211service.com
De 30 bedste film på Disney Plus at se lige nu
(Billedkredit: Lucasfilm)
De bedste film på Disney Plus har dig dækket, hvis du bare har brug for at forlade verden bag dig og tage på eventyr. Uanset om det er en tur rundt i galaksen eller at sejle på åbent hav på jagt efter skatte, er der noget for dig her. Der er Star Wars-filmene at komme igennem, plus alle Marvel-filmene, og så er der de animerede klassikere, som har været en del af alle vores liv siden barndommen.
Alligevel kan det være en udfordring at finde præcis, hvad man skal se på Disney Plus. Der er meget på streamingtjenesten, primært takket være Disney, der køber næsten alle andre studier under solen (nå, ikke alle studier, men vi er ved at nå dertil). For at hjælpe dig med at finde dit næste ur, har vi lavet denne liste over de bedste film på Disney Plus. Vi har samlet et par ting sammen – som at have Star Wars originale trilogi som én indgang – i et forsøg på at give en så bred liste som muligt. God fornøjelse!
- Det bedste shows på Disney Plus
- gør Disney Plus gratis prøveperiode eksisterer stadig?
- Få fat i det bedste Disney Plus tilmelding handler
De bedste film på Disney Plus
Shang-Chi og legenden om de ti ringe
Shang-Chi starter en underpræstende helt - en kammertjenerchauffør fra San Francisco, der bruger det bevidst ubestemmelige alias Shaun - som lykkeligt eksisterer under radaren sammen med den slappere Katy (Awkwafina). Ikke for ham er kriminalitetslivet hans far Wenwu (Tony Leung), der har forfulgt som leder af De Ti Ringe, et ondsindet syndikat, der har 'væltet regeringer og ændret historiens gang' med hjælp fra et overmenneske. styrkeskabende armbånd, der giver evigt liv.
I løbet af filmens spilletid samler Shang-Chi den kappe op, han blev født til at tage, og forvandler sig til en af Marvels mægtigste og direkte charmerende helte. Der kunne være en hvilken som helst Marvel-film her, men Shang-Chi stikker ud som et vidunderligt frisk spin på formlen, der er værd at bruge tid på (plus hvem har virkelig brug for at blive fortalt at se Iron Man eller Black Panther for milliardte gang) .
Sjæl
(Billedkredit: Pixar/Disney)
Soul bekræfter Pixars evne til at tackle livets biggies med udsøgte lag af dybde, vid og verdensopbyggende detaljer, selvom det opretholder studiets genoplivede mission om at udvikle sig ved hver tur. Joe (udtalt varmt af Jamie Foxx) er en New York-lærer, der drømmer om at blive en jazzmuso, kun for en ulykke dumpe ham på den kosmiske rejse til The Great Beyond.
Desperat efter at leve igen når Joe The Great Before, hvor uformede sjæle opdager deres præ-fødslen personligheder - bortset fra 'meh'-ansigtet sjæl nummer 22 (en pænt sardonisk Tina Fey), som ikke kan finde et formål, hun kan lide. Manden, der ønsker at leve, og sjælen, der ikke snart forenes, og sætter gang i en komisk-eksistentiel søgen, der ikke er til at forkæle. Det er smukt, følelsesladet, og soundtracket er utroligt.
Hamilton
(Billedkredit: Disney)
Vi er sikre på, at du ikke har brug for os til at minde dig om Hamilton-hypen - trods alt slog den rekorder med 16 Tony-nomineringer (hvoraf 11 vandt), en Grammy-sejr og en Pulitzer-pris. Lin Manuel Mirandas hiphop-musical vandt hjerter over hele kloden med sin Broadway-debut i 2015, og rollebesætningen blev endda inviteret til Det Hvide Hus for at optræde for Barack Obama.
Takket være udbredt lockdown har teaterindustrien undersøgt, hvordan man kan gøre shows mere tilgængelige, og Disney Plus har givet os det bedste af det bedste med en professionelt optaget film af den originale Broadway-produktion. Sluk husets lys, og sørg for, at alle dine telefoner er på lydløs tak, publikum, showet er ved at begynde.
