20 Anime-film, selv ikke-anime-fans vil elske

Hvis du tror, ​​du ikke kan lide anime, så er her nogle film, der kan ændre din mening. Af Leah Holmes

Det første spørgsmål, som anime-fans har en tendens til at stille anime-hadere, er: Har du nogensinde set nogen? Det kan være irriterende for ikke-fans, men der er en god grund til det - uden for anime-fandom bliver mediet ofte afskrevet som værende bizart og utilgængeligt, og enhver anime-fan kan fortælle dig, at det ikke er helt fair.

Anime er ikke en genre, det er et medie, og der er virkelig titler derude, der passer til stort set enhver smag. Akira kan være berygtet for sin åndssvage slutakt, men her er et par titler, som kun de mest stædige ikke-fans kunne undlade at nyde...

20 MINDER: MAGNETISK ROSE (1995)

Det er ikke anime, det er... Begivenhedshorisont , med Maria Callas (Magnetic Rose) i hovedrollen

Der er tre historier i denne triptykon (som der plejer at være), og selvom de alle er værd at se, er stjernen i stykket langt væk Magnetic Rose. Det er et uhyggeligt og atmosfærisk drama, hvor et hold af redningsoperatører i dyb rum reagerer på et mærkeligt nødsignal, der kommer fra en forfalden rumstation. Inde i den finder de en overdådig koncertsal, og hvad der synes at være ejendele af den forlængst døde operasangerinde Eva Friedal, men efterhånden som de udforsker, finder de ud af, at der er mere ved dette sted – og i Evas historie – end man kan se. Ligesom Puccinis opera Madama Butterfly – som er med i historien – den er mørk, tragisk... og underligt smuk.

19 BLOOD: THE LAST VAMPYRE (2000)

Det er ikke anime, det er... Klinge , hvis Blade var en pigtailed highschooler

Se bort fra den forfærdelige live-action-film af samme navn - den lever virkelig slet ikke op til den originale anime-film. Bemærkelsesværdig for sin internationale sprogproduktion – den blev designet til at have et hovedsageligt engelsk manuskript, snarere end at få tilføjet en engelsk dub senere – den følger en skolepige ved navn Saya, hvis hele formål med livet er at befri verden for flagermus-lignende vampyrvæsner kaldet chiropteraner . Det er en relativt kort film på kun 50 minutter, men det er hacky-slashy action med en sideportion af angst ... hvad er ikke at elske?

.

.

18 MACROSS PLUS (1995)

Det er ikke anime, det er... en skræmmende vision om musikindustriens fremtid. Plus, luftkampe

Macross er en veletableret anime-serie, og gennem hele sin historie har hver serie haft to elementer til fælles: fantastiske flyvesekvenser og omfattende soundtracks. Macross Plus anses stort set for at føre flokken på begge punkter, idet CGI og cel-animation problemfrit fusioneres (før Spøgelse i skallen gjorde det samme til stor anerkendelse) og leverede et soundtrack af den berømte komponist Yoko Kanno (som også arbejdede på Cowboy Bebop ), der bevæger sig fra ambient sang til technopop til smooth jazz. Det har også det mørkeste plot af alle Macross serie indtil videre, der byder på en ny type jagerfly styret af hjernebølger, et skummelt popidol, som også er en helt digital konstruktion, og det fyldte forhold mellem tre gamle venner, der deler en frygtelig hemmelighed.

17 ROUJIN Z (1991)

Det er ikke anime, det er... en hjertevarm, Michel Gondry-agtig komedie om en gammel mand og hans besatte seng

Der er store navne i krediteringerne af denne vanvittige komedie – skrevet af Katsuhiro Otomo, instrueret af Hiroyuki Kitakubo ( Blood: The Last Vampire) og med en første gangs art director ved navn Satoshi Kon - men det er underligt nok ikke så kendt, som det burde være. I et forsøg på at håndtere en voksende ældre og svagelig befolkning udvikler hospitalsadministratorer en ny type automatiseret seng designet til at imødekomme alle patientens behov. Deres test går lidt galt, da sengen, der er koblet til en døende enkemand, tilsyneladende bliver besat af sin afdøde kone og beslutter sig for, at de skal have en dejlig dag ude på stranden, mens de raser rundt i byen. Det lyder sindssygt – og vi kan ikke rigtig være uenige – men det er en sød historie virkelig, sjov og smukt fortalt.

