De 30 bedste krigsfilm nogensinde

(Billedkredit: Iunited Artists/Universal/Paramount)

På 75-årsdagen for Victory in Europe Day (VE-dagen) ser vi tilbage på de bedste krigsfilm, der nogensinde er lavet – og der er meget at vælge imellem. Krigsfilm er lige så gamle som selve biografen. Lige siden menneskeheden opdagede kameraet, har vi rettet vores linser mod konflikt og forsøgt enten at fange krigens barske realiteter eller blot underholde et publikum med spektakel. De bedste krigsfilm har en tendens til at være mere seriøse affærer, som omhandler kampens rædsel og menneskelighed, og denne liste handler primært om de mere velovervejede bud på krig.

Vi dækker meget jord. Blandt de bedste krigsfilm nogensinde er David Lean-instruerede eposer, kubriske satirer, Spielberg-blockbusters og mesterværker med Terrence Malick-hjelm. Selvom filmteknologien har udviklet sig, indeholder vores liste stadig en række film fra flere årtier. Uden videre er disse de bedste krigsfilm nogensinde, valgt af GamesRadar+ og Total Film.

• Den 30 bedste sci-fi-film
• Den 30 bedste gyserfilm
• Den 30 bedste post-apokalypse film

30. The Big Red One (1980)

(Billedkredit: United Artists)

Sam Fullers epos er vokset i agtelse gennem årene. Den originale biografudgivelse - som er 116 minutter lang - var et relativt billethit og høstede anstændige anmeldelser. Men siden da er kritikere kommet til at forgude filmen, delvist takket være Richard Schickels udvidede klip, som bragte filmen – ved hjælp af Fullers produktionsnoter – til 160 minutter lang. En særlig udvidet scene skiller sig ud: Der er et øjeblik, hvor ryttere er fanget i et romersk colosseum og reddes af det franske Spahi marokkanske kavaleri. Scenen slutter med det chokerende syn af marokkanske goumer, der fjerner ørerne på tyske kadavere. Uhyggeligt.

29. The Great Escape (1963)

(Billedkredit: United Artists)

Du kender temaet. Den opløftende ting, der er blevet indarbejdet i så mange film og tv-serier som en måde at give autoritet fingeren på. Men The Great Escape gav os meget mere end det. Et sjovt, hjertevarmt eventyr om en gruppe allierede krigsfanger under Anden Verdenskrig, som bliver genfanget af tyskerne og sendt til en højsikkerhedsstalag i Polen. Filmens to hovedroller, Steve McQueen og Richard Attenborough, samler en mængde fanger for at grave tre tunneler. Det fantastiske er, at ingen gør sig nogle illusioner om at komme hjem. Så hvorfor gøre det? Simpelthen: at pisse nazisterne af. Du er nødt til at beundre deres bolde.

28. Breve fra Iwo Jima (2006)

(Billedkredit: Warner Bros)

Et mere intimt, imponerende billede end Clint Eastwoods ledsagerstykke, Flags Of Our Fathers, de japansksprogede Letters from Iwo Jima tager et kig på kampen om Iwo Jima. Det er en mere behersket, enklere skildring af mænd under tvang, der kæmper for at finde mening i en meningsløs situation: håb midt i hara-kiri. Det er en værdig og velment film, der hentede bedste udenlandske film ved Golden Globes og viste, hvor forskelligartede Eastwoods instruktørevner er.

27. Good Morning Vietnam (1987)

(Billedkredit: Buena Vista Pictures)

Få skuespillere har karrierer så forskellige som Robin Williams. Tegneserien underholdt alle, fra børn til voksne, og Good Morning Vietnam ser den Oscar-nominerede skuespiller på højden af ​​sine evner. Williams spiller Adrian Cronauer, en radio-DJ for de amerikanske væbnede styrker under Vietnamkrigen. Desværre bliver Cronauers overordnede dog mere og mere irriterede, efterhånden som han vinder popularitet takket være hans sjove meddelelser og respektløse tone.