Løvernes Konge
(Billedkredit: Disney)
Løvernes Konge bliver ofte udråbt som juvelen i Disneys krone, og det er let at se hvorfor. Alt ved det føles bare så stort: omfanget af stampede-sekvensen, den dystre tone i James Earl Jones' stemme, Circle of Life og de store temaer om arv og opofrelse. Gudskelov for Timon og Pumbaa, som træder til lige i det øjeblik, tingene begynder at blive ulidelig deprimerende.
Det er en episk historie malet på sådan et udsøgt lærred, fra de store sletter til den boblende grønne lava i Scars hule. Det affødte også en hel generation af mennesker, der kan lide at løfte deres kæledyr op i himlen, som om de er Rafiki, der viser baby Simba frem. Hvem vidste, at løver kunne blive så Shakespeare?
Toy Story-trilogien
(Billedkredit: Pixar)
Pixar mærkede sig straks som studiet besat af ambitiøse koncepter. Deres første film nogensinde, Toy Story, fremsætter ideen om, at alt dit legetøj er i live og løber rundt i dit værelse, når du ikke kigger. I stedet for at give børn mareridt, var det på en eller anden måde indtagende. Så studiet blev ved med at skubbe og presse, indtil vi nåede til Toy Story 3, som har fået Woody og Buzz Lightyear til at forlige sig med deres egen dødelighed, efter at de er blevet smidt i et affaldsforbrændingsanlæg. Der er nogle snoede genier på arbejde her.
Toy Story etablerede virkelig, lige ud af porten, de varemærker, der har gjort Pixar til et kraftcenter animationsstudie. Dens usædvanlige præmis har filosofiske og moralske fundamenter, som voksne kan undersøge og analysere ihjel. I mellemtiden bliver børnene i publikum holdt underholdt af klare farver, livlige karakterer og sjove vittigheder. Toy Story 4 fungerer som en fin epilog til trilogien, men kan ikke helt sammenlignes med de første tre film.
Søsterloven
(Billedkredit: Disney)
Lounge-sangeren Deloris Van Cartier er til stede til et pøbelhit og ender i vidnebeskyttelsesprogrammet. Det sidste sted, hendes fjender kunne tænke sig at se? Saint Katherine's Parish, et kloster i San Francisco, hvor hun melder sig frivilligt som dets korleder. Først støder Deloris sammen med den ærværdige mor, som afviser, at hun smider traditionelle salmer ud til fordel for gospel- og rockstiling. På det tidspunkt, hvor tingene slutter, har de to naturligvis udviklet en gensidig respekt.
Dette er peak Whoopi Goldberg - en forestilling, hvor hun kan skære uden at være hård. Og wow, kan hun synge. Filmen er så feel-good og folk-tiltalende, at det er svært at være kynisk over det, især når nonnerne begynder at dække 60'er klassikere som I Will Follow Him and My Guy (skiftet til My God). Det er en påmindelse om, at det nogle gange er de mest simple begreber, der virker, som at slå en forældet katolik op imod de strengeste religiøse institutioner.
Hokus pokus
(Billedkredit: Disney)
Det er nogle gange lidt for nemt at glemme, at Sanderson-søstrene er beregnet til at være børnedræbende skurke i Hocus Pocus. Efter at være blevet genoplivet i nutidens Salem af unge Max, begynder trioen at forårsage kaos i den lokale by. Hvis de ikke bliver stoppet, vil de suge sjælen ud af hvert barn i miles for at bevare deres vitalitet og ungdom.
Selvom det ikke var meget af et hit på det tidspunkt (især hos kritikere), er Hocus Pocus langsomt vokset i omdømme og blevet en sæsonbestemt tradition. Det var en del af en forfriskende bølge af film med Halloween-tema, som faktisk ikke var rædsler, sammen med The Addams Family og Caspar the Friendly Ghost. Det er en perfekt film for folk, der gerne vil fejre højtiden, men også er fuldstændige bangekatte.