.

.

16 SOMMERKRIGE (2009)

Det er ikke anime, det er... Tron , instrueret af John Hughes

Pigen der sprang gennem tiden instruktør Mamoru Hosoda vender tilbage for at vise, at han kan fortælle en storstilet historie, mens han stadig bevarer sin lethed i berøring, der gjorde hans forrige film så indtagende. Sommerkrige sammenføjer to særskilte historier: historien om en teenagedreng, der blev hvervet af en veninde til at foregive at være hendes kæreste foran sin udvidede familie, og en verdenstruende cyberterrorisme. Selvom verdener ikke kunne være mere forskellige – familielivet er alt sammen meget simpelt og traditionelt, mens internetverdenen er fed, farverig og tegneserieagtig – passer de smukt sammen for at levere, hvad der – pudsigt nok – er en hjertevarm fortælling om familie (og fællesskaber, offline og på), går sammen for at stå op mod potentielle aggressorer, sjovt og trist i lige grad.

15 JIN SPIRIT (1999)

Det er ikke anime, det er... et dystert, hårdtslående alternativ reality-drama, som Frank Millers fans vil elske

Måske det mest berørende ved Jin Spirit er, at det fra starten er klart, at det på en eller anden måde ikke kan ende godt. Den foregår i en alternativ version af 1950'erne, hvor Tyskland har erobret og besat Japan, og det handler om forholdet mellem en modvillig soldat og en ung kvinde med tilsyneladende forbindelser til modstandsstyrkerne. Skrevet af Mamoru Oshii, men mangler hans forkærlighed for uklarhed, det er mørkt som helvede og usædvanligt kraftfuldt. Dens tredje akt, som går tilbage til Lille Rødhætte eventyr, er helt sikkert et af de dystreste stykker drama, anime nogensinde har serveret.

.

.

14 PAPRIKA (2006)

Det er ikke anime, det er... Begyndelse , uden al tvetydigheden og blæseren

Den sidste spillefilm af mesterinstruktør Satoshi Kon blev færdig før hans død sidste år (hans afsluttende projekt, Drømmemaskine , bliver afsluttet posthumt), og uden tvivl hans fineste. Som alt Kons værk udvisker denne fortælling om drømmeudforskning og -manipulation (præsideret af vores kokette heltinde Paprika) ubesværet grænserne mellem fantasi og virkelighed, og kaster spektakulære drømmelandskaber op, understøttet af et energisk og stemningsfuldt partitur. Det bliver mere og mere surrealistisk, som filmen fortsætter, med parader af køkkenmaskiner og skræmmende talende dukker, men det er umuligt ikke at lade sig opsluge af den verden, Kon skaber.

13 CASTLE OF CAGLIOSTRO (1979)

Det er ikke anime, det er... et familievenligt fantasy-eventyr med franske rødder

Slottet i Cagliostro er muligvis den mest kendte af Lupin III-filmene, utvivlsomt i ikke ringe del på grund af, at det er Hayao Miyazakis første spillefilmsproduktion (før dannelsen af ​​Studio Ghibli). Lupin III er selv barnebarn af den franske litterære karakter Arsene Lupin, og han fastholder sin bedstefars gentlemantyvebillede - Cagliostro ser ham forsøge at jage kilden til nogle falske pengesedler og redde en nødstedt pige fra et uhyggeligt plot, mens han er i gang. Historien låner i høj grad fra de originale Arsene Lupin-historier, men Miyazakis kunstnerskab er også tydeligt at se, især i dets dynamiske jagtscener og flyvesekvenser. Det er måske lidt dateret, men det er ikke desto mindre en sjov familietur.

