De bedste Judge Dredd tegneserier nogensinde

(Billedkredit: Brian Bolland (Rebellion))

I den post-apokalyptiske fremtid for dommer Dredd er arbejdsløsheden på 98%, uddannelse er begrænset, og hele USA's østkyst er blevet indlemmet i den forurenede og overfyldte Mega-City One.

Overløbet af kriminalitet og korruption hersker det fascistiske justitsministerium over Mega-City One med en jernnæve. Deres største helt er dommer Joseph Dredd, en streng lovmand med en berygtet rekord. Langt fra sin verdens helt, er Dredd frygtet og æret af borgerne i Mega-City One i lige grad.

Siden 1978 har Dredd forfulgt siderne i den britiske ugentlige antologi 2000 AD i et ambitiøst epos, der støt har udfoldet sig i næsten realtid. På godt og ondt, han er Loven. Dette er hans største sager - de bedste Judge Dredd-tegneserier nogensinde.

10. Helte Helte

(Billedkredit: Rebellion)

Sammen med sådanne sværvægtere som Grant Morrison og Mark Millar satte Garth Ennis sit præg på Judge Dredd i de tidlige 90'ere. Mest kendt for Drengene , hans nihilistiske super-epos vendte løbsk streaming-succes, Ennis' slemme streak gjorde ham unikt egnet til Judge Dredds fjendtlige verden.

I en kort tilbagevenden i 2001 til 2000 e.Kr. skrev Ennis ' Heroes Skelter ' på tværs af 2000 AD progs 1250 - 1261. Akkompagneret af de stemningsfuldt forrevne illustrationer af Dredds medskaber Carlos Ezquerra og de hyperdetaljerede bybilleder af Henry Flint, indledte Ennis en interdimensional crossover, der så Dredds værste fjender vendte tilbage fra uundgåelig de døde til at invadere Mega-City One.

'Helter Skelter' er en fejring af 2000 AD's historie fyldt til randen med utallige cameos. Ikke tilfreds med at stoppe ved Dredds historie, trækker Ennis sig fra hele pantheonet fra 2000 e.Kr. for at møde det gamle stenede ansigt. Vil du se en kæmpe, enøjet dinosaur tage kampen mod Judge Dredd? Selvfølgelig gør du.

'Helter Skelter' er en passende endesten til Garth Ennis' Dredd-løb, en fortælling om vildt overskud, der skubber Mega City-One til dets mærkeligste.

9. Den dag, loven døde!

(Billedkredit: Rebellion)

En galning overtager Mega-City One i Judge Dredd-eposet fra 1978-9 Den dag, loven døde! '. Som en pastiche af den antikke romerske kejser Caligula er overdommer Cal en flamboyant og hensynsløs despot.

Selv efter Mega-City One-standarder er Chief Cal streng - går så langt som at forsøge at dømme hele befolkningen i Mega-City One til døden for optøjer. Smilende? Ulovlig. Latter? Ulovlig? Lykke? Du gættede det. Overdommer Cal giver endda sit kæledyrsguldfisk magten som vicechef, hans maniske ultrakompetence konkurrerer med selv Jokerens evner i dette korte øjeblik.

John Wagner finpudser Dredds varemærke sorte komedie her, bakket op af levende legender Mike McMahon, Brian Bolland og Brendan McCarthy. I betragtning af talentet på udstillingen, 'Den dag, loven døde!' er smukt illustreret i kraftfuld sort/hvid. Det er en mesterklasse i kontrast og skygge, kombineret med John Wagners uforlignelige sarkastiske tunge. Kommer varmt til Dredds andet år på stativet, 'The Day The Law Died!' står stadig stærkt selv den dag i dag.

