De 25 bedste animerede film, der ikke kun er for børn

Tegnefilm dille

Animation er kommet langt siden Mickey Mouse første optræden. Allerede dengang skabte Walt Disney historier med det ene formål at holde børnene underholdt. Men som tiden er gået, har hele animationsverdenen ændret sig. Det handler ikke kun om de unge længere. Modne temaer, sofistikerede historielinjer og uhyggelige karakterer er alle dukket op i film, hvilket betyder, at voksne nu kan nyde glæden ved tegnefilm lige så meget som deres børn.

Denne genre spænder nu fra skummel og chokerende, til uskyldig og barnlig, til gal og fantastisk. Og med flere film, der kommer fra flere studier, hver med deres egen tilgang til at udvikle animationskunstformen, udvikler animationsverdenen sig for at finde nye måder at fortælle historier på. Vil du vide mere? Du er heldig. Her er de 25 bedste animationsfilm.

25. Wreck-it Ralph (2012)

Filmen: Disneys 52. animation går fuldt ud i CGI og nyder godt af tilstedeværelsen af ​​Rich Moore i instruktørsædet - han bragte tidligere knivskarpt vid til The Simpsons og Futurama. Ralph er træt af altid at være den slemme fyr i spil, og han springer lidt for at finde ud af, hvordan han kan blive helten. Filmen er skrevet af Frozens Jennifer Lee. er en kærlig ode til alt, hvad videospil angår, med in-jokes og hjerte i massevis.

Kun i animation: Vi ser videospilverdenen, som den virkelig er: en storslået animeret storby.

24. Shrek (2001)

Filmen: Dreamworks' to-fingrede hilsen til Disneys dominans smed hellige køer og forsynede Pixar med sin første rigtige konkurrence, især da det slog Monsters Inc. til Oscar for bedste animerede film. Mike Myers giver stemme til den grønhudede trold, hvis lykkelige sump-tilværelse forstyrres af en tilstrømning af eventyrfigurer. Han tager ud med Donkey (Eddie Murphys bedste tur i årevis) for at besøge den onde Lord Farquaad og kræve, at han tager dem tilbage.

Kun i animation: En slange og en frø bliver sprængt i luften forvandlet til levende ballondyr.

23. Moana (2016)

Filmen: Det er ikke noget nyt at tage et vigtigt emne, der normalt flyver over børns hoveder, og forvandle det til en fortælling om animeret herlighed. Disneys bash i at tackle den kontroversielle debat om klimaforandringer formår at gøre sin pointe og gøre den til en djævelsk sjov en. Dette polynesiske eventyr fortæller om en ung pige ved navn Moana, hvis ø er på randen af ​​kollaps. Fiskene svømmer væk, afgrøderne er forfærdelige, så der er kun én vej frem. Hun rejser for at besejre en gammel skurk for at genoprette jordens sande balance! Nå, efter at have mødt Dwayne Johnsons større Maui.

Kun i animation: En kæmpe lavadæmon. Siger det bare'.

22. Happy Feet (2006)

Filmen: Dansende pingviner. Behøver vi sige mere? Åh, okay da! Denne nuttede overbelastning fra instruktøren, der bragte dig Mad Max-filmene (nej, virkelig, George Miller lavede denne) følger Elijah Woods kejserpingvin ved navn Mumble. Hans forsøg på at lokke en kammerat gennem sang er ikke stor succes - angivet ved hans navn - så han går i gang med at lære at tappe for at fange blikket på en kommende kvinde. Jeg knægter dig ikke.

Kun i animation: Danserne i store sang- og danserutiner kan være så meget bedre synkroniseret, når du har at gøre med tegneseriedyr.

