Bedste James Bond-film, rangeret! Fra Dr. Nej til Ingen tid til at dø

(Billedkredit: Eon)

Hvad er de bedste James Bond-film? Spørg 100 forskellige mennesker, og du vil sandsynligvis få 100 forskellige svar. Selvom vi ikke har spurgt ret mange mennesker, har vi genset hvert 007-eventyr for at rangere alle 25 Bond-film.

Vi tæller kun de 25 officielle bidrag i serien, så Never Say Never er ikke inkluderet. Men vi har fået resten af ​​Bonds historie dækket, fra Sean Connery til Daniel Craig og alle derimellem. Vi har dækket gadgets, Aston Martins og nogle flere, øh, tvivlsomme øjeblikke, alt sammen for at se, hvilken film der lander på den eftertragtede topplacering.

Ingen tid til at dø har været ude i et stykke tid nu, så vi har overvejet, hvor det også falder på vores liste – som om vi skulle gøre det mere vanskeligt. Så, uden videre, scroll videre for at opdage vores rangering af de bedste James Bond-film, listet fra værste til bedste.

Nogle spoilere til No Time to Die følger, du er blevet advaret!

25. Dø en anden dag

(Billedkredit: Eon)

Er Die Another Day virkelig dårligt? Der vil ikke være nogen revisionisme her: det er et smertefuldt ur med meget få forløsende kvaliteter. Alligevel er det stadig sjovt på en frygtelig måde: en latterligt overdreven fægtningscene (uforklarligt med Madonna), en usynlig bil og Pierce Brosnans Bond, der går på windsurfing på en tsunami, er alle stønnende standouts.

Historien er også en snuppepose af ideer, bugtende og ufokuseret. Bond er på krigsstien, falsk anklaget for at have opgivet fortrolige oplysninger i nordkoreansk varetægt. Den rejse fører ham til at låse horn med den britiske iværksætter Gustav Graves i et ispalads af alle steder - alt imens Halle Berrys Jinx (og Graves' hvidvaskende plottwist) føles som relikvier fra en anden æra.

Die Another Days største salgsargument er dens arv: Den campy, gadget-fyldte tone i Brosnans svanesang som 007 førte til et skift til en mere grumsende, grim James Bond med Daniel Craig og Casino Royale.

24. En udsigt til et drab

(Billedkredit: Eon)

Roger Moores syvende James Bond-film, A View to a Kill, viste sig at være en for meget. Mens en ældre 007 er et spændende koncept, blev Moores alder (57 på optagelsestidspunktet) stort set ignoreret. I stedet for en actioner, der passende føles mest dateret af partiet. Læner man sig alt for tungt ind i dens 80'er-baggrund, højlydte frisurer, mikrochips og dødsraslen fra den kolde krig er alt sammen i centrum her. Det er et mærkeligt kuriosum, men ikke mere.

På dette tidspunkt var Bond-formlen slidt tynd, og Moores smarte charme kunne kun få ham så langt. Smid nogle energifattige dødbolde og en næppe troværdig slutkamp på toppen af ​​et luftskib, og det befinder sig i en knibe, hvor ikke engang Christopher Walkens landskabstyggende skurk Max Zonin eller Grace Jones' ikoniske 1. maj kan redde det. Alt i alt har den alle forudsætningerne for en latterlig film, der pænt afspejler boom-and-bust-æraen, hvor den foregår. Bange sang, vel at mærke.

23. Moonraker

(Billedkredit: Eon)

Moonraker er ofte til grin i franchisen - og med god grund. Franchisen tager ofte udgangspunkt i datidens filmtrends - Craigs Bond er mere Bourne, Connerys hjemmebane var stramme thrillere - og så var det, at Roger Moores 007 tog til det ydre rum i en verden efter Star Wars.

Men ikke engang Bond er så formbar. En rumfærge, der forsvinder, er én ting, men Hugo Drax' plan om at skabe et nyt mesterløb blandt stjernerne er uoverskueligt. Der er nogle højdepunkter: Chase-sekvenserne i Venedig er stadig overraskende gode, mens Jaws' ansigtsvending ikke er så forfærdelig, som det lyder. Alligevel kan Moonraker ikke ryste følelsen af, at den endelige grænse var et lille skridt for langt for MI6-agenten, og det laserpistoltunge slutslag er et lavpunkt i seriens historie.