8. Bloker Mania

(Billedkredit: Rebellion)

Vi har alle haft en nabo fra helvede, men aldrig sådan her i ' Bloker Mania '! Permanent overfyldt, med dens befolkning tvunget ind i små lejligheder i monolitiske blokke, Mega-City One er en krudttønde konstant på randen af ​​eksplosion. Almindelige borgere danner regelmæssigt tribalistiske hære, der marcherer under deres hus troskab. Da en blokkrig eskalerer, truer hele Mega-City One med at rive sig selv fra hinanden. Da selv hans meddommere undlader at deltage i kampen, formoder Dredd, at der kan være mere end sociale problemer på spil her...

Efter at massepsykosen er blevet afsløret som værket af spioner fra East Meg-One, førte 'Block Mania' direkte til den meget større 'Apocalypse War'. Mens 'Apocalypse War' var meget større i omfang, har denne bues temaer om spænding og paranoia blandt naboer bestået tidens tand. John Wagner og Alan Grant kaster lidt lys over den almindelige borgers hverdagsoplevelse, som desværre kan relateres til enhver, der nogensinde har kaldt en storby for deres hjem.

Mike McMahon og Brian Bolland byder på levende billeder af store boligblokke og urolige menneskemængder. Nu i fuld farve dominerer gule og lilla farver denne forvrængede vision om civilisationen. En klar indflydelse på begge Judge Dredd-filmene er 'Block Mania' en vigtig del af Dredds historie.

7. Mekanisme

(Billedkredit: Rebellion)

Automatisering vil komme for os alle med tiden, og selv dommer Dredd er ikke immun over for forældelse i ' mekanisme .'

Underbemandet og med en hurtigt stigende kriminalitetsrate udvikler justitsministeriet robotdommere til at regere over Mega-City One efter de katastrofale begivenheder i ' Nekropolis ' og 'Dommedag.' Dommer Dredd er øjeblikkeligt fjendtlig over for ideen, som snart viser sig at være korrekt, når robotterne forudsigeligt bliver useriøse.

En udforskning af dommer Dredds menneskelighed, 'Mechanismo' ser Dredd forfærdet over ulovlig vold, der næsten ikke kan skelnes fra hans egne daglige vaner. Designet af Colin MacNeil i al deres klodsede herlighed, blev Mechanismo-botterne en sjælden tilbagevendende modstander for Dredd i Bizarro-traditionen.

På klassisk Dredd-måde formåede Justitsministeriet ikke at lære af sine fejl, og skabte revision efter revision med katastrofale konsekvenser. Macneils unikke solblegede Mega-City One og Peter Dohertys humørfyldte kunstværk fuldender denne advarende fortælling mod automatisering, selvom du undrer dig over præcis, hvad forskellen er på de langmodige almindelige borgere i Mega City-One. Dommer Dredd er muligvis loven, men han er i det mindste menneskelig.

6. Dommerbarnet

(Billedkredit: Rebellion)

Endnu et tidligt epos, ' Dommerbarnet ' har den klassiske kombination af smukke monokrome Mike McMahon og Brian Bolland kunst kombineret med John Wagner og Alan Grants varemærke respektløshed.

Dredds unikke bud på 'den udvalgte'-trope, denne bue ser Dredd begive sig ud af verden på jagt efter det såkaldte 'Judge Child', en dreng med prækognitive evner og et karakteristisk modermærke i form af Judges' Eagle-symbolet. Et eventyr af kosmiske proportioner, denne klassiker fra 1981 udvidede grænserne for Dredds jurisdiktion langt væk fra Mega-City One og introducerede Mean Machine, som senere blev set på skærmen i 1995's Judge Dredd-film.

Den første Dredd-historie, der er skrevet sammen af ​​Wagner og Grant, 'The Judge Child', ser Dredd hoppe fra planet til planet i en enorm bevægelse af det kreative teams fantasi. Fra fremmede verdener af middelalderlig gyser til fjerne grænser, 'The Judge Child' er en actionfyldt tumlen gennem rummet, der fokuserer mindre på satire og mere på højkoncept rumopera.

Sprængfyldt med rumvæsner, synske og ildevarslende løfter om fremtidig undergang, 'The Judge Child' er en Dredd-historie, der ikke ligner nogen anden.