Den originale Star Wars-trilogi
(Billedkredit: LucasFilm)
En prinsesse, en slyngel og en bondemand: Det er denne enkle trio af karakterer, der udløste et af de største kulturelle fænomener gennem tiderne. Hver af dem fandt deres egen måde at redde dagen på. Nogle gange involverer det at tage jedi-træning og opdage, at din far er den sidste person, du gerne vil have dem til at være, andre gange betyder det, at du kvæler en kæmpe sneglekonge med dine bare hænder. Indimellem betyder det at blive frosset til en mandsstørrelse isterning, så du endelig kan betale din gæld.
Disse film har skabt et fiktivt univers så rigt og dybt, at der er den konstante trussel om, at når du først falder i, kommer du måske aldrig ud. Næste ting du ved, er du tre timer i dybden med at undersøge den sande oprindelse af chindinkalu-fløjtespilleren Droopy McCool. Star Wars er den slags verden, du længes efter at leve i, fordi det er et sted, hvor den mest ubetydelige person kan blive den største helt, og hvor der altid er håb om, at det gode kan sejre over det onde, uanset hvor dystert det måtte virke.
Pirates of the Caribbean-trilogien
(Billedkredit: Disney)
Franchisen beskæftiger sig hovedsageligt med piraten Jack Sparrows eventyr, da han krydser veje med sin mytteriske tidligere førstestyrmand Barbossa, den voldsomt uafhængige Elizabeth Swann og hendes intetsigende, men alt i alt ret søde kærlighedsinteresse Will Turner. Læg dertil, at der er forbandelser, krakens, malstrømme, britisk imperialisme og en Davy Jones med fangarm for at holde tingene livlige.
Folk er tilbøjelige til at være lidt uenige i, hvor gode Dead Man's Chest og At World's End er i forhold til den første film (kom nu, hvordan kan du modstå, at en kæmpe Naomie Harris eksploderer i tusind små krabber... det er så underligt, det er godt) . Men der er noget at sige om opfindsomheden i denne franchise, som satte gang i gammeldags romantik og farverige karakterer fra det, der var en 15-minutters Disneyland-tur. Lad os bare aldrig tale om den fjerde og femte film igen...
Gratis solo
(Billedkredit: Disney/National Geographic)
Vinderen af 2019 Oscar for bedste dokumentarfilm, Free Solo følger Alex Honnold på hans søgen efter fri solo-klatring (det betyder ingen reb, seler eller noget, der kan redde dig, hvis du glider) El Capitan, en farefuld klippeflade i Yosemite National Park.
Dette er så neglebidende, svimlende og ligefrem skræmmende, som du kunne forestille dig (enhver med svimmelhed, pas på). Men hvad der er mere overraskende er, hvordan det kommer ind i Honnolds hoved, da filmskaberne forsøger at forstå ikke kun den slags person, der ville have en sådan ignorering af deres personlige sikkerhed, men hvordan hans handlinger påvirker hans forhold til andre, inklusive med hans angste kæreste. Sanni.
Thos: Ragnarok
(Billedkredit: Marvel Studios)
Efter Kenneth Brannaghs Shakespeare-oprindelseshistorie og Alan Taylors po-faced efterfølger, tiggede Thor om en frisk start. Gudskelov, så for Taika Waititi, instruktør af What We Do in the Shadows og Hunt for the Wilderpeople, som vendte karakteren om og genforestillede Tordenguden som et arrogant rod.
Thor: Ragnarok er måske ikke den vigtigste MCU-film, historiemæssigt, men filmen er den sjoveste Marvel-udflugt til dato. Chris Hemsworth, Tessa Thompson og Jeff Goldblum har alle tydeligvis en brag af at spille det hurtige og løse manuskript. Med også blændende besynderlige billeder, takket være nogle imponerende scenografier og fantastiske anvendelser af CGI, skaber Ragnarok en tegneseriefremkaldt feberdrøm.
Fantasi
(Billedkredit: Disney)
I det væsentlige en serie af kortfilm sat til klassisk musik, tager filmen os gennem alle mulige fantasifulde scenarier: fra den farverige verden af kentaurer og fauner, dinosaurernes udryddelse til dæmonen Chernabogs monstrøse regeringstid. Den mest berømte sekvens er sat til Paul Dukas' The Sorcerer's Apprentice og ser en ivrig Mickey ved et uheld tilkalde en ustoppelig hær af mopper.