26. De bedste år af vores liv (1946)

(Billedkredit: RKO Radio Pictures)

William Wyler var hurtig til at udgive denne efter Anden Verdenskrig. Filmen centrerer sig om en forskellig amerikansk soldat – primært en kaptajn spillet af Dana Andrews – ved at omstille sig til det civile liv. De går igennem skilsmisse og bliver rasende, da de derhjemme ikke forstår det traume, de har været igennem. Den tidligere krigskorrespondent MacKinlay Kantor blev hyret til at skrive manuskriptet, som fortsatte med at hente Bedste tilpassede manuskript ved Oscar-uddelingen. Selve filmen vandt bedste billede.

25. Undergang (2004)

(Billedkredit: Constantin Film)

At humanisere Hitler (mens det langt fra undskylder ham) gør hans forbrydelser endnu større. Downfall tager en flue-på-væggen tilgang til Führerens sidste ti dage, fortalt gennem hans sekretærs synspunkt. Faktisk er det den virkelige Traudi Junge, hvis stemme høres åbne filmen. Der blev gjort meget ud af, hvordan filmen maler et realistisk portræt af en monstrøs mand, der udviste venlighed over for sine medarbejdere, mens få sekunder senere udtalte foragt for millioner, han sendte i døden. Det er et næsten perfekt stykke filmskabelse, takket være Bruno Ganz uhyggeligt præcise skildring af Hitler.

24 Grave Of The Fireflies (1988)

(Billedkredit: Studio Ghibli)

Studio Ghibli har en gave til at forvandle noget barske emner til frodige, legende film. Det japanske animationshus overgår sig selv med denne fantastiske historie – en dyster påmindelse om, at det ofte er børnene, der lider mest under krigsførelse. Brugen af ​​animation opnår en kraft, som live-action sandsynligvis ikke ville have matchet, da filmen følger Seita og Setsuko, to børn, der er blevet forældreløse efter amerikanske bombefly ødelagde deres hjemby. Den er af mange bebudet som en af ​​de mest bevægende antikrigsfilm, og den er en sand tåretrækker fra start til slut.

23. Dances With Wolves (1990)

(Billedkredit: Orion Pictures)

Dances With Wolves er peak Kevin Costner. Skuespilleren/instruktøren overgik sig selv med denne krigssatte western, der udspiller sig ved den amerikanske grænse i 1863. Costner – også på instruktøropgaver – spiller premierløjtnant John J. Dunbar, som er hårdt såret af de konfødererede. Til sidst har Dunbar omgang med Lakotaen, som til sidst ser ham som en kriger på deres side. Costner fik bedste film og bedste instruktør vinder ved Oscar-uddelingen for dette epos.

22. Livet er smukt (1997)

(Billedkredit: Miramax Films)

Roberto Benigni havde en stabil tidlig karriere, men Life is Beautiful drev ham til international berømmelse, da skuespilleren/instruktøren blev nomineret til næsten alle tænkelige priser. Det bevægende billede centrerer sig om en italiensk far og søn, som er ført til en koncentrationslejr. Benignis far gør sit yderste for at skjule situationen for sit barn, idet han gør grin med at patruljere betjente og sende beskeder til sin kone i en anden lejr. Det er et virkelig hjerteskærende ur og om at finde skønheden i de værste situationer.

21. Kom og se (1985)

(Billedkredit: Sovexportfilm)

Nogle af de mest forfærdelige billeder taget af krigstidskorrespondenter inkluderer børn. De er uskyldige, på det forkerte sted på det forkerte tidspunkt. Det er barnets blik af krig, der driver rædslerne i den nazi-besatte sovjetrepublik hjem i Kom og se. Inspireret af en overlevendes oplevelser følger filmen den unge dreng Florya (Aleksey Kravchenko), mens han lokkes væk fra sin familie for at hjælpe med at bekæmpe modstandsbevægelsen. Det er først, da han forsøger at vende hjem, at han er vidne til de hallucinatoriske rædsler, som titlen indebærer (f.eks. landsbyboere, der bliver flokket ind i en kirke, hvori granater derefter kastes). Hårdtslående i sin urokkelige tilgang til materialet er der ingen sten, der står uvendt, når det kommer til de grusomheder, nazisterne begik i Hviderusland.

