De hemmelige beskeder, filmkameravinkler sender dig (uden du ved det)

Det er ingen hemmelighed, at der ligger meget arbejde i at lave en film. Noget af det ser du aldrig (eller kun kortvarigt) på skærmen. Fra kostumer til belysning er der et væld af mennesker bag kulisserne, der tænker på hver eneste lille filmfremstillingsdetalje og sørger for, at det hele fortæller den samme historie. Nogle gange er det så underspillet, at du ikke engang indser, at den måde, en karakter er skudt på, ubevidst fortæller dig, at de er helten + i fare + sultne, men det hele føjer til filmens overordnede budskab og er forskellen mellem god historiefortælling og dårlige. Et af de mest kraftfulde, men alligevel subtile værktøjer, filmskabere bruger til at kommunikere med deres publikum, er kameravinkler, og du har sikkert aldrig lagt mærke til, hvor meget de i hemmelighed fortæller dig.

Generelt falder kameravinkler i fem hovedkategorier: fugleperspektiv, høj vinkel, øjenhøjde, lav vinkel og skrå/skrå vinkel. De forenklede versioner af disse vinkler er som følger; fugleperspektiv viser handlingen fra meget højt op (som om en fugl kiggede ned på handlingen - chokerende, jeg ved det). Den høje vinkel viser også handlingen oppefra, men ikke så meget som når du bruger fugleperspektiv. Øjenhøjdevinklen viser dig handlingen fra stort set samme synsvinkel som det, der sker på skærmen. Den lave vinkel viser handlingen fra lavt nede, og endelig viser den skrå/skrå vinkel handlingen fra en lidt skæv eller skrå vinkel. Du har måske antaget, at alle disse forskellige kameravinkler bruges til at lave en film ser godt ud (og du har ret), men det er ikke alt, de gør - de sender dig også hemmelige beskeder.

Det er en fugl... Det er et fly...

Fugleperspektivet er den mindst luskede af kameravinklerne, og du behøver sandsynligvis ikke, at jeg fortæller dig, at den ofte bruges i åbningsbilleder af bølgende landskaber og bybilleder for at sætte scenen før hovedbegivenheden. Dette er dog ikke alt, det kan. Filmskabere bruger også fugleperspektiv-vinklen til at sætte publikum i en gudelignende position og få handlingen til at se ubetydelig og myre-agtig ud, hvilket kan være nyttigt, når man forsøger at kommunikere omfanget af, hvad der sker. Hitchcock var en stor fan af denne kameravinkel, og der er et godt eksempel på det tilfældigt i The Birds fra 1963. I løbet af scenen, hvor fuglene angriber tankstationen , bruger Hitchcock et fugleperspektiv til at vise den ødelæggelse, som fuglene har udført, når ilden breder sig.

Den måde, hvorpå ilden skiller sig ud, mens de omkringliggende huse og mennesker ser små og ubetydelige ud, får publikum til at føle, at ødelæggelserne er meget større, end de i virkeligheden er. Det får det også til at føles som en uundgåelig hændelse – nærmest som en gudshandling – og det, at fuglene bliver vist højt oppe sammen med publikum og kamera, er heller ingen fejl. Det sætter dem også i en magtfuld og gudelignende position.

Tilsvarende i sidste scene af The Matrix , efter at Neo har truet maskinerne og lagt telefonen på, kigger han mod himlen, og kameraet zoomer ud i fire separate billeder, som tager kameravinklen bredere og højere, indtil publikum ser på et stort fugleperspektiv af byen (alias Matrixen).

Det får dig til at føle, at maskinens verden er lille og ubetydelig, og at Neo kan besejre den. Derudover gentager det faktum, at han derefter flyver hen over skærmen og bringer sin karakter tæt på igen, at Matrix kan være lille, men det er han ikke. Han er stærk, fordi han er på samme niveau som publikum og fugleperspektiv, mens Matrix forbliver under. Alt ved dette skud får publikum til at føle, at helten Neo er vinderen, selvom krigen knap er begyndt.

Høj eller lav?

Dernæst er den høje vinkel, som grundlæggende gør det samme som fugleperspektivet, men til en mindre ekstrem. I stedet for at få motivet til at se fuldstændig ubetydeligt og myre-agtigt ud, får det dem blot til at se mindre ud og derfor svagere, hvilket kan være nyttigt for filmskabere på en række måder. Vil du have, at publikum skal have ondt af en karakter? Brug et skud med høj vinkel. Vil du have, at de skal se svage ud? Højvinklet skud. Skræmt? Højvinklet skud. Det kan endda bruges til at få publikum til at føle foragt over for en karakter snarere end sympati, såsom med dette skud fra Harry Potter and the Prisoner of Azkaban:

Smart, ikke?