Fantasias uden tvivl den mest unikke og kunstnerisk ambitiøse post i hele Disneys bibliotek af animerede film. Der er intet andet som det. Det er ikke fikseret på at tale ned til børn eller forsøge at forkæle dem, men fører dem gennem de klassiske storheder med en sans for vid og sofistikeret. Det kan være mærkeligt, sødt, psykedelisk og skræmmende - glide let mellem stemninger og følelser. Selvom det er meningen, at det skal være lærerigt, føles det ikke som nogen almindelig musiklektion.
De utrolige
(Billedkredit: Pixar/Disney)
Pixar drejede på Avengers, før Avengers nogensinde nåede biograflærrederne, The Incredibles holder det en streng familieaffære. I filmen har den offentlige mening vendt sig mod superhelte. De er blevet anklaget for at efterlade sig for meget sekundær skade. Og så har parrerne gjort deres bedste for at tie stille og skjule deres kræfter, efter at have slået sig ned i en idyllisk amerikansk forstad. Men Bob, ellers kendt som Mr. Incredible, kæmper for at give slip på glansdagene. Hans handlinger ender med at trække hele familien ind i en dødbringende konfrontation med en forbitret tidligere fan.
The Incredibles er en fejlfri blanding af tegneseriefilmstiling og seriøs familiekomedie. På trods af al den whizz-bang-action, der nemt kan konkurrere med de fleste live-action-forsøg i genren, er filmen også rig på temaer - den berører bureaukrati, familieenheden og hvad det vil sige at være exceptionel. Mindre dyb, men lige så spændende er Edna Modes slagord, No capes!
20.000 ligaer under havet
(Billedkredit: Disney)
Bearbejdet fra den berømte Jules Verne-roman følger den en trio af mænd (inklusive Kirk Douglas' temperamentsfulde harpuner), der er blevet sendt ud for at undersøge rapporter om et mystisk havuhyre. Det, de opdager, er en kaptajn Nemo, ejeren af ubåden Nautilus og en slags steampunk-pirat.
Disney har gjort sit bedste for at genoplive deres live-action eventyr (Pirates-filmene lykkedes i et stykke tid). Men det er svært at toppe 20.000 Leagues Under the Sea, et storstilet skuespil, der besidder nok fantasi til at få dig til øjeblikkeligt at transportere dig til en anden verden, en verden, som er indviklet konstrueret og spækket med al spændingen ved undervandsudforskning.
Kejserens nye rille
(Billedkredit: Disney)
Det kræver meget for nogle mennesker at lære deres lektie. Sig, at blive forvandlet til en lama. Det er den skæbne, der rammer den egoistiske, egoistiske Kuzco, som gør sin kongelige rådgiver Yzma til fjende. Hun planlægger at forgifte ham og tage tronen for sig selv. Desværre har hun en ret uheldig smag i håndlanger, og den ulykkelige Kronk skifter ved et uheld hætteglasset med gift ud med et hætteglas med transformerende drik. Først efter at Kuzco står over for konsekvenserne af sine handlinger, vil han endelig være i stand til at vende tilbage.
De tidlige 2000'ere afvises for let som en æra med kreativ konkurs for Disney. The Emperor's New Groove (og en anden film på denne liste) beviser det modsatte. Filmen er sjov, lynende og virkelig sjov på en måde, der føles verdener adskilt fra Disney-renæssancens epos – og det er forfriskende på sin egen måde. Og hvordan kunne du overhovedet undgå en film, hvor Eartha Kitt betaler en skurk, der ligner en affældig, århundreder gammel påfugl, der kommer til live?