20. Sauls søn (2015)

(Billedkredit: Laokoon Filmgroup)

László Nemes' Son of Saul er en af ​​de mere moderne film på denne liste. Kameraet afviger aldrig fra hovedpersonen Saul Ausländer, spillet med vidunderlig patos af Géza Röhrig, mens han leder efter sin søn i en koncentrationslejr. Rædslerne i koncentrationslejren Auschwitz er levende, foruroligende og oprørende. Ja, at se Sauls Søn giver en drænende, men nødvendig oplevelse. Det er derfor ikke så mærkeligt, at den vandt bedste udenlandske film ved Oscar-uddelingen.

19. Dunkirk (2017)

(Billedkredit: Warner Bros.)

Hvad gør Dunkirk til en så fantastisk krigsfilm? Det er nok lyden. Mens tempoet er Christopher Nolan på sit højeste, skuespilpræstationerne er fremragende, og de visuelle effekter fremragende, er det lyden, der virkelig tager pusten fra dig. Når alle soldaterne for eksempel søger dækning på stranden, er det en utrolig kontrast mellem kaoset fra de kastede bomber, og den uhyggelige stilhed af tropperne, der alle står op og reformerer deres køer. Spitfire-motorerne? Visceral. Lyden af ​​vand, der styrter ind i forskellige både, mens de synker, ledsaget af skrigene fra druknende mænd? Afkøling. Dunkirk er ikke en spændende krigsfilm, eller den mest didaktiske, men måden den bruger lyd (eller det bemærkelsesværdige fravær af det) til at skabe trusler og rædsler i hver scene er uden sidestykke.

18. Båden (1981)

(Billedkredit: Bavaria Film/Radiant)

Wolfgang Petersens film er et af få eksempler, hvor udtrykket 'epos' kan bruges med autoritet. Das Boot kører kun en skygge under fem timer. Den har fået trimmede biografudgivelser, tv-miniserier og udvidede redigeringer af hjemmevideoinstruktører: alle sammen pakker den samme dunkende sandhed. Krig er et helvede, hvor end du er. Her er helvede ombord på en ubåd af tyske søfolk, der står over for kedsomhed, klaustrofobi og terror under bølgerne. Den terror præsenteres modigt, da besætningen, bundet af ordrer om ikke at tage fanger, torpederer et britisk tankskib. Dyster.

17. The Hurt locker (2008)

(Billedkredit: Summit Entertainment)

Før han blev Avengers' bueskytte Hawkeye, påtog Jeremy Renner rollen som konfliktdyrlæge, der havde til opgave at lede et team for bortskaffelse af eksplosive ammunition i Irak. Ikke det mest fristende jobtilbud, men det er træk ved Kathryn Bigelows Oscar-vinder. På trods af den konstante fare er krig et stof for fyre som Sergent First Class William James. Han er tilfreds med det hele. Selv når han begiver sig langt væk fra opgaven og får både han og hans hold ud i forfærdelige scenarier (opdager børn kirurgisk implanteret med bomber), er der en følelse af, at han er præcis, hvor han gerne vil være. Dette er et opmuntrende og ærligt blik på, hvad krig gør ved soldater.

16. Alt stille på vestfronten (1930)

(Billedkredit: Universal)

Kedsomhed, sult og den altid tilstedeværende trussel om pludselig død forvandler en episodisk historie til Hollywoods definitive beretning om skyttegravskrig. Den originale film fra 1930 er den rolle, som skuespilleren Lew Ayers er bedst kendt for, som den tyske soldat Paul Bumer. En af flere skoledrenge, der er overbevist af deres patriotiske skolelærer om at melde sig til hæren, kommer han og hans venner til at lære, at det at gøre din del for dit land betyder at ofre alt.

15. Broen over floden Kwai (1957)

(Billedkredit: Columbia Pictures)

Anset for at være en af ​​de bedste film fra Anden Verdenskrig, der nogensinde er lavet, er Bridge on the River Kwai den fiktive historie om byggeriet af Burma-jernbanen. Alec Guinness spiller hovedrollen som en britisk oberst, der sammen med sin deling af mænd bliver tvunget af japanerne til at bygge broen. Men oberstens alliancer bliver uklare, da han samarbejder med sine håndhævere, idet han mener, at den britiske hær bør huskes for sit fremragende byggearbejde. En mærkelig vending af begivenhederne, bestemt, og en, der er bragt til spidsen af ​​William Holdens amerikanske officer, der slår ind for at prøve at sprænge broen i luften. Hjerteskærende ting.