22. Blæksprutte

(Billedkredit: Eon)

Ingen grin bagpå. Ja, det mest mindeværdige ved Octopussy er dets navn, som vi kun tør Google med Sikker søgning på.

Det er også en skam, da præmissen - en anden 00-agent bliver myrdet på fremmed jord, hvilket fører til tyveri af et atomvåben, der kan udløse 3. Verdenskrig - er rig på potentiale. Men det går ret hurtigt af sporet, hvor filmen går i stå takket være en uendelig togsekvens og et cirkus-subplot, der varer evigt.

Nådekuppet, et tikkende ur, er normalt Bonds styrke. Ikke sådan her. Med Octopussys hjælp (og indblandet i klovnesminke) formår Moores agent at uskadeliggøre et atomsprænghoved i Vesttyskland i en langtfra-åndeløs finale. Kun Bond diehards – og nysgerrige afvigere – bør tjekke denne film ud.

21. Lev og lad dø

(Billedkredit: Eon)

Roger Moores debut som 007 kan skinne nogle steder, men er dybt ubehagelig i andre. Live and Let Die, der fjerner overskuddet fra de senere Connery-år, ser Bond tage til Harlem for at afværge en konspiration på gadeplan, der involverer en lang række grimme stereotyper og kriminelle bagmænd. Endnu værre, Bonds kryb-o-meter tikker over, da han (bogstaveligt talt) stabler dækket til hans fordel for at sove med Solitaire i en senere scene.

På trods af disse alvorligt vildfarne fejltrin, er Moore straks godt tilpas som en køligere, mere charmerende James Bond – og løfter en fjollet historie med sit skæve smil og smørglatte one-liners. Spol frem gennem den 30 minutter lange Bayou-bådjagt, og du har et acceptabelt Bond-svirp tynget af at være et produkt af tiden.

20. Kun for dine øjne

(Billedkredit: Eon)

Det hvide brød fra James Bond-film, For Your Eyes, er mest bemærkelsesværdigt i to øjeblikke, der afslutter filmen: Bond, der uden ceremoniel dumper Blofield ned i en skorsten i sin pre-credit-sekvens, og en (fiktiv) Margaret Thatcher dukker op til sidst.

Resten er stort set forglemmelig mad (måske forståeligt, da dette kommer lige efter feberdrømmen om Moonraker), der ser 007 viklet ind i et net af personlige vendettaer, der mærkeligt nok ikke rigtig involverer ham.

Indstillingerne skiller sig i det mindste ud, hvor Bond tager på en solbeskinnet mission i Italien, hvor han får til opgave at genoprette et MacGuffin-våbensystem og ender med, at han skal op i et kloster i en bjergside. Det er en af ​​Moores mest vovede eskapader - og sandwich i en virkelig spændende snebundet jagt halvvejs igennem - men åh-så-sjældent kommer ud af første gear i et eventyr med talrige tal.

19. Manden med den gyldne pistol

(Billedkredit: Eon)

James Bond, der står over for verdens bedste snigmorder (spillet af Christopher Lee, ikke mindre) burde have alle forudsætningerne for en klassiker. Sådan fungerer det desværre ikke helt.

I virkeligheden skjuler Lees medfødte karisma som Scaramanga en stor del af filmens mangler, inklusive et gabende plot, der involverer energiressourcer og den urokkelige følelse af, at Bond selv på dette tidspunkt har nået for mange luftmile, til at noget virkelig kan føles frisk og spændende.

På det tidspunkt, hvor Moores 007 når Scaramangas ø og snupper Solex tilbage, vil du have det hele overstået – ikke mindst til dels af Sheriff Peppers forvirrende tilbagevenden, en karakter, der aktivt suger livet ud af enhver Bond-film, han er i.

18. Du lever kun to gange

(Billedkredit: Eon)

Hvis denne liste var baseret på de sidste akter alene, ville You Only Live Twice sidde ret tæt på toppen. Det er en klassisk sekvens, der er gået ind i popkulturens folklore: Blofeld, katten, vulkanhulen og det goonfyldte opgør er blevet parodieret overalt fra The Simpsons til Austin Powers - og med god grund.

