ting - de lærte at lave sæbe, og efter Finchers drilske forslag hyrede Norton den samme lastbil som sin medstjerne.
Han valgte også at tabe sig for rollen som Fortælleren, mens Pitt satsede på Tyler. Fincher og jeg tænkte begge lidt på Fight Club som en stofmetafor, siger Norton. Fortælleren taler som en junkie. Og jo mere Fortælleren falder fra hinanden, jo mere i hans sind bliver Tyler mere og mere idealiseret.
Jeg kan ikke huske, om det var en bevidst samtale mellem mig og Brad og Fincher, men jeg ved, at Brad blev større og større, jo mere optagelserne gik, og jeg blev mindre og mindre og havde det værre og værre, og jeg synes, det virkede rigtigt. .'
'Det virkede som den rigtige progression, for det tager ham lang tid at se, at det ikke styrker ham længere, han er ved at blive til et forslået, såret skelet, og jeg tror, jeg prøvede at gå så langt, som jeg kunne med det.
Forskellene var ikke kun fysiske, med stjernernes skuespilstile også kontrasterende. Edwards styrke er, at han altid ved, hvor han vil være inden for historiens kontekst, siger Pitt.
Ulempen er nogle gange, at hans planlægning holder det fra at være frisk, i teorien alligevel, men fyren er bare så udsøgt god, at han aldrig kommer i vejen.
Jeg er det modsatte, jeg lader dagen diktere, hvad der skal ske, og så for mig er det mere et hit-and-miss. Ulempen for mig er, at når jeg mangler, så mangler jeg virkelig, det har jeg ikke at falde tilbage på.
Brad er mere anarkistisk, siger Bonham Carter. Han er mere instinktiv og intuitiv og legende og parat til at være ekstremt dårlig for at frigive noget interessant.
Jeg tror, at folk, der er villige til at gå ud af den dybe ende, bliver de mest spændende og uforudsigelige. Og Ed har en fantastisk facilitet, men han er meget intellektuel. Men de var begge virkelig imponerende.
Det var op til Fincher at jonglere med de forskellige personligheder og stilarter. De er ikke forbandede dukker, ved du det? husker han.
Uanset hvor langt du stikker din hånd op i deres røv, kan du ikke få deres læber til at bevæge sig. En dans er to personer, og når du danser med et kamera, er en dans fem personer. Det kan være tricky.
Næste: Fincher [sideskift]
Alle er dog fulde af ros til instruktøren, på en måde, som han uden tvivl ville finde pinlig ansigt til ansigt.
Han har den mest encyklopædiske viden teknisk set af enhver filmskaber, jeg har arbejdet med, siger Bonham Carter. Skønt med hensyn til mængden af optagelser, han kræver, tilføjer hun: Så længe kameraet bevæger sig, skal du ikke engang begynde at handle, før du tager 12!
Jeg kan huske, da Fincher sendte mig bogen, husker Norton. Jeg tænkte, lige efter at have set Se7en, 'Dette er sådan en fantastisk fyr at lave denne film, fordi han er fuldstændig tryg ved at stille spørgsmål og nægte at give dig svaret.'
'Det er den slags mod, der skal til for at lave Fight Club.' Jeg mener, det er et højt kompliment at sige, jeg tror, at han bare ikke er ligeglad, ved du? Det gør han virkelig ikke.
Han er menneskelig, og mere end han lader være med, er han lige så modtagelig som nogen af os for den slags refleksive skuffelser, når en film ikke fanger en bølge, men han buldrede aldrig. Hans lederskab gav alle modet til at sige: 'Vi vil gå hele vejen.'
David Fincher, hvad er dit kraftdyr? En skorpion.
Historisk person? Jeg ved det ikke... Irving Thalberg. Han griner,
Hvis jeg havde en skilling for hver person, der blev stødt af den film, ville jeg købe negativet af Rupert Murdoch. Jeg er født til at lave denne film.
Det er en fantastisk film, siger Pitt. Det er provokerende, men gudskelov er det provokerende. Folk hungrer efter film som denne, film der får dem til at tænke.
Bonham Carter siger, at Fincher har en stor streak af en pige. Han er en kæmpe softie. Han er lækker blød og sårbar og et rigtig dejligt menneske. Han mobber alle, men han er ikke en ordentlig bølle, det er 'Kom nu, græd babyer! Og igen og igen og igen!’
Fincher kan være en ret hård røv i sin snak og sarkastisk, siger Norton.
Men jeg synes ikke, det er uvæsentligt, at han besluttede sig for at sætte slutningen et andet sted end bogen.
Du ved, selvom Fortællerens skud gennem kinden og verden falder ned, da han vender sig mod hende og siger, jeg er okay, jeg tror faktisk på ham.
'Som det er ligegyldigt, skal du stadig i sidste ende forbinde dig med andre mennesker og bekymre dig om andre mennesker, hvis ikke alt det bullshit omkring dig. Jeg troede, det var lidt håbefuldt.
Det er mindre en kærlighedshistorie, end det er en undskyldning, siger Fincher. Det er en undskyldning for dårlig opførsel.
Efterår 1999. Venedig, Italien. Premierepublikummet hader billedet. Det er lige meget. Krediteringerne ruller, husets lys blinker.
Pitt vender sig mod Norton og smiler. Det er den bedste film, jeg nogensinde kommer til at være med i. Folkemængderne spredes. Nogle mennesker stormer ud og råber, fascister, fascister! Norton nikker, også mig.
Sådan her? Så prøv...
Tilmeld dig vores gratis ugentlige nyhedsbrev her .
Følg os på Twitter her .