14. Platoon (1986)

(Billedkredit: Hemdale Film Corporation)

Platoon kommer med et ekstra boost af autenticitet, da forfatter-instruktør Oliver Stone gennemlevede Vietnamkrigens rædsler. Stone var en del af det amerikanske infanteri i 14 måneder og kanaliserede sine oplevelser ind i hans ensemblefilm, der følger Charlie Sheens karakter, mens han går i gang med sine studier for at tjene sit land. Det menes, at dette er den første Vietnam-film, der kommer direkte fra nogen, der så action. Stone vidste selv, hvordan konflikt ryster psyken. Ligeledes har junglekrigsførelsen sjældent været mere håndgribelig, men Stone sætter tingene i perspektiv i et opslidende razzia af brændt jord på en vietnamesisk landsby.

13. Casablanca (1942)

(Billedkredit: Warner Bros.)

Hollywoods definitive krigstidspropagandabillede blander melodramaet fra elskere, der ikke kan være sammen med konfliktens barske virkelighed. Michael Curtiz' World War 2 actioner har to top-of-their-game skuespillere i hovedrollerne, Humphrey Bogart og Ingrid Bergman, som Rick og Ilsa. Rick er bartender i Casablanca, Ilsa er en gammel flamme i byen med sin nye mand, en berygtet oprører, der er ude på at nedkæmpe nazisterne. Den store kilde til spænding mellem dem stammer fra Rick, som ikke kan stå passivt, når han har magten til at hjælpe Ilsas mand. Kemi som deres, der sjældent ses på skærmen i dag, et resultat af deres offset-venskab, som også gav filmen sin mest mindeværdige one-liner. Casablanca er krigsromantikken, der afslutter dem alle.

12. Ran (1985)

(Billedkredit: Asmik Ace)

Baseret løst på Shakespeares Kong Lear, var Akira Kurosawas sidste store epos den dyreste japanske film i sin tid og fortæller den spektakulære historie om en krigsherres beslutning om at dele sit rige mellem sine børn. I en alder af 75 producerede Kurosowa noget af umådelig kraft og byggede i sin vedholdende perfektionisme et helt slot kun for at brænde det ned i den mindeværdige tavse kampscene. Filmens titel oversættes til kaos eller uro, og det er ingen overraskelse, når seeren er vidne til, at Hidetora (Tatsya Nakadai) raser. Ran er mere end sin plads på denne liste værdig og et vartegn for japansk biograf.

11. Schindlers liste (1993)

(Billedkredit: Universal/Amblin)

Steven Spielberg modtog lidt af en kritisk brud for at ignorere hele seks millioner, der mistede livet i Holocaust, men denne film er stadig hjerteskærende, tårevækkende ting. Hans indsats for at få fat i 1000 eller deromkring heldige overlevende, som en måde at fremhæve den større tragedie, virker ikke desto mindre. Han bringer sit Spielbergske præg til en historie, der handler om menneskets dikotomi: inden i os alle er magten til uudsigelige handlinger af ondskab sammen med magten til at udføre utallige handlinger af venlighed. Historien er baseret på indsatsen fra en Oskar Schindler – spillet her af Liam Neeson – en mand, der valgte at hjælpe så mange jøder som muligt gennem sine forretningsbestræbelser, hvilket beviser, at der er lys i vores mørkeste timer.

10. Lawrence of Arabia (1962)

(Billedkredit: Horizon Pictures)

David Leans anden film her - og måske hans største epos. Lawrence of Arabia følger den eponyme oberst, mens han leder araberne i oprør under Første Verdenskrig. Den legendariske skuespiller Peter O'Toole spiller Lawrence med en lejlighedsvis lune, men trækker følelsesmæssige slag, når det er nødvendigt. Kinematografien er i mellemtiden fantastisk; hver scene er fuldstændig fascinerende, når den vidtstrakte ørken vises i al sin pragt. Så er der redigeringen. Skønt den var mere end tre timer lang, vandt Anne V. Coates sømløse stil hende en Oscar. Filmens mest berømte klip fødte det, der i dag er kendt som 'the match cut'.