Resten af ​​filmen lever dog ikke helt op til de umuligt høje standarder for sin afskedsfilm. Det er mest på grund af, at filmen føles decideret Moore-agtig, men i stedet har 007 stadig spillet af Sean Connery, som på dette tidspunkt følte sig lidt lang i tanden. Nogle Bond-film kan gifte sig med det episke – inklusive et fantastisk publikumsbillede i Japans Ryogoku – og den mere fjollede side af franchisen. You Only Live Twice er ikke en af ​​dem. Se i stedet de sidste 20 minutter på YouTube, og nyd det.

17. Quantum of Solace

(Billedkredit: Eon)

Ofte set som lavpunktet i Daniel Craigs embedsperiode, er Quantum of Solaces største forbrydelse at tage Casino Royales opsætning og lade Bonds bue bruse ud på lunken måde.

Hvorfor? Fingrene kan (og skal nok) peges på skurken Dominic Greene. Bonds mindst imponerende skurk, den snivlende forretningsmands plan om at stjæle vand, får ikke ligefrem motoren til at køre. Quantum of Solace er også alvorligt hæmmet af dens 90-minutters køretid, et symptom på forfatterstrejken i 2008.

Der er nogle højdepunkter, inklusive Bonds aflytning til operaen og en manisk jagt i Siena, mens et hestevæddeløb buldrer over hovedet, men de kommer alt for sjældent. Det er stadig en anstændig Bond-film - men burde have været en spektakulær opfølgning på en af ​​seriens fineste timer.

16. Diamanter er for evigt

(Billedkredit: Eon)

Sean Connerys sidste (officielle) mission som 007 er en mærkelig og underligt fængslende affære. Det begynder med Blofelds kropsdobler og bevæger sig snart ind i pulp fiction-territorium i Las Vegas drømmende neon-dis. Efter Bond kæmper med diamantsmuglere, kulminerer det hele i en rodet kamp på en olieplatform.

Connerys gravitas er slidt tynd på dette tidspunkt – og jo mindre der siges om hans toupetoppede look, jo bedre – men formår stadig at forbedre en film, der indeholder en intetsigende Tiffany Case og irriterende snigmorderduo Mr. Wint og Mr. Kidd.

Diamonds Are Forever kan have sine modstandere, men for en middelvej Bond-film er det ikke noget, du nogensinde kan tage øjnene fra. Hvilket er mere end man kan sige om nogle på denne liste.

15. Spektrum

(Billedkredit: Eon)

Hvordan roder du Blofeld ? Under alle omstændigheder prøvede Spectre sit bedste for at gøre det. Christoph Waltz trådte ind i skoene på den ikoniske skurk, men fik en meningsløs plan og et unødvendigt link til 007. Den føles også hvert sekund af sin 148-minutters spilletid i en film, der har flere slutninger, men som ironisk nok ikke helt kan. stik af afsatsen.

Alligevel finder Spectre stadig tid til at skille sig ud. Day of the Dead pre-credits-sekvensen er den bedste i serien, bortset fra ingen. Afbindingen af ​​løse ender fra Casino Royale, især Mr. Whites død, markerer også det øjeblik, hvor Bonds seriehistoriefortælling i Craig-æraen for alvor begynder at ramme hjem.

14. Verden er ikke nok

(Billedkredit: Eon)

Pierce Brosnans Bond-film blev gradvist værre efter de elektriske højdepunkter i GoldenEye, men set i bakspejlet fortjener The World is Not Enough mere kærlighed. Den har en drabelig åbningssekvens med 007, der skyder den ned ad Themsen i en speedbåd, en unik Bond-skurk (Robert Carlyles Renard, som er uigennemtrængelig for smerte) og et passende farvel til Desmond Llewelyns Q.

Der er sikkert snublet: Christmas Jones er blandt de mest forglemmelige 'Bond-piger', og Brosnan-æraens tilbøjelighed til on-rails, livløse actionsekvenser når sit højdepunkt her. Men se dette tilbage, og du vil opdage, hvad Bond er tættest på en skjult perle.

13. Tomorrow Never Dies

(Billedkredit: Eon)

Tomorrow Never Dies er som en god vin, der kun bliver bedre med alderen. Det meste af dets retrospektive appel stammer fra Jonathan Pryces Elliot Carver, en avismagnat, der har til hensigt at diktere verdens rullende nyhedsdækning ved at orkestrere katastrofer og bagmand for store kriminelle handlinger - før den sprøjter det ud over forsiderne.