5. Dommer Døden lever!

(Billedkredit: Rebellion)

For Dommer Død er livet i sig selv en forbrydelse. Efter at være blevet introduceret og summarisk besejret af Dredd i en snaprende tredelt historie et år før, ' Dommer Døden lever! ' etablerer karakteren som Dredds ultimative nemesis.

Brian Bolland er på sit makabre bedste her. Hans opfindsomme og skræmmende designs til Dark Judges (Mortis, Fear og Fire) tjener som designhøjdepunkterne i hans karriere. Panelet, hvor Dredd slår gennem Judge Fears hjelm - 'GAZE INTO THE FIST OF DREDD!' - er et af de mest mindeværdige øjeblikke i alle tegneserier, og Bolland bidrager side efter side med atmosfæriske horror-visuals for at kronikere Dark Judges' søgen efter at bedømme alt sansende liv.

Deadworld, en alternativ jord, hvor Judge Death erobrede og udslettede alt liv, har vist sig at være et indflydelsesrigt koncept i tegneseriens bredere verden. Judge Death er selv så ekstrem, som det kan forventes af en karakter, der eksisterer som en mørk udgave af en i forvejen kulsort karakter.

Med en fremtrædende optræden af ​​Psi-Judge Anderson, set på skærmen i 2012's Dredd, 'Judge Death Lives!' viser os en psykedelisk verden af ​​alternative dimensioner og psykiske kræfter - noget, der i høj grad forstyrrer den uberkonservative Dredd. Virkelig skræmmende og med uforglemmelige kunstværker, 'Judge Death Lives!' er dommer Dredd, når det er forfærdeligt bedst.

4. Ricos tilbagevenden!

(Billedkredit: Rebellion)

Den vigtigste historie fra Dredds første år, ' Ricos tilbagevenden ' skinnede et lys på Dredds fortid for allerførste gang.

En af to identiske kloner, Joseph Dredd levede evigt i skyggen af ​​sin bror Rico. Mens Rico Dredd var en bedre skytte, manglede han Joes strenge moralske kodeks og vendte sig hurtigt til korruption. Joe arresterede Rico og dømte ham til 20 år i en intergalaktisk straffekoloni.

Ricos krop blev forfærdeligt modificeret som en del af straffen – hans krop blev forstørret for at overleve i et vakuum, hans mund og næse forseglet og erstattet med et råt livsvarende system. Da Rico vender tilbage til Mega-City One, tænker han på hævn. Mike McMahon illustrerer Rico i uhyggelige detaljer, et rædselsfuldt ansigt, der gemmer sig på den britiske aviskiosk.

Med denne 6-siders historie introducerede Pat Mills en vigtig del af Dredds baggrundshistorie, som stadig er relevant den dag i dag. 'Ricos tilbagevenden!' lagde grunden til filmen fra 1995, gav Dredd sit fornavn og tilføjede en note af tragedie til hans liv. Dredd kan have valgt Loven frem for familien, men det var ikke et let valg.

3. Oprindelse

(Billedkredit: Rebellion)

30-ulige år efter 'The Return of Rico' forsøgte Judge Dredd-skaberne John Wagner og Carlos Ezquerra endelig at udfylde hullerne og fortælle den definitive historie om, hvordan dommerne kom til at herske over Mega-City One med ' Oprindelse .'

'Origins', der kørte i utrolige 23 uger, afmystificerede fuldstændigt den helvedes historie i Dredds verden og udvidede med 30 års antydet baggrundshistorie. Den fortæller om livet for overdommer Fargo, det stiftende medlem af justitsministeriet og manden, hvis DNA blev brugt til at skabe Dredd selv. En fortælling om ulovlige affærer og mislykket selvmord, som sneboldes ind i atomkrig, 'Origins' bevæger sig fra den fjerne fortid til Dredds nuværende dag, hvor USA's sidste præsident stadig lever i hemmelighed, og overdommer Fargo genoplives fra døden.