9. Et spørgsmål om liv og død (1946)

(Billedkredit: Powell og Pressburger)

Powell og Pressburgers bud på Anden Verdenskrig er stadig helt unik i dag. Den britiske film foregår mellem to verdener, hvor livet efter døden er filmet i sort/hvid – det modsatte af Troldmanden fra Oz. Filmen følger David Niven-eskadrillelederen, der på rejsen tilbage fra en mission over Tyskland bliver efterladt med at pilotere et beskadiget Lancaster-bombefly uden faldskærm. Han beslutter sig for at springe ud af flyet, ja dør ikke - hans eskorte til efterlivet savner ham i tågen på Den Engelske Kanal. Resultatet er et charmerende fantastisk eventyr med et inderligt budskab.

8. The Deer Hunter (1978)

(Billedkredit: Universal)

Den russiske roulette-scene er måske, hvad Michael Ciminos Vietnam-drama er bedst kendt for – et øjeblik, der er indbegrebet af den fuldstændige håbløshed hos en mand, der blev sønderrevet følelsesmæssigt af sin rundtur i Vietnam. Han er en af ​​tre barndomsvenner, som tilmelder sig for at tjene deres land. Ved at fokusere så meget på vennernes hjemmeliv såvel som deres kampoplevelser, maler Cimino et tragisk portræt af et blåkravet Pennsylvania-samfund ødelagt af krig. Det er et slående stykke biograf, der skærer mellem deres oprindelige spænding og den barske virkelighed, bragt til live af et episk cast, der inkluderer Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage og Meryl Streep.

7. Paths of Glory (1957)

(Billedkredit: Bryna Productions)

Kubrick tog inspiration fra Humphrey Cobbs roman til at fortælle historien om en oberst fra Første Verdenskrig, der nægtede at lede sine mænd til den sikre død. Kirk Douglas er stålsat som oberst Dax, den øverstbefalende for fire dødsdømte soldater, der vender sig til sit civile liv før krigen som advokat for at forsvare mændene. Undervejs bliver han stærkt desillusioneret over sine overordnedes galskab, en del af Kubricks stærke anti-krigsfølelse, der trænger sig ind i hoveddelen af ​​plottet. Hvor hårdhændet det end kan være, så er det den sidste snert, der finder de overlevende fra Dax' selskab samlet på en lokal kro, vælter ølen tilbage og lytter til en lokal kvinde synge, der giver det rigtige slag. Det er at se Dax iagttage sine mænd, øjne fyldt med tårer i øjeblikket, vel vidende at de ikke har lang tid til det næste store skub.

6. Inglourious Basterds (2009)

(Billedkredit: Universal)

Tarantino siger, at den dialog, han er mest stolt af, bliver talt under Inglourious Basterds' åbningssekvens, når 'jødejægeren' Hans Landa (Christoph Waltz) roligt afhører en fransk mælkebonde i den tro, at han huser jødiske flygtninge i sin kælder. Det er et vidnesbyrd om Tarantinos tillid til, at denne scene er 15 minutter lang – en fantastisk start på en film fra Anden Verdenskrig, der er en action med en gigantisk plet af lejrkomedie. Titlens Basterds – ledet af Brad Pitts Aldo Raines, et optag. -no-bullshit løjtnant, der kræver, at hans mænd anskaffer ham hundredvis af nazistiske skalper - er en del af plottet, der væver sig ind i en uhyggelig plan om at udelukke Det Tredje Riges højest rangerende embedsmænd i en biograf. Smukt nøddeagtig.