På trods af sin alder er det en meget forudseende historie fra det 21. århundrede, og du vil glæde dig over, at Pierce Brosnans Bond tager den koldhjertede, hensynsløse skurk ned. Der er også masser af slag her, med håndlangeren Stamper et sjovt tilbageslag til klassiske Bond-opgør og Michelle Yeoh den sjældne ting: en dygtig Bond-allieret, der kan sparke lige så godt som 007, hvis ikke mere.

12. Tordenbold

(Billedkredit: Eon)

Den fjerde James Bond-film på lige så mange år kunne – og burde nok – have ført til en vis franchise-træthed. Thunderball er dog bygget anderledes. Tom Jones-temaet med bånd kombineret med 007's ikoniske jetpack-flugt sætter scenen for en spændende, tæt tempo thriller, der ser Bond sejle mod Bahamas.

Hans mål? SPECTREs nummer to, Emilio Largo. Selvom han ikke er den mest prangende af skurke, passer hans kølige, rolige tilstedeværelse fint ind i masterplanen om at sprænge større byer i USA og Storbritannien i luften.

Filmens afhængighed af undervandsscener får ganske vist Thunderball til at synke lidt ved en gense, men de større problemer kommer fra scener, der er produkter af tiden.

11. Licens to Kill

(Billedkredit: Eon)

Du forventede ikke at se Timothy Dalton slå sig fast i top 10, vel? Den sidste af Bond-skuespillerne, der var med for første gang på denne liste, var Dalton en æra, hvor 007 fremviste en mere grim kant end nogensinde før - og ofte var en enmands-vragkugle.

Midt i eksplosionerne og handlingen hjælper det, at License to Kill er en dybt personlig historie. Uden for Tracys død i On Her Majesty's Secret Service, holder Bond normalt sine følelser i skak. Men efter at narkokongen Franz Sanchez slår tilbage ved at fodre sin allierede Felix Leiter til hajer, gengælder 007 på chokerende vis.

Her er Dalton en proto-Daniel Craig. One-liners er (for det meste) ude og i stedet for en naturkraft, der omslutter enhver, der er tåbelig nok til at komme i vejen for Bond. Fremragende øjeblikke inkluderer, at Benicio del Toros Dario får en envejs tur til lighuset via en makuleringsmaskine, og en særlig uhyggelig død for en forretningsmand i et dekompressionsrør. Bond har aldrig ramt hårdere.

Det hele kulminerer i en brændende dødbold, da Bond river efter Sanchez i ørkenen - og franchisens mest tilfredsstillende Big Bad-død. Slutresultatet kan være svært at sluge: dette er først og fremmest en fantastisk actionfilm blot en anden god James Bond-film. Det falder måske ikke i alles smag, men dette er en side af karakteren, der stadig i dag føles lige så dystert voldelig og nødvendig, som den gjorde tilbage i 1980'erne.

10. Ingen tid til at dø

(Billedkredit: MGM)

Hvis No Time to Die havde bevaret det punchy, globetrottende tempo i de første 90 minutter, ville det sandsynligvis være en sko-in til en af ​​de bedste Bond-film, der nogensinde er lavet. Selvom det ikke tydeliggør den umuligt høje bar gennem hele dens kofanger på 163 minutter, siger den bestemt farvel til Daniel Craigs 007 med al den stil og, altafgørende, substans, vi er kommet til at forvente af den mangeårige Bond-skuespiller .

Pre-credits Siena-sekvensen er et utvivlsomt højdepunkt, der bryllupper det dybt personlige præg fra Craigs æra med den slags fysiske kulisser, der – selv i green screens’ tidsalder – stadig formår at imponere på det store lærred. Derfra er Bond på sporet af en ny superskurk (Safin, spillet af Rami Malek), efter at et våben, der ikke findes i bøgerne, er slynget fra et hemmeligt MI6-laboratorium.

I sandhed forsøger No Time to Die for meget: Blofeld, SPECTRE, Bonds personlige liv og en ny 007 er alle proppet ind i Craigs svanesang. Det får Safin til at føle sig alvorligt underkogt, og der bliver stillet for mange spørgsmål, mens filmen skynder sig mod den følelsesmæssige mave-punch af en sidste akt. Men det lige om værker – og er altid underholdende.