Frosset
(Billedkredit: Disney)
Frozen fortæller historien om to søstre, Anna og Elsa, som bliver fremmedgjort fra hinanden efter deres forældres død og fra alle årene Elsa er blevet holdt isoleret - alt sammen fordi hun besidder iskræfter, hun kæmper for at kontrollere. Med hjælp fra en godhjertet ishøster ved navn Kristoff og hans rensdyr Sven, sammen med en magisk snemand ved navn Olaf, redder de to søstre kongeriget Arendelle og opdager nøglen til deres særlige bånd.
Frozen tilbyder det bedste eksempel på den moderne Disney-prinsesse, Elsa og Annas historier prioriterer ikke at blive reddet eller at finde en Prince Charming. Det er deres forhold, der forbliver i hjertet af alt og tilbyder en rørende hyldest til søsterkærlighedens kraft. Plus, måden Idina Menzel slår Let it Go ud på, har givet os en hymne gennem tiderne.
På vrangen
(Billedkredit: Disney)
Hvad hvis dine følelser havde følelser? Det er spørgsmålet i centrum af Inside Out, den mest tematisk ambitiøse af alle Pixars film. Vi hopper ind i hovedet på Riley, en 11-årig pige, og møder dens farverige indbyggere: Glæde, tristhed, frygt, væmmelse og vrede. De kæmper for at guide Riley gennem de store ændringer, der kommer af at flytte halvvejs på tværs af landet, efter hendes forældre har flyttet hende fra Minnesota til San Francisco.
Det, der er så dybtgående ved Inside Out, er, hvordan instruktøren Pete Docter og hans team fandt en måde at direkte og elegant tale med børn om depression og den nødvendige rolle, som tristhed har at spille i vores liv. Det er ikke bare en underholdende film, men et effektivt terapeutisk værktøj (der strækker sig ud over kun børn, i betragtning af at det har ry for at få voksne voksne til at begynde at spøge væk).
10 ting jeg hader ved dig
(Billedkredit: Disney)
En del af den store 90'er-trend med at forvandle litterære klassikere til teen-komedier (inklusive Clueless og She's All That), 10 Things I Hate About You genfortolker Shakespeares The Taming of the Shrew på en amerikansk high school. En Shakespeare-komedie er ikke en Shakespeare-komedie uden en omfattende plan - Cameron forsøger at bejle til Bianca, men hendes far har bestemt, at hun kun kan date, når hendes asociale, oprørske storesøster Kat gør det. Og derfor bliver den lokale bad boy Patrick hyret til at hjælpe med at forføre Kat og overskride reglen.
Selvfølgelig handler det hele om Heath Ledger som Patrick, der løber op og ned ad skolens tribuner, mens han serenade Kat med Can't Take My Eyes Off You. Filmen er fyldt med den slags fjollede romantik, som teenagere absolut elsker, selvom Julia Stiles' Kat og hendes egen store scene lige så fortjener et shout-out, hvor hun med tårer reciterer et smerteligt alvorligt digt om kærlighed.
Mareridtet før jul
(Billedkredit: Disney)
Efter at være blevet kastet ind i Tim Burtons stop-motion-imaginarium (selvom filmen i virkeligheden blev instrueret af Henry Selick), følger vi Jack Skellington, ellers kendt som Pumpkin King og den mest bebudede beboer i Halloween Town. En dag snubler han ind på portalen til Christmas Town og bliver fikseret på ferien, idet han rekrutterer sine åndssvage venner til at hjælpe ham med at blive den nye Sandy Claws og levere legetøj til verden.
The Nightmare Before Christmas tjener dobbelt pligt som en ferieklassiker, da den fungerer til både Halloween og jul - hvilket betyder, at den kan nydes når som helst mellem september og januar. Det er også et af de fineste eksempler på Burtons varemærkeblanding af gotisk stil og eventyrlig sensibilitet, hvor det mærkelige og usædvanlige ikke kun fejres, men repræsenterer den nye norm.
Lilo & Stitch
(Billedkredit: Disney)
Lilo, der er under sin voksne søsters værgemål efter deres forældres død, får sit livs overraskelse, da hendes nyligt adopterede hund, som hun kalder Stitch, faktisk viser sig at være det yderst farlige Experiment 626. Han er en alien genetisk avlet til at være et redskab til ren ødelæggelse. Og selvom Stitch måske ikke passer ind i starten, opdager han hurtigt den virkelige betydning af Ohana eller familien.
