Finch-instruktør fortæller om sin post-apokalyptiske film med Tom Hanks i hovedrollen

(Billedkredit: Apple)

Finch, instrueret af Miguel Sapochnik, er et indblik i en ødelæggende fremtid. Filmen fokuserer på en øde jord, der er hærget af et soludbrud, der har revet huller i ozonlaget og ødelagt meget af planetens infrastruktur. Midt i blodbadet bor Tom Hanks' Finch alene med sin hund Goodyear og en lille (og yndig) robot, som ledsager ham på hans farlige rejser i omverdenen.

Men Finch kommer ikke til at eksistere for evigt, så han går i gang med at bygge endnu en robot: Jeff (udtalt af Caleb Landry Jones, som også udfører motion capture). Denne kreation har til opgave at passe Goodyear, når Finch er væk, men først skal robotten lære at leve. Sammen tager Finch, Goodyear og Jeff ud på en gribende langrendsrejse på jagt efter sikkerhed.

Vi satte os ned med Sapochnik for at tale om filmen – og berørte også den kommende Game of Thrones prequel Dragens Hus , som Sapochnik er med til at køre. Tjek vores samtale nedenfor, redigeret for længde og klarhed.

GamesRadar+: Finch har nogle virkelig smukke temaer om livet og livet. Hvordan balancerede du det dystre i den postapokalyptiske situation med de mere livsbekræftende elementer?

Miguel Sapochnik: Det var en af ​​de største udfordringer, jeg tror, ​​jeg nogensinde har stået over for som filmskaber, at lave noget livsbekræftende. Fordi jeg tror, ​​at når man er yngre og laver film, har vi en tendens til mørkere emner, og de er ikke så svære at lave. Vi kan alle blive mørke, men det er ret svært at gøre lys, det er ret svært at gøre sødt, det er ret svært at virkelig finde en måde at fortælle noget, der er håbefuldt. Jeg tror, ​​det næsten er som et mindre mål, du sigter efter. Og så, når du rammer den, er der noget virkelig dybt tilfredsstillende over det.

Jeg har en otte-et-halvt-årig, og hun kan slet ikke lide mørke ting. Jeg tvang hende til at se Finch, og det gjorde hun – hun blev ved med at løbe udenfor, og hun gik hele vejen igennem det, og så græd hun øjnene ud til sidst... Og som et resultat fandt jeg ud af, at jeg har set en mange [flere] livsbekræftende film, end jeg nogensinde har ønsket mig. Og jeg er nok blevet lidt blød. Så ja, det var en udfordring. Jeg er rigtig glad for, at jeg har gjort det. Jeg vil bestemt være meget forsigtig med at vælge at gøre det igen. [griner]

(Billedkredit: Apple)

Det visuelle effektarbejde på Jeff er bare utroligt – han ser så ægte ud. Kan du fortælle mig hvordan han blev lavet, og hvad processen var der?

Det var en meget interessant proces, hvor vi designede Jeff i over et år, mig selv og Tom Meyer, produktionsdesigneren. Og så, når vi først havde designet en artikuleret Jeff som en tredimensionel digital karakter, så hentede vi en skuespiller, Caleb Landry Jones, som vi gik til audition, og som bragte alt, hvad Jeff er, virkelig [alt] bortset fra måden. at Jeff ser ud var Caleb. Og hvor vi oprindeligt tænkte, at det, vi ville gøre, var, at vi ville have en skuespiller til at spille rollen over for Tom Hanks, og så ville vi bruge de grundlæggende principper bag skuespillerens handling til derefter at animere en CG-karakter oven på ham, Caleb beboede netop Jeff så absolut, at vi det meste af tiden lavede en meget simpel overførsel af information. Så uanset hvad Calebs handlinger var, blev de derefter overført til CG-karakteren, som derefter blev lagt oven på Calebs billede i filmen, og det er, hvad du får i den endelige film.

Men en masse tid og tanker gik i, hvordan Jeff så ud, især hans ansigt, og en masse forskning i at se på alle de robotter, som jeg har set eller vokset op med, og forsøge at forstå, hvilke der virkelig virker, og hvilke ikke lever op til mine forventninger. Og masser af doodling, vi lavede masser og masser af doodling. Og så kom jeg endelig bare på de to øjne og denne omvendte mund, og det gav bare mening. Og nogle gange skal man stole på sin mavefornemmelse.

Den centrale trio danner denne meget søde, men mærkelige lille familie. Hvordan balancerede du dynamikken mellem Finch, Goodyear og Jeff?