Daniel Craigs arv vil ikke blive defineret af No Time to Die alene, men vi er glade for, at hans Bond fik en ordentlig afvisning: en overbærende, episk affære, der fremhæver det bedste og værste fra Craigs løb – alt imens den efterlader os en smule tårer- øjne, når kreditterne ruller. Den næste James Bonds mission? Følg det.

9. Dr. Nr

(Billedkredit: Eon)

Den der startede det hele. Debuten af ​​Ian Flemings James Bond-karakter var ingen sikker ting tilbage i 1962, men i et hurtigt slag lagde Sean Connerys overvældende hemmelige agent alle tvivlere til ro og gik i gang med at levere den overvældende plan for alt, hvad der ville komme efter.

Hans introduktionsscene er uden tvivl aldrig blevet bedre. Det er peak Bond: Connery, cigaret hængende fra hans læber, har total kontrol over scenen, da Monty Normans ikoniske partitur begynder at boble op. Så de ikoniske ord, der ville forevige karakteren i filmisk folklore: Bond. James Bond. Det er coolness personificeret.

Det hjælper, at resten af ​​filmen er af en tilsvarende høj standard. Handlingen kan stamme, når Bond og Honey Ryder snubler op ad en strand og mod Dr. Nos kløer, men enhver gense vil overraske på grundlag af, hvor meget filmen får rigtigt første gang.

Formlen er, mere eller mindre, perfektioneret her: anspændte sitdowns med skurken, en overdreven hule, Bond, der laver goo-goo øjne på alt med en puls, og et sidste opgør mod et tikkende ur er alt sammen her. Nogle Bond-film er ældet frygteligt. Ikke denne. Dr. No er det første (og sidste) ord om, hvorfor serien forbliver sådan en indtagende klassiker.

8. De levende dagslys

(Billedkredit: Eon)

The Living Daylights er en af ​​James Bonds bedste bidrag - og utrolig nok en af ​​dens mest glemte. Hvis du springer over dette på Bond-maraton, går du glip af noget. Big time. Actioneren fra 1987 er et gennemgribende epos, der omfatter koncerter i Tjekkoslovakiet, baglokale-aftaler i Tanger og omfattende overfald i Afghanistan.

The Living Daylights er centreret omkring en KGB-politik for at eliminere alle fjendens spioner i deres midte, og The Living Daylights sætter snart Bond i trådkorset i en klassisk koldkrigs-thriller, der indvarsler en ny æra for 007.

Ja, det var her Bond voksede op. Eller i det mindste kaste den lange, campy skygge af Roger Moore og minderne om George Lazenby i en kilt. Denne Bond er en no-nonsense, hårdhændet slags, der troværdigt kan udrydde en hel deling, alt sammen uden at svede.

Herfra og ud - meget ligesom denne liste selv - det er stort set alle dræber, ingen fyldstof. Du kan uendeligt diskutere, om Bond stadig har brug for sine roligere øjeblikke, men få kan benægte, at Daltons korte, brændende indvirkning på franchisen hjalp det enormt efter en sløv periode. The Living Daylights er indbegrebet af den tidlige, energiske tilgang.

7. Spionen der elskede mig

(Billedkredit: Eon)

Spionen der elskede mig's (relativt) høje placering på denne liste kan måske rejse et par quizze øjenbryn i Roger Moore-stil. Det burde den ikke. Hvis der er noget, er dette typisk Bond - og et perfekt udgangspunkt for nytilkomne.

Den har alt, hvad du kan forvente af serier, raffineret i utrolig høj grad: gadgets, piger og globetrotting - alt sammen præget af et eventyr, der tæller som Moores fineste som 007.

Og det begynder passende nok med en af ​​James Bonds mest ikoniske sekvenser. Moores 00-agent bliver jagtet af sovjetiske spioner i en legendarisk skijagt, der kulminerer med Bond, der lykkes og flygter over en klippe og ind i vinden. Kirsebær på toppen? Union Jack-faldskærmen bakket op af åbningsklokkerne til Nobody Does It Better. Det giver os stadig kuldegysninger.

Resten fortsætter med at klare den høje bar. Det inkluderer introduktionen af ​​den ikoniske håndlanger Jaws i, hvad der kunne være en scene, der er flået direkte ud af en gyserfilm, da den truende Richard Kiel forfølger Bond i Egypten. Smid den overbevisende dynamik i Bond, der møder sin kamp med den russiske agent Anya Amasova, med den ekstra rynke, at han skød hendes elsker ned, og du har en klassiker.