Ud af alle Disneys animationsfilm er det meget få, der har et budskab så funderet i virkeligheden som Lilo & Stitch. Det lærer børn, at familier kommer i alle former og størrelser, er funktionelle og dysfunktionelle eller er bundet af blod eller venskab - det betyder ikke, at de er mindre legitime. Ikke alene er Stitch så yndig, som det kan være, men han udgiver også filmens mest hjerteskærende stykke dialog: This is my family. Jeg fandt det, helt på egen hånd. Den er lille og ødelagt, men stadig god. Ja, stadig godt.
Muppet Christmas Carol
(Billedkredit: Disney)
Historien her er stort set den samme som Charles Dickens novelle fra 1843, du skal bare bytte de fleste mennesker ud med filtdukker. Juleaften får den elendige Ebenezer Joakim en brutal lektion i menneskelig medfølelse, da han bliver besøgt af tre spøgelser; the Ghost of Christmas Past (uhyggelig), the Ghost of Christmas Present (jolly) og Ghost of Christmas Yet to Come (ikke her for at rode rundt), Vi ved alle, hvordan det ender.
Selvom Muppet Treasure Island altid vil have sine fans, anses The Muppet Christmas Carol af mange for ikke kun at være den bedste Muppets-film, men en af de største feriefilm, der nogensinde er lavet. Den fanger den rørende, indadvendte følelse af den originale bog, mens den stadig smider masser af respektløs humor ind for at holde tingene festlige.
Monsters Inc.
(Billedkredit: Pixar)
Byen Monstropolis har fundet sin egen kilde til vedvarende energi: børns skrig. Sulley og hans bedste ven Mike arbejder på den lokale fabrik som skræmmere og bruger portaler til at snige sig ind i børns soveværelser og høste deres rædsel, så de kan hjælpe med at magte byen. En dag lykkes det en lille pige at flygte og bliver sluppet løs på Monstropolis, da Sulley og Mike påtager sig at få hende hjem i sikkerhed.
Genialiteten ved at sætte John Goodman og Billy Crystal op mod hinanden gør Monsters, Inc til et genialt tilbageslag til alle de mest klassiske dobbeltakter. Men filmen er ikke kun dumhed for tåbelighedens skyld, og i ægte Pixar-tradition har den et hjerte af guld i centrum i form af Boo, den fortabte pige. Hun danner et tæt bånd med Sulley, som hun kalder Kitty. Det er en påmindelse til os alle om, at frygten for den anden er en fuldstændig irrationel ting.
Hvem indrammede Roger Rabbit?
(Billedkredit: Disney)
Historien foregår i en alternativ version af 40'ernes Hollywood, hvor tegneseriefigurer er ægte, åndende enheder, men forbliver en undertrykt minoritet - udnyttet til deres arbejde og tvunget til at bo i den adskilte bydel Toontown. En af de største toonstjerner, Roger Rabbit, er falsk anklaget for mordet på studielederen R.K. Rødbrun. Han henvender sig til detektiv Eddie Valiant, en sløv alkoholiker, i et forsøg på at rense sit navn og afsløre den skumle hemmelighed, der lurer i skyggerne.
Roger Rabbit bruger ikke sin blanding af live-action og animation som en slags prangende gimmick, men som et værktøj til at skabe en rig, troværdig verden, der på glimrende vis parodierer noir-genren. Den danser på kanten af risqué uden at fremmedgøre sit familiepublikum, takket være sin femme fatale Jessica Rabbit (som ikke er dårlig, bare tegnet på den måde) og de grufulde effekter af Dip. Det var også første gang, Bugs Bunny og Mickey Mouse krydsede partigrænser og dukkede op på skærmen sammen.