.

.

12 METROPOLIS (2001)

Det er ikke anime, det er... Fritz Lang’s Metropolis smeltet sammen med Blade Runner

Den store Osamu Tezuka (skaber af Astroboy ) producerede en manga i 1949 med navnet Metropolis . Selvom de er inspireret af koncepterne i Fritz Langs film af samme navn, minder de to lidt om hinanden. Katsuhiro ( Akira , Steamboy ) Otomos film fungerer som en bro til at forbinde de to - den er primært en tilpasning af mangaen, men den inkorporerer også Langs temaer om en robotunderklasse og social aktivisme. Dens retro æstetik og tone er smukt konstrueret, og fanger en 1940'er atmosfære perfekt. Det store sætstykke i sidste akt er særligt bemærket for sit strålende valg af soundtrack og overdådige regi.

11 PIGEN SOM SPRINGDE I TIDEN (2006)

Det er ikke anime, det er... en Steven Moffat timey-whhimey fortælling med et strejf af Mistilpasninger

Helte ’ Da Hiro Nakamura opdagede, at han havde evner til at rejse i tid, besluttede han sig for at bruge dem til det bedste. Makoto Konno, heltinden i denne skummende sci-fi-romance, har ikke sådanne høje ambitioner – hun vil bare undgå at komme for sent til undervisningen, få bedre karakterer på sine prøver og nyde sine karaokesessioner i længere tid. Det er denne uskyldige kvalitet, der giver så meget charme til filmen og forhindrer den i at blive alt for alvorlig, selv i de senere dele af historien. Instruktør Mamoru Hosoda håndterer det med en behændig lethed af berøring, der resulterer i en følelsesladet afslutning. Det er en simpel film, men meget, meget effektiv, med et twist, som man virkelig ikke ser komme.

.

.

10 SPØGELSE I SKALLEN STÅENDE KOMPLEKS: SOLID STATE SOCIETY (2006)

Det er ikke anime, det er... en intelligent sommer sci-fi blockbuster, i tonelignende Mindretalsrapport hvis ikke i temaer

Undgå den anden Spøgelse i skallen efterfølger film, Uskyld , da det er et rod af obskur filosofi og fjollede citatkampe. Det Stand Alone kompleks film på den anden side, ligesom tv-serien, er spændende og tilgængelig. Der er et par elementer, der ikke flyder med slutningen af ​​den originale film, såsom Kusanagis cyborgkrop og hendes afgang fra afsnit 9, men de påvirker ikke negativt din evne til at følge historien, som trods Oshiis fravær stadig er veltilrettelagt og veludført.

9 GHOST IN THE SHELL (1995)

Det er ikke anime, det er... Blade Runner – hård sci-fi, komplet med spørgsmål om identitetens natur i en stadig mere netværksforbundet verden

Det vil vi ikke lade som om Spøgelse i skallen kan fuldt ud værdsættes på en enkelt visning - i ægte Mamoru Oshii-stil er det tungt på filosofi. Men det kan ikke have været så meget åndssvagt, da det var en af ​​de første anime-film (og muligvis den første hårde sci-fi anime-film), der fandt et anerkendende publikum blandt både anime-fans og mere generelle science- fi aficionados. Udspillet i en fjern cyberpunk-fremtid, hvor cyborg-kroppe besat af menneskelige bevidstheder (de titulære spøgelser i skallen) er almindelige, og den lette netværksadgang gør det muligt for mennesker selv at blive hacket ind. Det er en intelligent SF-thriller med temaer, der stadig vækker genklang i dag .

.

.

