211service.com
Hacksaw Ridge-anmeldelse: 'Det langsomt brændende løfte om filmens åbningsakter betaler sig'
Vores dom
Gibson vender tilbage til filmens frontlinje med en voldsomt følt antikrigsfilm, mens Garfield investerer sin Doss med en enorm overbevisning.
GamesRadar+ dom
Gibson vender tilbage til filmens frontlinje med en voldsomt følt antikrigsfilm, mens Garfield investerer sin Doss med en enorm overbevisning.
DAGENS BEDSTE TILBUD $17,53 hos AmazonI maj 1945, i helvedesildslaget ved Okinawa, kæmpede hærmedicineren og syvendedags adventisten Desmond T. Doss for at redde 75 mænds liv uden at skyde nogen. I 2016 så en urolig stjerne/filmskaber til Doss for også at redde hans hud.
Har Mel Gibson fået udsættelse for sine dystre skænderier udenfor skærmen? Det er ikke noget, én film vil svare på, men ved at fortælle Doss’ historie hævder han sig selv som en instruktør, der skal regnes med.
Uanset om du ser Hacksaw Ridge som en kontroversiel filmskabers undskyldning, et forløsningsbud eller en opsigtsvækkende, peacenik-skrå variant af krigsfilmen, er én ting sikker: mellem dens religiøse temaer (intet 'subtekstuelt' om Gibsons optrædende lidenskaber) og dens prøvelse af en mands tro brænder med en bullish overbevisning, der giver slagkraft til dens angreb på tilbageholdenhed.
Sandt nok stiger der klichéer i prologen, hvor det højtidelige partitur (af Rupert Gregson-Williams), slowmotion-billeder og dyb, meningsfuld (og vagt Malick-iansk) voiceover sætter grunden til landet.
Når handlingen blinker et par år tilbage til Virginia, hvor Andrew Garfields Doss rammer Teresa Palmers sygeplejerske Dorothy med en cheesy streg, taler hendes skæve svar meget om Gibsons næsten-hokey portræt af hjemlighed: Jeg har aldrig hørt det før. Det er ret corny.
Men hun dater ham alligevel - og vi er også trukket ind takket være det kombinerede træk fra vores hovedrolle og hans sikre instruktør og forfattere. Gibson og skriftlærde Andrew Knight/Robert Schenkkans greb om velkendt materiale er fast; deres billeder, motiver og strukturelle gambits giver mening til potentielt osteagtigt materiale.
Bibelske temaer giver genlyd, da en ung Doss vælter sin bror med en sten; hans mobbefar (Hugo Weaving) pisker ham med et bælte for sin forbrydelse. Flere år senere bruger Doss sit eget bælte til at hjælpe en såret mand, og hans rejse til forløsning begyndte symbolsk.
Garfield er en gave fra Gud som Gibsons fredelige pilgrim, og han gennemsyrer Doss' slyngede manerer og majsfodrede dialog med en vindende blanding af sødme og selvsikkerhed. Den sikkerhed testes i filmens anden akt, et skift fra hjemmebagt himmel til skærsilden for militær træning.
Mellem Vince Vaughns råbende sergent og kasernebøllerne har vi været her før. Men Vaughn er mere engagerende videbegærlig end andre, mere krænkende genretyper; og Doss' kammerater er ikke alle rådyr.
De fleste er bare bange for krig og bekymrede for at kæmpe sammen med Doss, som nægter at bære våben, men længes efter at gå i krig og redde liv. Da Doss bliver stillet for krigsret på grund af sine samvittighedsgrunde, sætter dommen op til akt tres inferno: Du er fri til at løbe ind i kampens helvedes ild uden et eneste våben til at forsvare dig selv, har han fortalt/advaret.
På hvilket tidspunkt stål jer selv. Efter en byge af bombninger fører Gibson os op ad en klippe og ind i et Bosch-iansk mareridt. Mellem mudderet, spredte kroppe, kuglegennembrudte blikhatte og torsoer, der bruges som skjolde, pulveriseres slaget ved Okinawa. Krig har været et helvede i film før; det her er værre.
Iscenesat med dyster nådesløshed af Gibson, DoP Simon Duggan og lydmanden Robert Mackenzie, gør det Eneste overlevende ligne Alene Hjemme.
Når vi ikke genkender de dødes ansigter, er det, fordi rotter fortærer dem. Men hvad der ellers imponerer er, hvordan Gibson skubber sin retning ud over de udnyttende muligheder for at rejse helvede. Sandt nok lærer vi ikke meget om fjenden: problematisk er de blot japanere.
Men det langsomt brændende løfte om filmens åbningsakter betaler sig i et voldsomt fokus på karakterer, vi har lært at kende, spillet med panik overbevisning af Sam Worthington, Luke Bracey og andre. Og det betaler sig i Doss’ handlinger.
Kun ved at bruge en riffel til at håne en båre ligner Doss en mand, der forsøger at dæmme op for Niagara Falls med en tekop, når han vender tilbage til marken for at redde liv. Vær sød, Herre, hjælp mig med at få en mere, beder han. Og han bliver ved med at forsøge, undviger døden for at trække de sårede ud af kamp, klæde skader på og vinke dem ned ad en 400 fods klippe med en provisorisk remskive, vaklende som en mand, der er fuld af retfærdig beslutsomhed.
Sandt nok kan Gibson ikke beskyldes for subtilitet. Det, du gjorde på den højderyg, er intet mindre end et mirakel, får Doss at vide, for at vi ikke skulle gå glip af de religiøst fragtede billeder af vandige skylninger og hellige himmelfart. Men spændingerne mellem tro og kamp er ordentligt sået, og derefter ramt hjem med en intens umiddelbarhed i kampens hede.
Uanset om det er nok til at redde Gibsons rystende ry eller ej, hævder Hacksaws hjerte-i-mund-klimaks dette meget: han har fortjent vores tro på Desmond Doss' forbløffende historie.
DAGENS BEDSTE TILBUD $17,53 hos Amazon Dommen 44 ud af 5
Hacksaw RidgeGibson vender tilbage til filmens frontlinje med en voldsomt følt antikrigsfilm, mens Garfield investerer sin Doss med en enorm overbevisning.
Mere info
| Tilgængelige platforme | Film |