Sovende skønhed
(Billedkredit: Disney)
Baseret på eventyret om Charles Perrault, mens den også inkorporerer musik fra Tchaikovskys ballet af samme navn, ser Tornerose en smuk ung prinsesse ved navn Aurora blive ramt af en forbandelse fra den onde fe Maleficent. Inden solen går ned på hendes 16-års fødselsdag, vil Aurora prikke fingeren på et snurrehjul og blive opslugt af en endeløs søvn. Den eneste måde, forbandelsen kan ophæves, er gennem kraften af ægte kærligheds kys.
Tornerose er den smukkeste Disney-film, der nogensinde er lavet, med en animationsstil modelleret efter middelalderlige gobeliner og oplyste manuskripter. Og takket være det klassiske touch i filmens partitur føles den endelige film så elegant og raffineret - det er en svimeværdig drøm ligesom den Aurora synger om, hvor hun er forenet med sin smukke prins. Læg dertil, at Maleficents kakelren og hovmodige luft (hun udløser kun forbandelsen, fordi hun er fornærmet over, at hun ikke var inviteret til barnedåb) gør hende til en alletiders stor blandt Disney-skurkene.
Star Wars-efterfølgertrilogien
(Billedkredit: Disney)
Force Awakens havde en masse kørende på den. Det var nødvendigt at starte den genoplivede franchise og dulme alles minder om prequels. Det introducerede os for en ny trio af helte: Rey, en skurvogn, hvis mystiske oprindelse stadig diskuteres heftigt i dag, Finn, stormtropperen, der blev oprørshelt, og Poe, den hotshot-pilot. Deres rejser krydser hinanden, da modstandsbevægelsen står fast mod den stigende trussel fra den første orden. The Last Jedi fortsætter kampen igen, den nye fjende og The Rise of Skywalker bringer hele Skywalker-sagaen til ende.
Så meget som direktør J.J. Abrams kan have spillet det sikkert ved at gentage de velkendte beats fra den originale trilogi (ja, der er en anden Death Star) med The Force Awakens, han genoplivede også mange af de elementer, der var afgørende for, at disse film opnåede deres klassiske status. Afsnit 7 har den samme barnlige følelse af spænding, der fejer dig op og tager dig med på en rejse på tværs af stjernerne, møde alle slags fascinerende og bizarre individer, gense gamle venner og falde tilbage i den evige kamp mellem godt og ondt. The Last Jedi og The Rise of Skywalker følger og er begge splittende af deres egne grunde. Men hold dig igennem trilogien og bliv belønnet til en storslået finale i denne forbløffende serie.
Skønheden og Udyret
(Billedkredit: Disney)
Baseret på et gammelt fransk eventyr refererer skønheden i filmens titel til Belle, hvis kærlighed til at læse har gjort hende til en outsider i sin egen landsby - sandsynligvis fordi de synes, at en forfængelig, arrogant kødplade som Gaston er den bedste, der findes. Men da hun bliver fange af en monstrøs løve/bøffelhybrid, opdager hun, at hun har udviklet et meget usædvanligt tilfælde af Stockholms syndrom.
Beauty and the Beast er et vidunderligt eksempel på, hvad Disney gør bedst: det bruger moderne teknologi (inklusive computeranimation, som stadig var i sin relative vorden) og moderne tænkning (Belle er en smart, selvstændig prinsesse), men resultatet er stadig som fejende romantisk som det ældste af folkeeventyr. Det er delvist takket være sangene, skabt af Alan Menken og Howard Ashman.
Mary Poppins
(Billedkredit: Disney)
Selvom denne tilpasning af P.L. Travers bogserier havde sine problemer (se Saving Mr Banks), filmen blev stadig meget mere anset end dens kildemateriale. Den pågældende Mary Poppins er en magisk barnepige, der flyver ind for at hjælpe urolige familier, inklusive Bankses, der bor på Cherry Tree Lane. Klanens patriark, ser du, er blevet alt for besat af sit job i banken og har mistet overblikket over, hvor meget hans børn har brug for ham.