8 PROFESSOR LAYTON AND THE ETERNAL DIVA (2009)

Det er ikke anime, det er... Sherlock Holmes, med input fra Russell T Davies

Jep, dette er en film baseret på serien af ​​puslespilsløsende spil på Nintendo DS, og puslespilsløsende spil formår den puslespilsløsende elementer i formlen (omend uden at forvente, at seeren løser dem) uden at føle sig tvunget (eller underligt for dem, der ikke har spillet spillene). Tag ikke fejl, det er en familiefilm hele vejen igennem, så dens mysterium, selvom den er interessant, er ikke alt for kompliceret, og den har nogle meget fjollede elementer, især i tredje akt... men så kan du sige det samme om Doctor Who s juletilbud, og det har ikke mindsket deres udbredte appel en smule.

7 SEABOY (2004)

Det er ikke anime, det er... en sjov steampunk boltre sig i britiske omgivelser (og omkring en zillion tid bedre end The League Of Extraordinary Gentlemen )

Du oplever måske en forståelig følelse af ængstelse over en film, der stolt viser sin fra instruktøren af Akira kredit, men heldigvis er den ængstelse fuldstændig malplaceret. Mens Akira opstod som et resultat af forsøget på at passe et hårdt sci-fi-epos med otte bind i en 125-minutters film, Steamboy står for sig selv som en lidt fjollet men ikke desto mindre massivt underholdende steampunk-boltrejst. Sikker på, den har nogle mærkelige ideer om britisk geografi, men den er kærligt udformet og så charmerende i sin udførelse, at det er svært at kritisere den for det (desuden har den en cameo fra Rovers Return i en tidlig scene – vædde på, at du ikke var forventer det).

.

.

6 COWBOY BEBOP: KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR (2001)

Det er ikke anime, det er... Ildflue , men i en sci-fi snarere end en steampunky western indstilling og med et funky jazz soundtrack

Det er uklart, om Joss Whedon faktisk var påvirket af originalen Cowboy Bebop serie, men fans af den til tider komiske, til tider tragiske anime om et ragtag-hold af dusørjægere har ofte bemærket dets forskellige (omend subtile) ligheder med Ildflue . Synes godt om Smuk drømmer (se nummer 5), den Cowboy Bebop film er et selvstændigt stykke, der ikke kræver noget forudgående kendskab til den originale serie, selvom det denne gang skyldes, at hovedpersonerne er kortfattet, men stilfuldt introduceret, så fans af originalen ikke keder sig, men nye seere føler sig ikke tabt. Filmens bioterrorisme-plot er spændende uden at være overvældende, og det energiske jazzpartitur binder det hele smukt sammen.

5 URUSEI YATSURA: BEAUTIFUL DREAMER (1984)

Det er ikke anime, det er... Begyndelse møder Groundhog Day

Urusei Yatsura var en langvarig slapstick-mangaserie om en kvindelig skoledreng, hans alien-kæreste og deres sindssyge klassekammerater, der også blev lavet om til en langvarig slapstick-anime-serie med nævnte kvindelig skoledreng, alien-kæreste og sindssyge klassekammerater. Det affødte også adskillige film, og Smuk drømmer delte fansene. Det var den anden Urusei Yatsura film for instruktør Mamoru Oshii (som senere gav os Spøgelse i skallen ), og efter at have holdt sig tæt til kilden til den første film, sagde han denne gang, at han ville lave sin film på den måde, han kunne lide (en etos, som han har holdt fast ved i filmproduktion lige siden). Japanske fans følte, at slutresultatet, som så hele elevgruppen på mystisk vis genopleve den samme dag igen og igen, var for meget af en afvigelse fra den elskede original. Western-fans omfavnede det dog - da det er et selvstændigt stykke, og meget af karakteristikken har ændret sig, kræver det ingen forudgående kendskab til mangaen eller tv-serien. Dens referencer til japansk folkekultur er godt håndteret nok til ikke at være for distraherende for ikke-japanske seere, og da dens vigtigste kilder til humor – slapstick og insinuationer – er ret universelle, viser det sig at være sjovt, uanset hvor du er. fra.

.

.