Som du sikkert har gættet, er den høje vinkel simpelthen reserven af ​​dette (jeg kommer til øjenhøjdevinklen om et øjeblik). Brugen af ​​det vil få publikum til at føle, at motivet er stærkt, kraftfuldt og styrende, såsom dette skud fra Inglourious Basterds:

Men ofte bruges både de lave og høje vinkler sammen til at fortælle en historie. For eksempel, i denne sekvens fra 1996's Matilda, bruges både den lave vinkel og den høje vinkel hyppigt og i forbindelse med hinanden til hemmeligt at fortælle historien om Matilda uden ord. Se den for at se, hvad jeg mener:

I åbningsscenen med sine forældre bliver det høje vinkelbillede brugt til at vise, hvor lille og ung Matilda er, og efterlader publikum uden tvivl om, at hun ikke skal efterlades alene af sine forældre, der løber ud af døren. Det næste skud, som viser Matilda, der slår op i biblioteket i telefonbogen, bruger et endnu mere ekstremt højvinkelbillede til at gentage denne besked. Ved cirka 0,23 skifter kameraet til den lave vinkel, der viser handlingen fra Matildas perspektiv for at få alle omkring hende til at se meget større ud, og igen føler publikum, at hun er for ung til at være ude alene. Da hun krydser vejen, fortsætter lavvinkelbilledet med at sammenligne hende med den massive lastbil, og da hun ankommer til biblioteket, bruges både den høje og den lave vinkel til at vise hendes lille størrelse og biblioteksbygningens enorme omfang. Når man træder ind i biblioteket og går op til skrivebordet, bruges endnu flere ekstremer af de lave og høje vinkler til at understøtte historien, som denne sekvens fortæller, men det handler ikke kun om Matildas tilsyneladende svaghed. Kameraet vil have dig til at vide, at hun er ung og lille og nok ikke burde være alene, men det vil også have dig til at vide, at hun er modig, ressourcestærk og stærk. Hun kigger måske op på et meget højt skrivebord med en meget høj voksen, der kigger ned på hende, men kameraet viger ikke tilbage fra dette. Det går fremad. Matilda bevæger sig fremad og beder om, hvad hun vil have. Det sidste skud, der ser hende gå væk, bruger øjenhøjdevinklen (mere om det snart), som understøtter denne besked: de er ligeværdige.

Næsten alle film bruger denne teknik til instinktivt at fortælle dig, hvad der sker, uden at bruge nogen ord. Selvom du ikke har set The Avengers fra 2012 - eller du så den på mute - kan du se fra kameravinklerne, hvad der sker. Se, jeg skal vise dig...

I dette skud er Avengers tydeligvis i problemer:

De er skræmt, skudt ud, taber … nogen af ​​ovenstående. Vælg dit valg!

Men i dette skud vinder de åbenbart (eller har vundet):

De ser selvsikre og i kontrol.

Høje vinkler får motivet til at se svagt ud og lave vinkler får dem til at se stærke ud – men som oftest bruges begge sammen til at fortælle en historie.

Lige mellem øjnene

Nu til øjenhøjdevinklen. Ligesom fugleperspektivet er øjenhøjdevinklen en ret ligetil kameravinkel. Det forsøger ikke at narre dig, det forsøger bare at vise dig handlingen fra samme niveau som det, der sker. Det betyder dog ikke, at denne kameravinkel ikke har noget at sige, og den bruges ofte til at få publikum til at føle et bånd eller en forbindelse med en karakter. Ved at skyde motivet direkte ser de mere ærlige, venlige og personlige ud, som i dette skud fra 1994's Forrest Gump:

Enhver, der har set Forrest Gump, ved, hvor meget af filmen, der er baseret på hovedpersonens søde nivevitet, og ved at skyde ham på denne måde får kameraet dig til at føle, at du er lige der med ham på busstoppestedets bænk og lytter til hans historie... hvilket selvfølgelig er præcis, hvordan det er meningen, du skal føle.