Tom Hanks og Caleb Landry Jones kom tre uger for tidligt til optagelserne, og vi tilbragte tre uger i et værelse, hvor vi gennemgik manuskriptet og lærte hinanden at kende. Og der udviklede sig en dynamik i det rum mellem os tre. Og så, i slutningen af ​​hver øvesession, kom hunden Seamus ind, og vi hang alle sammen med hunden Seamus, og det blev grundlaget for, hvordan vi skulle lave filmen. Jeg var meget opsat på at lade det udvikle sig naturligt, og det var også en god mulighed for mig at observere disse to skuespillere og denne hund og bare se, hvad jeg kunne justere i deres forhold for at få bolden til at rulle. Og så bragte vi alle individuelt ting fra vores eget liv, som om jeg baserede meget Jeff på min datter, og jeg føler, at Tom og Caleb bragte aspekter af deres eget liv ind i deres karakterer. Så vi tilpassede alt.

Men jeg tror, ​​det vigtige var, at du kan skrive et manuskript, men når du først har fået skuespillerne, skal du lade skuespillerne tage bolden og løbe med den. Og jeg var heldig, fordi jeg havde to skuespillere, der virkelig ville gøre det. For så, når du kommer til redigeringsrummet, laver du filmen forfra, og du justerer den derefter. Men alle de nuancer, der var Jeff, og alle de små karakterdetaljer, der var Finch, tror jeg var en organisk kombination af alt det arbejde, vi havde lavet, indtil vi begyndte at skyde.

(Billedkredit: Apple)

Finch er meget bekymret for at møde andre mennesker på deres rejser, og et fælles tema i postapokalyptisk fiktion er, at mennesker kan være farligere end selve apokalypsen. Tror du, at Finch har ret i at være så bekymret, fordi vi forstår, at Jeff måske er meget mere tillidsfuld?

Jeg tror, ​​at Finchs frygt for menneskeheden startede længe før der var en apokalypse. Tom og jeg talte meget om det her, jeg talte meget om det her med Ivor [Powell] og Craig [Luck], forfatterne – ideen til os, eller det, der interesserede os, var ideen om at tage en karakter, der allerede havde fejlet , og så gøre ham til menneskehedens sidste bastion. Og i stedet for at tage den fine opstående borger og give dem opgaven at være en helt, var det at tage de mest usandsynlige karakterer og give dem den rolle. Og så jeg føler, at det var virkelig vigtigt at få Finch til både at hælde al sin frygt ud over Jeff, og for Jeff, i sin uskyld, ikke at lade sig skræmme af det. For jeg tror, ​​det er noget, der sker for os med vores forældre, ikke? Er det vores forældre, de voksede op, og de vil gerne lære os alle disse ting, men nogle gange er meget af det forbundet med deres egen frygt, og vi skal lytte til, hvad de har at fortælle os, men ikke blive plettet af det så meget, at vi ikke er i stand til at få vores egen erfaring.

Tror du, at filmen har noget at sige om vores nuværende situation, som til tider kan føles meget apokalyptisk, især i løbet af det sidste år eller deromkring?

tænker jeg utilsigtet. Vi optog denne film i 2019, og vi blev lukket ned, to dage før vi låste billedet, af den globale pandemi, der startede. Så det var ikke påvirket af pandemien, men dets relevans steg markant på grund af pandemien. Det afspejler bestemt noget, der utilsigtet endte med at ske. Men jeg tror også, at pandemien er emblematisk for et meget større problem, som vi står over for lige nu, som på en eller anden måde er vores manglende evne til at stoppe op, se os omkring og undre os over, hvad vores indflydelse er på jorden, og hvordan vi kan være ansvarlige for det , og burde nok begynde at lave nogle ændringer.

Du er også med til at køre House of the Dragon. Hvordan er det sammenlignet med Finch?

Meget, meget, meget anderledes. Finch er som sagt to skuespillere og en hund. House of the Dragon er masser af drager og masser af skuespillere. [griner] Det er meget forskellige oplevelser. Men praksis er den samme, hvis du er instruktør, hvilket jeg altid spørger mig selv i ethvert projekt, jeg er involveret i, hvis historie er det? Hvis synspunkt er det? Hvad prøver jeg at sige, og er det i vejen for at fortælle historien? Så jeg griber tingene an fra samme perspektiv. Jeg tror, ​​at det at lave Finch var et kærkomment pusterum fra at lave Game of Thrones og House of the Dragon. Men det betyder ikke, at jeg ikke var på settet nu og da, med en autocamper og en hund og et par skuespillere, og jeg ønskede ikke, at jeg også havde en drage der.