4 EVANGELION 1.0: DU ER (IKKE) ALENE (2007)

Det er ikke anime, det er... Godzilla , men med forbløffende specialeffekter og kæmpe cyborgs i stedet for det kæmpe firben

Den originale serie af Neon Genesis Evangelion anses for at være både et af de fineste eksempler på mecha-genren og en af ​​de mest forvirrende (og/eller prætentiøse, afhængigt af dit synspunkt) anime-serier nogensinde. Der er forskellige historier om, hvad der førte til, at serien sluttede, som den gjorde, men ingen af ​​dem betyder noget i forhold til den firedelte filmserie. Forfatteren og instruktøren Hideaki Anno vendte tilbage til projektet, men denne gang havde han et større budget og bedre specialeffekter til rådighed for at lade ham fortælle sin historie om de monstrøse invaderende engle og de teenagere, der blev anklaget for at ødelægge dem. Slutresultatet er en ting af skønhed: den trimmer alt fedtet fra den originale serie til en slagkraftig, punktlig genfortælling, og ikke kun er den spændende og tilgængelig, den ser bedre ud end nogen anime-film, vi har set så langt.

3 HIGHLANDER: SØGGEN PÅ HÆVN (2007)

Det er ikke anime, det er... til Højlænder efterfølger, der stille og fornuftigt ignorerer alt det lorte i franchisen

Et eksempel på, at japanerne klarer sig ret godt med en vestlig ejendom, Søgen efter hævn blev produceret af det anerkendte Madhouse Studio (som har haft deres hænder i knap halvdelen af ​​filmene på denne liste) og instrueret af Yoshiaki Kawajiri, som også leverede Animatrix kort program. Den ligger langt ude i fremtiden og lader som om, at alt det der om rumvæsener aldrig er sket, og koncentrerer sig i stedet om sin egen udødelige, Colin MacLeod, og hans 2.000-årige kamp mod den skurke udødelige Marcus Octavius. Kawajiris karakteristiske æstetik betyder, at det er en stilfuld film, der effektivt gør brug af flashbacks til at uddybe karaktererne og fortælle en historie, der er tro mod ånden i dets kildemateriale. Den har også en meget smart indsigt i flashback-sekvenserne, der vender tilbage til en gammeldags stil med anime-animation.

.

.

2 THE ANIMATRIX (2003)

Det er ikke anime, det er... det udvidede univers af Matrixen

Matrixen brød alle mulige nye veje for sci-fi. Efterfølgerne … eksisterer. Og så er der denne antologi af korte animationsfilm, der udvider seriens temaer, verden og mytologi. Ja, nogle af filmene er ikke anime i egentlig forstand på grund af de amerikanske produktionshold, og halvdelen af ​​dem er designet til at passe ind i hovedserien, men den kan ikke desto mindre prale af stykker, der lykkes med at udnytte æstetikken og fortælleteknikkerne mest. typisk forbundet med anime, mens det stadig som helhed giver en passende og tilfredsstillende ekstra hjælp til Matrix univers for fans, uanset om de er større, direkte relaterede film (såsom todelte The Second Renaissance) eller små, selvstændige historier (især World Record and Beyond).

1 NÆSTEN ENHVER STUDIO GHIBLI FILM (1984 – i dag)

Det er ikke anime, det er... Walt Disneys fineste, med en japansk smag og færre osteagtige sange

Okay, de har haft et par risikable titler ( Fortællinger fra Jordhavet , for eksempel), men Studio Ghibli er verdenskendt med god grund. Hayao Miyazaki stjæler virkelig rampelyset, da alle hans film med studiet (inkl. Nausicaa, som blev lavet før studiets dannelse og betragtes som en æres Ghibli-film) har budt på fængslende historier og karakterer, der appellerer til alle aldre, men alle studiets film har vist en hel del både filmskabende og fortællekunstneri, lige fra de fjollede fantasi om Katten vender tilbage til det hjerteskærende drama Ildfluernes grav . Og glem ikke, Spirited væk vundet en Oscar – du kan ikke få meget bedre vestlig accept end det.