21. Big Hero 6 (2014)

Filmen: Selvom det måske ikke ser sådan ud, er Big Hero 6 en Marvel Comics-tilpasning. For at være retfærdig er det dog en meget løs tilpasning. Filmens breakout-stjerne Baymax - en oppustelig medicinsk droide, der er genbrugt som en pansret kampmaskine - er meget anderledes end hans komiske modstykke. Filmen er dog en uventet fornøjelse; en historie om teenagevenskab med en manga-makeover. Think Stand By Me møder Neon Genesis Evangelion (eller hvis det er en for obskur reference, en sejere version af Mighty Morphin Power Rangers). Det er sjovt, følelsesmæssigt engagerende, visuelt spektakulært og fyldt med charme.

Kun i animation: Baymax går fra nuttet Michelin-mand til Hulkbuster med rakethænder, og du køber totalt ind i det.

20. Jerngiganten (1999)

Filmen: Brad Birds følsomme tilpasning af Ted Hughes' britiske historie flytter til Amerika fra den kolde krigs tid for at give et eventyr fra det 20. århundrede med indsigt i den virkelige verden. Den har en fantastisk Spielbergsk kant, da en ung dreng i Mellemamerika opdager, at en robot styrtede ned i ørkenen. Det vil myndighederne naturligvis gerne have luffer på.

Kun i animation: CGI blev brugt til at hjælpe med at skabe Giant, som det ville være i en live-action film. Det, der sælger denne film, er, at alt andet er stiliseret.

19. Despicable Me (2010)

Filmen: Selvom det udkom på samme tid som MegaMind med lignende tema, var det Despicable Me, der vandt 'bad guy as the lead' i 2010. Og ikke kun på grund af de elskelige Minions, som formåede at vinde alles hjerter så meget så de tjente deres egen spin-off-film. Nå, de er grinende, men det er at se Grus rejse fra megaloman til en hensynsfuld megaloman, der er den virkelige godbid.

Kun i animation: Skurken Gru (Steve Carell) lykkes med at krympe og stjæle månen.

18. Sådan træner du din drage (2010)

Filmen: Ved at ophæve sin sædvanlige afhængighed af stemmecasting på A-listen og pop-kultur gags beviste Dreamworks, at det kunne håndtere skuespil og historie såvel som Pixar. Med en titel, der også er en god beskrivelse, ved du sådan set, hvad du får med dette. En fortælling, der foregår i et fjernt, fjerntliggende land kaldet Berk, følger eventyrene fra den hippe unge, Hiccup, som nægter at deltage i traditionen med dragekampe og i stedet... ja, du gættede det, vælger at træne en drage.

Kun i animation: Svævende landskaber, der - med hjælp fra Coen Brothers' filmfotograf Roger Deakins - ser bedre ud end den ægte vare.

17. Frozen (2013)

Filmen: Der er ingen grund til at benægte, at filmen inspireret af The Snow Queen er et ægte fænomen. Det er officielt den mest indbringende animationsfilm, der nogensinde er lavet. Og det gjorde det uden et gram af kynisme i løbetiden. Dette er old-school Disney, en fuldendt musical med komediedyr og forelskede prinsesser. Heldigvis sagde prinsesser er lidt mere kickass og proaktive end nogle af deres svimlende husrengørende forgængere, men der er få af den slags vidende blink og kulturelle referencer, der danner rygraden i meget af humoren i moderne familiefilm.

Kun i animation: Erkendelsen på skærmen af ​​Elsas iskræfter grænser til tider til betagende smuk (så meget, at man undrer sig over, hvorfor nogen ønsker, at vinteren skal slutte).

16. Wall-E (2008)

Filmen: Pixar beviser, at den kan gøre alt igen. En postapokalyptisk neo-stille komedie om en robot, der samler affald? Intet problem. Den pågældende bot siger ikke noget, men i sit lykkelige eventyr opdager Pixar en af ​​sine mest hæderlige helte til dato. At lykkes med at tilføje en miljøgravning er en bonus.

Kun i animation: Den fantastiske skildring af Jorden, som er så fotorealistisk, at det er et vidunder, at live-actionfilm ikke giver op.