Skurken og det generelle plot – truslen om atomvåben for, hvad der må være 100. gang – er svagt uforglemmelige, men The Spy Who Loved Me er et bevis på, at ingen gør det bedre end Bond.

6. Om Hendes Majestæts Secret Service

(Billedkredit: Eon)

Mængden af ​​kilometer, du får ud af OHMSS, vil sandsynligvis koge ned til et øjeblik. George Lazenbys 007 redder Diana Riggs Tracy fra hendes selvmordsforsøg, og mens hun sætter farten afsted, siger han med, hvad der godt kunne have været et blink: Dette skete aldrig med den anden fyr.

Det er for selvbevidst, men heldigvis skaber Lazenby sin egen arv som Bond i et spændende eventyr, der får ham til at rode med Blofeld igen (denne gang spillet af på kold og kalkulerende vis af Telly Savalas). Bond spionerer her og udgiver sig for at være en slægtsforsker, og når masken glider, engagerer han sig i et kortfattet kat-og-mus-spil med Blofeld - til tragiske resultater.

Hvis vi rangerede Bond-film efter kategori, ville dette toppe partiet i flere. Bedste Bond-score (hvis en smule overbrugt), bedste Bond-pige og, tør vi sige det, en af ​​de bedste Bond-skurke. Mest af alt har den den bedste Bond-slutning. Det er en gut punch, der stadig holder, endnu mere, når du ved, hvad der kommer.

007 tager afsted til en verden af ​​ægteskabelig lyksalighed, kun for at få den grusomt revet væk af Blofelds revolvermand. We Have All The Time in the World, i stedet for det sædvanlige Bond-tema, er den perfekte kapper som Lazenbys ensomme udflugt, da den hemmelige agent vugger Tracy i sine arme.

5.Skyfall

(Billedkredit: Eon)

Det bedste fra 21st Century Bonds venter stadig, men Skyfall er en værdig andenplads. Selvom det er et spektakulært udstillingsvindue for Craigs 007, er dette virkelig Dame Judi Denchs show.

Hendes M omfattede to Bonds og syv film, som ofte lavede så meget med meget lidt. Denchs rolle er barmhjertigt langt mere kødfuld her, da hendes fortid endelig indhenter hende på en mave-slidende måde: Javier Bardems scene-stjælende Raoul Silva er ude og søger hævn efter at være blevet afvist af sin tidligere mentor.

Filmfotograf Roger Deakins er også til stede og sikrer, at M's kærlige farvel er den bedst udseende Bond til dato. Alt fra den kølige tåge i det skotske højland til det varme ægteskab mellem tradition og teknologi i Shanghai er lige så meget en del af denne film som Ben Whishaws bumsede Q og Bonds overdådige smoking.

De betydelige talenter fra Dench og Craig giver følelsesmæssig tyngde – en ingrediens, der i høj grad mangler i de fleste Bond-eskapader – helt til den bitre ende i 007s forfædres hjem. Skyfall har adskillige nik til fortiden, men dens oversete styrke er, hvordan den finder tid nok til virkelig at fremlægge sin store vision om, hvordan alle Bond-film skal føles (og se ud) fremover.

4. Goldfinger

(Billedkredit: Eon)

Hvis du tænker på James Bond, så tænker du sandsynligvis på Goldfinger. Det ville være alt for nemt bare at spole det store antal af ikoniske øjeblikke gemt væk i 1964-klassikeren som et barometer for dens kvalitet: den gulddraperede kvinde, Aston Martin DB5, Oddjobs hat, at laser scene.

Midt i al ikonografien er det let at glemme, at en bondstormende Bond-film omgiver den. Sean Connerys 007 - aldrig køligere end han var her - er på retssagen mod guldsmugleren Auric Goldfinger. Bortset fra nominativ determinisme, er den overbærende skurk det perfekte, stoiske match til Bonds sprudlende vid. Deres dynamik løfter endda det, der skulle have været filmisk død – en golfkamp halvvejs gennem filmen – til et magnetisk spil mental skak mellem to tårnhøje egoer.