Ved at bruge øjenhøjdevinklen kan publikum få et godt kig på karakterens følelser og ansigtsudtryk, som alle er designet til at få dig til at føle en forbindelse med dem. Og i modsætning til de høje eller lave vinkler, handler øjenhøjdevinklen om karakteren (i stedet for hvad der sker omkring dem), som normalt fortæller publikum, at det er deres historie og lader dem sætte dagsordenen for, hvad der skal ske.

Du drejer mig lige rundt

Den sidste kameravinkel, jeg nævnte, er den skrå/skrå vinkel (også kendt som den hollandske vinkel), som viser publikum handlingen fra en lidt skæv eller skrå vinkel. Dette giver indtryk af ubalance, ustabilitet eller spænding, og det bliver ikke overraskende ofte brugt i thrillere eller gyserfilm. Filmskabere kan bruge det til at få publikum til at føle sig utilpas ved det, de ser på skærmen, fordi det ofte gør mere behagelige eller afbalancerede billeder, såsom symmetri, umulige. På grund af dette er det ikke den mest underholdende kameravinkel at se, men den er bestemt effektiv i det, den forsøger at sige.

Hvis vi ser på Fuglene igen, er dette billede af Tippi Hedren - efter en rystende scene, hvor hun bliver angrebet af mine fugle i et lukket rum - skudt med den hollandske vinkel for at indikere, hvor ødelæggende angrebet var, og hvor fortabt og forvirret hun føles bagefter. Hvis du har set filmen, ved du, at hendes karakter efter dette angreb går ind i en næsten katatonisk tilstand af chok og knap bevæger sig eller taler for resten af ​​filmen.

Men det behøver ikke altid at være et actionbillede. Den hollandske vinkel kan også bruges til at vise ustabiliteten i situationen, såsom i dette skud fra 12 aber:

På dette tidspunkt i filmen er Bruce Willis' karakter blevet kastet tilbage i tiden for at forhindre en katastrofal verdensafslutning i at indtræffe, men befinder sig i stedet fanget i et asyl, fordi alle tror, ​​han er mentalt ustabil. Selvom han ikke er (afhængigt af din fortolkning af filmen), er de mennesker omkring ham helt sikkert det, og det faktum, at han er fanget med tiden ved at løbe ud for at redde verden, betyder, at situationen er meget usikker. Mens hans ansigt forbliver roligt, kommunikerer den hollandske kameravinkel (til publikum) den uro og hjælpeløshed, han føler.

Den hollandske vinkel kan også bruges til hurtigt at kommunikere til publikum, at noget ikke er helt rigtigt eller ikke er normen. For eksempel i dette klip fra 60'ernes Batman TV-show, så snart karaktererne kommer ind i Joker's hule, bliver alt skudt med den hollandske vinkel, så vi ved, at heltene er i umiddelbar fare. Det kan også bruges til at vise, at omgivelserne er overjordiske, som f.eks Doktor Strange som bruger den hollandske vinkel til at angive, hvornår han træder ind i den mystiske verden eller bruger sine kræfter. Filmskabere pas dog på, denne kameravinkel er kraftfuld og bør ikke overbruges! Det er chokerende, hvor meget den hollandske vinkel bruges i den første Thor-film, og hvad der skulle have været brugt sparsomt til at kommunikere øjeblikke af fare eller andre planeter, er over hele filmen, hvilket betyder, at den mister sin virkning:

Den hollandske vinkel bruges dog ikke kun til at indramme en karakter og er meget mere effektiv som synsvinkel. Hvilken bedre måde at kommunikere til et publikum, at en karakter er i nød, end ved at få dem til at se handlingen gennem deres skrå synspunkt? Der er et eksempel på dette i Hitchcocks 1946 Notorious, når Alicia er ved at vågne op fra tømmermænd. Seeren ser Devlin stå i døråbningen i en skrå vinkel, som om de ser gennem Alicias øjne, og det kommunikerer straks til publikum, at hun er sårbar.

Så der har du det. Det er alle de forskellige måder, filmskabere bruger kameravinkler til i hemmelighed at fortælle dig ting om deres film, uden at du er klar over det. Og det fantastiske er, at dette kun er toppen af ​​isbjerget, og disse kameravinkler bruges også ofte sammen med forskellige indramningsteknikker, skudlængder og kamerabevægelser. Uanset om det er at kommunikere, hvem der vinder en kamp, ​​hvad der er ved at ske, eller at nogen er i problemer, forsøger kameravinkler altid i hemmelighed at fortælle dig noget... så sørg for at være opmærksom.