5. Den tynde røde linje (1999)

(Billedkredit: 20th Century Studios)

Efter at have været fraværende fra filmskabende kredsløb i 20 år, vendte Terrence Malick tilbage med The Thin Red Line. En langvarig, langsom film af en krigsfilm, der viser, hvordan menneskehedens ønske om at kæmpe mod hinanden ødelægger naturen. Skåret ned fra en meget længere version, overraskede den færdige film mange af de medvirkende – som lærte i teatret, at deres roller var større/mindre end forventet. Det er den tynde røde streg i titlen, som ifølge Malick er det, der adskiller de forstandige fra de gale, der bedst vækkes til live igen og igen i sine soldaters præstationer. I særdeleshed? Nick Noltes uhængte oberst; muligvis hans bedste rolle nogensinde.

4. Fuld metaljakke (1987)

(Billedkredit: Warner Bros.)

Denne mørke komedie tager sigte på Vietnamkrigen, fortalt gennem øjnene af Matthew Modines Joker, en mand, der afdækker sine væddemål ved at skrible 'Born to kill' på sin hjelm, men også bærer et fredssymbol for at vise 'menneskets dualitet' . Ja, han er noget af en karakter, og dette er en film fuld af komplekse, urolige individer, der hver især håndterer det pres, som deres intense øvelsesinstruktør lægger på dem. R. Lee Ermeys rolle er en af ​​de mest mindeværdige i hele filmen, hans strøm af fornærmelser designet til at skærpe mændene op, kilden til et timelangt improvisationsrend. Dette er krig, Kubrick-stil.

3. Redder menig Ryan (1998)

(Billedkredit: Paramount/Amblin)

Hvad er én mands liv værd? Det er det svimlende store spørgsmål, Steven Spielberg sætter sig for at besvare i sin sprudlende actionfilm fra 1998. Dens åbningssekvens giver aldrig op, da et amerikansk hold rammer strandene i Omaha med det formål at opspore den sidste overlevende søn af en enkelt amerikansk familie og bringe ham sikkert hjem. Besætningen, der er samlet her, er fantastisk, med dem alle på toppen af ​​deres spil og arbejder sammen for at få det bedste frem i hinandens præstationer. Der er intet prangende eller prangende ved krigens rystende sandheder her, da Tom Hanks' leder skubber sit hold ind i de mørkeste dele af konflikten. Dette er et brutalt og fuldstændig urokkeligt dyk i krigstidsvold.

2. Dr. Strangelove (1964)

(Billedkredit: Columbia Pictures)

Stanley Kubrick er fortsat en af ​​de største krigsinstruktører, der nogensinde har prydet biograferne. Men hvor Paths of Glory gik til skyttegravene, og Full Metal Jacket afslørede Vietnamkrigen, satiriserer Dr. Strangelove den kolde krig uden at vise os meget konflikt. I stedet finder den primære handling sted i det nu ikoniske krigsrum, da hærgeneraler skændes om, hvordan man forhindrer atomkrig, og en dommedagsanordning bringes til dem. Det er mørkt sjovt, men alligevel skræmmende troværdigt. Vera Lynns 'We'll Meet Again' er aldrig blevet brugt på en så ironisk måde.

1. Apocalypse Now (1979)

(Billedkredit: Paramount)

Det hallucinatoriske vanvid afbildet i Francis Ford Coppolas Apocalypse Now er ulig nogen anden Vietnam-film. Der er ikke noget helt normalt ved filmens bud på krig; dette er ikke en typisk fortælling om os versus dem. Martin Sheens kaptajn Willard bliver sendt på en drabsmission. Det er op til ham at tage den alvorligt uhængte oberst Kurtz ud, som er gået ud af den dybe ende. At se Willard selv forsøge at holde det sammen midt i Wagners helikopterangreb, tigre, Playboy-kaniner og Dennis Hoppers mentale fotograf er en ren filmisk fornøjelse. Det rejser spørgsmålet; hvem er egentlig ved at miste forstanden her? Sheen eller den helt gale som hattemager Kurtz, spillet af Marlon Brando? De krigsofre, der er vist her, er mænds sind.

Dagens bedste tilbud på streamingtjenester Disney Disney+ månedlig $7,99 /md Udsigt Få første måned gratis Hulu Hulu 6,99 USD /md Udsigt Amazon Prime Amazon Prime - årligt $119 /år Udsigt Hulu Hulu + Live TV $64,99 /md Udsigt Vi tjekker over 250 millioner produkter hver dag for de bedste priser