Du ved, hvordan det ender. Goldfinger forventer, at Bond dør. Selvfølgelig redder han dagen - med syv sekunder til overs, naturligvis - ved at desarmere en bombe i Fort Knox med hjælp fra Honor Blackmans geniale Pussy Galore. Det har måske ikke knækket vores top tre, men der er en grund til, at dets fodaftryk er overalt i popkulturen, selv i dag. Dr. No kickstartede et imperium, Goldfinger sikrede, at det ville være et, der ville leve for evigt.

3. GoldenEye

(Billedkredit: Eon)

Der er ikke et sekund spildt i GoldenEye. Mens nogle James Bond-film kan trække, er Pierce Brosnans debut på 007 økonomisk alle de rigtige steder. Hver scene betyder noget, og hver actionscene er til tjeneste for det overordnede plot.

En god ting også, da der er meget at pakke i. Brosnan tagger sammen med 006 Alec Trevelyan (Sean Bean) på en mission, der går galt. 006 er tilsyneladende dræbt, og det er først nogle år senere - med Brosnans agent afvist som et levn fra den kolde krig af Judi Denchs M - hvor Bond finder ud af sandheden om 006's dobbelthed. Fra åbningsangrebet til kampvognsjagten gennem Moskva og det smertefulde For England at toppe det hele - der er nok her til at fylde et legendarisk videospil...

GoldenEyes største triumf er dog at redde Bond. Daltons anarki skulle tøjles, mens en tilbagevenden til Moore-dagene ville have været kommercielt og kritisk selvmord. Brosnan trådte pænt de to foregående epoker efter et seksårigt mellemrum – det længste i franchisens historie, sammen med No Time to Die – med en tiltrængt blanding af en debonair attitude fusioneret med en seriøs evne til eksplosioner og eksplosive one-liners .

2. Fra Rusland med kærlighed

(Billedkredit: Eon)

The Thinking Mans favorit Bond-film viser, at ikke alle 007-eventyr har brug for en krigs eksplosioner og hare-hjerneteknologi, der ville få Elon Musk til at rødme.

From Russia with Love er afgjort lavmælt: SPECTRE er indstillet på at slå tilbage efter Dr. No, og har til hensigt at swipe en enhed, der kan afkode kryptiske beskeder, mens han også forsøger at afpresse Bond selv for en affære med en sovjetisk agent.

Det er en bevidst tempofyldt, kortfattet thriller, der fylder flået lige ud af siderne i en klassisk koldkrigsroman. Modstandsstykket er den klaustrofobiske slutakt, der ser Bond optrevle plottet i sit antagonistiske spejl – den blonde, brave Red Grant – på en togvogn. Bond har måske slået hårdere og bekæmpet mange af sine fjender før, men der er en vis glæde at hente fra den måde From Russia with Love 007 dygtigt har udmanøvreret dem, der ønsker ham ondt.

1. Casino Royale

(Billedkredit: Eon)

Her er det. Den bedste James Bond-film. Hvorfor? Kort sagt kan den placeres sammen med enhver anden Bond-film – og skuespiller – og excel.

Handling? Casino Royale har det i spar. Craigs 007 er et brutalt, stumpt instrument fra start. Hans sort-hvide erindring om, hvordan han fik sin licens til at dræbe, er seriens mest medrivende åbning. Du tror virkelig, at Craig kan dræbe en mand.

Charme? Casino Royales berygtede kortspil er flettet med det. Craigs uforlignelige følelse af tilhørsforhold afviste straks enhver tidlig spekulation om, at han ikke passede til rollen på grund af farven på hans hår, af alle ting.

Hans dødsdømte forhold til Vesper Lynd er også spækket med den slags kompleksitet, som andre agenter simpelthen ikke kunne matche - og får hendes død til at fungere som noget andet end et plot-apparat for første gang siden OHMSS. Der er også at tilbagekald til Dr. Nej, med Craig, der rejser sig fra havet på Bahamas.

Humor? Craig's Bond er måske tørrere end den tørreste martini, men du er sikker på at få et grin ud af hans giftige narrer - med hans bold-kildrende vittighed rettet mod Le Chiffre, som er en all-timer.

Selvfølgelig mangler gadgetsene måske, men denne grove genstart er en gadget helt for sig: en schweizisk hærkniv, der står højt som den bedste Bond-film, der nogensinde er lavet.

---

Nej, du har læst om de bedste James Bond-film, sørg for at se dem alle. Her er vores guide til hvordan man ser James Bond-filmene i rækkefølge.