(Billedkredit: Apple)

Du nævnte at have en lille rollebesætning – gav det nogle unikke udfordringer at lave en film med kun én menneskelig hovedperson?

Nej, det var lidt vidunderligt, for at være ærlig over for dig. Du kommer til at bruge så meget tid med den person, uanset hvem skuespilleren er, du danner et bånd, som du sjældent kommer til at gøre, når din tid er delt mellem mange andre skuespillere. Og faktisk tror jeg, at jeg ville have haft det ret svært – hvis Tom Hanks var med i House of the Dragon, ville jeg have følt, at jeg var blevet frataget muligheden for at arbejde sammen med ham, for der er så mange andre ting, man skal Vær opmærksom på. Mens jeg med Finch fandt ud af, at det i sandhed bare var en utrolig glædelig oplevelse at arbejde med nogen, som der var så meget at lære af, men også var så klar til at samarbejde.

Robert Zemeckis er producer på dette projekt, og han har arbejdet meget med Tom Hanks før og har lavet nogle meget berømte sci-fi-film. Hvor meget input havde han til projektet? Og havde du mange samtaler med ham, mens du lavede filmen?

Jeg nåede faktisk ikke at møde Robert før efter jeg havde lavet filmen, og jeg havde lige lavet mit første klip. Og jeg sendte det ud til ham og Steven Spielberg og Amblin for at se det, og så havde jeg et møde med Robert. Og han var meget flink. Men så sagde han noget til mig meget tidligt, som virkelig holdt fast i mig. Han sagde: 'Miguel, du skal huske, at når folk går for at se en Tom Hanks-film, vil de gerne se Tom Hanks.' Vi havde faktisk oprindeligt lavet en meget mørkere film. Og jeg indså hurtigt, at han havde ret. Hvis alle kommer til filmen, og de ikke kan genkende karakteren, fordi du er gået så ned i denne særlige personligheds psyke, vil de føle, at de ikke ser en Tom Hanks-film. Og så var det et meget, meget godt råd. Og jeg tog det til mig, og det afspejler forhåbentlig i filmen.

Du har arbejdet på nogle sci-fi-projekter før. Hvordan fandt du Finch anderledes end dem? Og tog du noget fra de projekter, var de overhovedet en inspiration på Finch?

Det tror jeg ikke. Vi var meget klare med hensyn til at nærme os denne film som en non-science fiction-film, og vi forsøgte at gennemsyre den i så meget videnskab som muligt. Og så efter at have lavet ting som Altered Carbon, Repo Men, og hvad har du, som er meget stiliserede, subjektive perspektiver af fremtidige verdener, med denne, handlede det meget om 'Hvordan kan vi gøre dette så tilgængeligt som muligt, og så realistisk som muligt?' Og det har alle sine egne udfordringer, men det var spændende at være involveret i noget, hvor vi skulle lave research og finde ud af, hvad der sker, når en gammablus rent faktisk rammer verden, og hvor ofte sker det, og hvad er du vil gøre ved det?

(Billedkredit: Apple)

Apropos forskningen, er det en meget intens proces? Forskede du meget i robotteknologi såvel som soludbrud?

Ja, bestemt. Jeg er en stor tilhænger af forberedelse og forskning, næsten mere end at se film om det samme emne, fordi jeg opdager, at når du ser film, forbinder det dig med dit eget ego og din frygt for at gentage ting og sådan noget, og Jeg vil hellere bare nærme mig det fra perspektivet, jeg ser på verden, og det, den afspejler, er ideer, som jeg så tager og prøver at lave om til en film. Så forberedelse er alt. Vi talte med masser af videnskabsmænd, eksperter, fremtidsforskere, alle slags mennesker, der forsøgte at finde ud af, hvad der virkelig kunne ske. Og så var vi nødt til at se på det, i sammenhæng med den historie, vi fortalte, for jeg tror, ​​at hvis man er for slave af virkeligheden, kan man løsne sig lidt i sin historiefortælling. Det handlede om nogle gange at vælge poetisk licens, andre gange at prøve at holde fast i det grundlæggende princip om, hvad der ville ske i en gamma-blus, men også, hvad der var interessant er, at virkningen af ​​en gamma-blus er som en fremskyndet version af, hvad der sker. videre med klimaforandringerne. Meget mere øjeblikkeligt, selvfølgelig, men lige så meget tror jeg ikke, man kan lave en film om fremtiden i øjeblikket uden at overveje, hvor vi er på vej hen, men det var mit forsøg.

---

Finch ankommer til Apple TV Plus den 5. november. For alt andet, de næste par måneder har i vente for os, kan du se vores opsummering af alle de store kommende måneder filmudgivelsesdatoer .