Som om der var nogen tvivl, brugte Fargo sine sidste øjeblikke til at fortælle Dredd, at dommersystemet var en fejl. Ordene 'Vi skabte monsteret!' ring gennem hele Dredds karriere og genudløser hans langsomme liberalisering, der fortsætter den dag i dag.

Ezquerras skrappe illustrationer bærer den monumentale vægt af Mega-City Ones oprindelseshistorie, afsluttet med Chris Blythes metalliske toner. Ezquerra stjæler showet med nogle stemningsfulde billeder; Dommerne, der blæser Det Hvide Hus i flammer, et særligt højdepunkt.

Mindre en oprindelse for Dredd selv og mere for hele hans verden, 'Origins' gør én ting krystalklar: Justitsministeriet er ikke og bliver aldrig de gode fyre.

2. Nekropolis

(Billedkredit: Rebellion)

(2000AD progs 650-699) af John Wagner og Carlos Ezquerra

1990'erne' Nekropolis ' er 'Dommer død lever!' skruet op til 1000, en episk kulmination på mange års slow-burn historie.

Efter at Dredd er blevet desillusioneret over systemet, træder han tilbage og tager den såkaldte Long Walk into The Cursed Earth. Bekymret for, at Dredds fravær kan forårsage en stigning i kriminalitet, beordrer justitsministeriet en ulovligt oprettet Dredd-klon ved navn Kraken til at antage Dredds navn.

Tværdimensionelle hekse ved navn Dødens Søstre korrumperer snart Krakens allerede kompromitterede sind og åbner en splid, der tillader de mørke dommere at passere igennem og erobre Mega-City One. Dommer Døden vinder, overtager fuldstændigt og begynder at henrette millioner af uskyldige borgere.

Carlos Ezquerra går vild med gotiske billeder her og skildrer scener med masseslagtning under en udslettet sol, mens John Wagner skriver en Dredd-kamp med sit engagement i retfærdighed, mens han står over for Judge Death og en anden slyngelsk klonbror.

Necropolis er en ekstrem historie for de højoktane 90'ere, og den byder på rædsel og overraskelser for at flytte grænserne for en tegneserie, der stadig er rettet og tilgængelig for børn.

1. Amerika

(Billedkredit: Rebellion)

John Wagner og Colin MacNeil starter den månedlige Judge Dredd Megazine og tager en eftertænksom tone for ' Amerika ,' den definitive Dredd-historie. 'America', der ikke trækker på, hvor trist livet ville være under Judge Dredds styre, følger America Jara og Bennett Beenys liv, to barndomsvenner, der glider fra hinanden, da de bliver voksne.

Amerika mistede sine forældre under 'Block Mania' og brugte sin barndom på en akavet udfordring af justitsministeriet. Hun deltager i marcher for demokrati, der bliver voldelige takket være undercover-skuespillere, der arbejder for justitsministeriet, og hendes kæreste bliver dræbt. Grimt nok bliver hendes graviditet afbrudt af justitsministeriet under påstanden om, at fosteret var en mutant, hvilket radikaliserer hende til at slutte sig til terrorgruppen Total War.

I mellemtiden vokser Bennett Beeny, et viljesvagt barn, som med glæde indvilliger i de mange krav fra det tyranniske justitsministerium, til en succesfuld voksen. Ikke kun har han faktisk et job, men han er også en berømthed. Da de to genforenes, ender deres konkurrerende troskab kun i tragedie og rædsel.

Colin MacNeils malede karikaturer er de perfekte billeder til John Wagners umenneskelige karakterer, hans mættede farver er lige så kvalmefremkaldende som selve historien. Med nogle virkelig syge plottwists og et uforglemmeligt klimaks er dette en af ​​de tungeste historier, der nogensinde har prydet den almindelige aviskiosk. Fantasifuld og virkelig virkningsfuld, 'America' er Judge Dredd, når det er bedst satirisk. Det er politistatens definitive advarselshistorie, fortalt med 2000 AD's uforlignelige blanding af kulsort humor og science fiction.