Det er en ret simpel fejring af fantasiens og legetidens glæder, men hele affæren er pakket ind i en uimodståelig, finurlig sløjfe. Vi kommer til at hoppe ind i kalkmalerier, svæve op til loftet eller ordne lokaler med et enkelt fingerknips. Mary Poppins fangede, hvor grænseløs og fuld af potentiale verden føltes som barn - hvilket gør den lige så beroligende for voksne, som den er for de små. Og hvilket praktisk talt perfekt nærvær Julie Andrews er, hvilket gør Mary lige så streng og korrekt, som hun er hemmeligt drilsk. Alle har brug for en Mary Poppins i deres liv.
Den lille Havfrue
(Billedkredit: Disney)
HC Andersens originale version af denne historie var lidt mere oprørende, end hvad vi er vant til. I stedet for at Ariel får både sin mand og sin stemme tilbage efter at have besejret den onde havheks Ursula, må hun, A. håndtere, at hendes nye menneskefødder konstant bløder og er pinlige at gå på, og B. ender med at ofre sig selv for at redde prinsen og opløses til en bunkeskum. Det er svært at forestille sig, at Disney forsøger at markedsføre Ariel som skum eller Ariel med realistiske blødende foddukker.
Den lille havfrue startede Disney-renæssancen og kan uden tvivl stadig prale af studiets bedste prinsesse. I modsætning til stort set alle hendes forgængere, er Ariel ikke en fornem, perfekt dukke, der venter på at blive reddet. Hun driver filmens plot, og vigtigst af alt er hun dybt (men relateret) fejlbehæftet. Oprørsk og spændende er hendes historie defineret af hendes nysgerrighed og hendes engagerede tro på ideen om, at græsset altid er grønnere på den anden side - eller, i dette tilfælde, at græsset eksisterer i første omgang.
The Avengers-film
(Billedkredit: Marvel Studios)
Det er svært at pakke hele den årti lange historie af MCU i ét afsnit. Ved at væve karakterer og plotlinjer sammen fra hver enkelt indgang i serien, fungerer Avengers-filmene som de store hjørnesten for Disney og Marvels enorme serier. konklusionen er selvfølgelig Endgame. Efter den krigshærgende Thanos har samlet alle Infinity Stones og forårsaget Snap, der øjeblikkeligt udsletter halvdelen af alle levende ting, er de overlevende helte tilbage til at trække deres støvler og redde dagen.
Endgame er ulig nogen anden film, der har eksisteret før den. Det er det sidste kapitel i en historie, der gradvist er blevet fortalt over 20 forskellige film – inklusive et par stykker på denne liste, selvom vi kun har bevaret de bedste her. Det er den slags ambitioner, der ville være dømt til at mislykkes, hvis Marvel ikke fik balancen rigtigt: det skulle være episk i en ufattelig skala, mens den stadig servicerede de karakterer, som fans var blevet så knyttet til gennem årene. Vi anbefaler – hvis du ikke allerede har gjort det – at dykke ned i Marvel film nu!
Lyden af musik
(Billedkredit: Disney)
Denne klassiske musical er faktisk baseret (selvom den ikke er nogen vinder, når det kommer til historisk nøjagtighed) på den virkelige Maria Von Trapp. Hun var en nonne, der giftede sig med den østrigske flådechef Georg von Trapp og blev stedmor til hans syv børn. De fremførte koncerter sammen under den voksende skygge af nazistyret, før de pakkede deres kufferter og flyttede til USA. I virkeligheden tog de bare et tog til Italien, selvom filmen skaber en meget mere dramatisk flugt.
Det er den urokkelige følelse af optimisme, der får denne musical til at synge, som bedst eksemplificeret af My Favorite Things. Når hunden bider, når bien stikker, eller når ondskaben trænger sig på fra alle sider, er det nogle gange de mindste og mest skrøbelige glæder, der kan få os igennem de mørkeste tider.
For at få det bedste tilbud på streamingtjenesten, tjek ind med disse Disney Plus bundter . Nu hvor gratis prøveversion for Disney Plus er væk, er det nok den billigste måde at komme ombord på.
Dagens bedste Disney+ og Disney+ Bundle-tilbud Disney Disney+ månedlig $7,99 /md Udsigt på Disney+ Disney Disney+ årligt $79,99 /år Udsigt på Disney+ Disney Disney+ pakke $13,99 /md Udsigt på Disney+