De 25 bedste gangsterfilm, der får dig til at sætte spørgsmålstegn ved din moral

Genrer kommer og går, men gangsterfilm forsvinder aldrig. Fra den sort-hvide æra til 3D, har disse moralsk bankerotte morderiske gangstere med deres egne æreskoder holdt en fascination for publikum. Våbnene, jakkesættet, magtkampene, båndene, forræderierne og mest af alt den uhæmmede vold har gjort gangstere og biografen til perfekte partnere i kriminalitet. Klasseinstruktører som Howard Hawks, Francis Ford Coppola og Scorsese har hævet genren langt over dens udnyttende rødder, og her er nogle af de største gangsterfilm at opsøge.

25. Infernal Affairs (2002)

Denne Hong Kong-klassiker er så god, at Scorsese har lavet den om uden at forbedre den. Andrew Lau og Alan Maks' originale to-mol-thriller inspirerede The Departed, men Tony Leung og Andy Laus politimands-tango kaster dybere, mørkere og mere dødbringende former end Damon og DiCaprios dobbeltakt. Oprindeligt var filmen stærkt inspireret af Face/Off, men disse Woo-vian kugleballetter blev droppet for de psykologiske stylinger af en direkte urban thriller. Virkelig et godt stykke arbejde. Der er ingen anden film, der ligner den. Jeg mener, kom nu, det tagvendte ansigt? Okay, så der er stadig en smule af Woos indflydelse.

24. King of New York (1990)

Mørk og nihilistisk brænder King Of New York ind i hukommelsen. Det skyldes hovedsageligt Christopher Walkens tur som Frank White, en papirrig, men åndeligt bankerot pøbelboss tilbage fra Sing Sing-graven for at genopbygge sit narkotikaimperium. Det er den mærkelige og excentriske schtick, som Walken bringer til denne kedelige kongepind, der gør, at filmen stadig har en sådan indflydelse i dag. White er New York Citys Nosferatu, der strejfer rundt i Bronx's gader i sin stræklimo-ligvogn, og suger livet fra byens årer. Det er en af ​​hans mest undersete præstationer – og en af ​​hans bedste. Som Walken selv siger, 'når jeg tager til en lufthavn, er alle betjentene, det er den film, de kender.'

23. Sonatine (1993)

Takeshi Kitanos minimalistiske lejemorder-i-skjul-film er en modig indgang i gangster-kanonen. Det læner sig op ad den filosofiske side af jobbet, på en underspillet, men gribende måde. Han spiller hovedrollen i filmen som Murakawa, en Yakuza-håndhæver, der er sendt ud for at efterforske to sparringklaner, og han indså først senere, at det var et bagholdsangreb. Som instruktør tager Kitano en del risici med stil. Den klimatiske shoot-out filmet udefra, kun vist som et lysshow? Det rene geniværk. At have en flok bøller klovne rundt på en strand? Det lyder lidt Tarantino-agtigt. Det er ting som det, der fik Kitano og filmen bemærket i den internationale filmverden, hvilket gav ham legioner af loyale fans.

22. The Killing (1956)

Kan ikke klare tiden, ikke begå forbrydelsen. Kubricks racerbane-stick-up udfolder sig i flashbacks, dens historiefortælling splintret i stykker, der virkelig hjælper med at få fat i det fatalistiske tema. Filmen kredser om et broget hold af skurke, der slår sig sammen om One Last Job. Vi ved alle, hvordan det typisk foregår. En krimi, sagde instruktøren, er næsten som en tyrefægtning; den har et ritual og et mønster, som stort set garanterer, at forbryderen ikke vil klare det. Mens filmen springer fra Sterling Haydens perfekt planlagte tyveri til efterspillet, bliver hans seje professionalisme ugjort af den bande af squealers og bunglere, han arbejder med. Lyder det bekendt? Tarantino fik ideer fra filmen til Reservoir Dogs og pralede, denne film er min The Killing.

21. Carlito's Way (1993)

'Hvad kunne have været, hvis Carlito's Way havde smedet ny jord og ikke røg ned i skyggen af ​​Scarface?' undrede magasinet Rolling Stone over Brian De Palmas hypnotiske gangsterfilm. I disse dage må man undre sig over, hvad Stone-fyrene røg for ikke at se neo-noir-indtrykket i fortællingen om gangsteren Carlito Brigante (Al Pacino) og hans kamp for at skabe sig et lovlydigt liv. Selv uden Sean Penns tur som en cola-sugende shyster, er dette sprudlende ting, fra dens døende mands voiceover til dens benhårde vold.