30 bedste 60'er-film

Easy Rider (1969)

Hvorfor er det bedst: Klassikeren mod kultur ser hippycyklisterne Wyatt (Peter Fonda) og Billy (Dennis Hopper) skære et stykke gennem det amerikanske sydvest og møde en forskellig flok pikareske karakterer undervejs.

Hopper og Fonda, som henholdsvis instruerer og producerer, fanger perfekt et tværsnit af et land ved en korsvej i en film, der er lige så tankevækkende som den er frihjul.

Definerende øjeblik: Wyatt, Billy og to prostituerede tager afsted på en LSD-drevet psykedelisk tur.

Person (1966)

Hvorfor er det bedst: Ingmar Bergmans søgende eksistentielle drama kunne anklages for prætention, men det undgår enhver sådan anklage gennem ren og skær intelligens. Sygeplejerske Alma (Bibi Andersson) er sigtet for at passe den stumme skuespillerinde Elisabet (Liv Ullman), og de to kvinders personligheder begynder langsomt at smelte sammen.

Det er ikke ligefrem lethjertet visning, men det er gjort uendeligt givende gennem Bergmans engagerende afhandlinger om identitet, performance, kunst og filmskabelse og Sven Nykvists skarpt smukke kinematografi.

Definerende øjeblik: Det delte skærmbillede, hvor Alma og Elisabets ansigter ser ud til at smelte sammen til ét.

A Hard Day's Night (1964)

Hvorfor er det bedst: Det er fornuftigt at nærme sig musikeres film med mere end et stykke forsigtighed, da de ofte er lidt mere end skamløse forfængelighedskøretøjer. Det er ikke tilfældet med The Beatles, som opnåede betydelige resultater med deres storskærmsindsats.

En hård dags nat fremviste drengene på deres mest sprudlende, da Richard Lester instruerer dem i en fiktionaliseret 36-timers optakt til en koncert. Sangene er de rigtige stjerner, men de musikalske numre er præget af sjove komedie-øjeblikke.

Definerende øjeblik: De fantastiske fire slog et hastigt tilbagetog fra horder af Beatlemania-ramte piger.

Apernes Planet (1968)

Hvorfor er det bedst: Klassisk sci-fi, der er mere udviklet end nogen af ​​de efterfølgere, tv-shows eller 'genforestillinger', der blev spundet ud af det (i hvert fald indtil værdig prequel/genstart Opstandelsen af ​​abernes Planet kom med).

Planet… kommer fyldt med politisk undertekst og sociale kommentarer, men den fungerer også på sine egne præmisser som et eksemplarisk genrestykke, hjulpet af suveræn abe-make-up og at vride.

Definerende øjeblik: 'I galninger! Du sprængte det i luften! Åh, for helvede! For helvede for jer alle sammen!'

Langdistanceløberens ensomhed (1962)

Hvorfor er det bedst: En nøglebrik i den britiske køkkenvask-bevægelse, Ensomhed… fungerer lige så godt, når det ses uden for dens sociale og kunstneriske kontekst.

Tom Courtenay er Colin, en brystknægt med en gave til jogging på tværs, som giver ham chancen for at undslippe: ikke kun sprint frit (i scener med dynamisk kinematografi fra Walter Lassally), men konkurrerer i en konkurrence med en lokal skole, der kunne give sin billet ud.

Definerende øjeblik: Selve løbet, som ikke ligefrem kræver en fotofinish. Klassisk 60'er-antiautoritarisme.

To Kill A Mockingbird (1962)

Hvorfor er det bedst: Robert Mulligans tilpasning af Harper Lees roman gav Gregory Peck den afgørende rolle i hans karriere i Atticus Finch, advokaten, der forsvarer en sort mand anklaget for voldtægt i en fiktiv by i Alabama i 30'erne.

Ud over en Pecks spot-on casting har filmen endnu et aktiv i Mary Badham, som spiller den seks-årige spejder (romanens fortæller), som bringer en naturlig energi og uskyld til sagen.

Definerende øjeblik: Robert Duvalls Boo Radley afslører sine sande farver.

Hvad er der nogensinde sket med baby Jane? (1962)

Hvorfor er det bedst: Søskenderivalisering tager en uhyggelig drejning i denne fortælling om to søstre. Blanche (Joan Crawford) og Jane (Bette Davis) har begge haft forskellige grader af skuespilsucces gennem deres liv, men i nuet er de overskyllede og kyniske.

Foruroligende uhyggeligt hele vejen igennem kriger, skænderier og plager hinanden inden for de klaustrofobiske rammer af deres palæ.

Definerende øjeblik: Jane vender tilbage til de gamle tider ved at bryde ud i en fortolkning af 'I've Written A Letter To Daddy' for kun at blive forfærdet, da hun skimter sig selv i et spejl.

The Trial (1962)

Hvorfor er det bedst: Orson Welles bryder en klassisk roman op på det store lærred i en tilpasning, der både er nøjagtig til teksten og unikt stiliseret i sig selv.

Anthony Perkins er Josef K, den uheldige fyr, der vågner op en morgen for at finde ud af, at han er blevet anholdt for en unavngiven forbrydelse. Perfekt fanger romanens spiralende paranoia, Rettergangen har noget seriøst slående scenografi, alle modernistiske linjer og ildevarslende skygge.

Definerende øjeblik: Den indledende pinscreen-animation af Kafka-kortfilmen 'Before The Law' (afgørende for Rettergangen ), som er fortalt af Welles.

La Dolce Vita (1960)

Hvorfor er det bedst: Marcello Mastroianni spillede hovedrollen som den kreativt forkrøblede filminstruktør i Federico Fellinis 8½ , men i parrets Andet 60'ernes mesterværk, han er en fravalgt dagbog, der flyder formålsløst fra scene til scene i løbet af en uge i Rom.

Mens han bevæger sig fra fest til fest og kvinde til kvinde, tager ambling-filmen tid til at undersøge de højeste temaer fra kærlighed til familie og religion til berømtheder, alt sammen i herlig stil.

Definerende øjeblik: Nattedukkert i Trevi-fontænen.

The Innocents (1961)

Hvorfor er det bedst: Det er en rystende effektiv tilpasning af Henry James' litterære spooker, Skruens drejning . Deborah Kerrs guvernante har til opgave at tage sig af to unge forældreløse børn på en idyllisk landejendom.

Forskrækkelserne kommer langsomt og støt, hvor instruktør Jack Clayton vælger at kløve sig tæt på kildematerialet ved at spille det tilfredsstillende tvetydigt, helt op til den afsluttende ramme.

Definerende øjeblik: Flashforward-åbningen (parret med den uendeligt foruroligende temasang), der antyder de ulæselige begivenheder, der kommer.