10 største ikke-DC/Marvel superhelte-universer

(Billedkredit: George Marston)

Marvel- og DC-helte er den dominerende kraft i popkulturen, med Marvels langvarige filmfranchise og DC's filmliste, der gør karaktererne til kendte navne - i hvert fald dem, der ikke allerede var ikoniske husstandsnavne. Faktisk kan Marvel og DC virke som de eneste superhelte i spillet.

Men det er de ikke … ikke på lang sigt.

Hvis superhelteuniverser er din ting, er der mange andre værdifulde verdener at udforske, hvis du ser ud over de allestedsnærværende mega-brands.

For ikke at nævne nogle klassiske DC-karakterer som Shazam! ( eller er det kaptajn Marvel ? mere om det senere...) og ikke helt klassiske Marvel-karakterer som Angela begyndte i forskellige universer.

Marvel ser ud til at forsøge en anden ikke-Marvel til Marvel Universe-transplantation med Miracleman i 2022 .

Fra nyt til gammelt, fra hedengangne ​​til netop-kommet-til-deres-egne, fra verdener af Hellboy til Spawn, her er et kig på de bedste ikke-DC- eller Marvel-superhelte-universer, der fortjener din opmærksomhed.

10. Millarworld

(Billedkredit: Millarworld)

Mark Millars eponyme Millarworld er mindre et sammenhængende superhelteunivers og mere et banner for forfatterens forskellige projekter med førsteklasses kunstnere, som ikke er begrænset til superheltehistorier.

Men at udelukke Millarworlds betydning for superheltegenren ville være en fejltagelse. Mellem historier som Ønskede , Give den gas (begge tilpasset til spillefilm), Superior og Nemesis, er Millars superheltepris blevet noget af en moderne tidsånd for dekonstruktionen af ​​superhelte-tegneserier.

Netflix ejer nu Millarworld, og mens streaminggigantens første tilpasning Jupiters arv kun har én sæson, det udgiver nye Millarworld tegneserier som 2018's Den magiske orden og planlægger flere tv-serier og film baseret på nogle af den skotskfødte skabers nye og mest populære værker.

9. King Features

(Billedkredit: King Features Syndicate)

Selvom karaktererne i King Features' tegneserier og serier kører på grænsen mellem superhelte og papirmasse, er det umuligt at benægte den indflydelse, som karakterer som Phantom, Flash Gordon og Mandrake the Magician har haft på moderne superhelte-tegneserier.

Selvom de ikke ligefrem var en del af et 'delt univers' i Kings storhedstid, har moderne fortolkninger – inklusive titler fra Dynamite – behandlet Kings mysteriemænd, pulphelte og sci-fi-eventyrere som dele af en helhed og forenet dem begge på tryk og på skærmen. Hvem kan glemme 80'ernes Defenders of the Universe-tegnefilm, der bragte dem sammen fra individuelle historier til en slags papirmasse Avengers?

8. Vildstorm

(Billedkredit: DC)

Jim Lees WildStorm er et af flere universer, der blev erhvervet og integreret i DC Universet på vores liste. Men i mange år var det sin egen virksomhed og univers – tangentielt knyttet til Image, men for det meste alene.

Og det, der virkelig adskiller WildStorm fra DC - og andre superhelteuniverser - er forlagets forpligtelse til at udfordre opfattelserne af moderne superhelte, mens de også omfavner klassiske troper. Fra WildC.A.T.S. til Planetarisk og Myndigheden og dens forgænger Stormwatch , WildStorm-universet er altid fremstået som en blødende kant, cyberpunk-vision af superhelte-tegneserier, der altid har noget nyt at sige, eller en måde at sige det på, som det aldrig er blevet sagt før.

Og karakterer som Midnigther, Grifter og WildC.A.T.S. er stadig i live og har det godt i DCU.

WildStorm introducerede også verden for et væld af toptalenter og skabere, der stadig gør sig bemærket i dag, og beskæftiger alle fra grundlæggeren og nu mangeårige DC-udgiver Jim Lee, Brett Booth og den altid fan-favorit (dog mindre produktiv) J. Scott Campbell.

7. Milepæl

(Billedkredit: Milestone Media)

Milestone blev grundlagt af Dwayne McDuffie, Denys Cowan, Michael Davis og Derek Dingle i 1993 som et forlag med fokus på at skabe superhelte-tegneserier, der bedre afspejlede deres erfaring som afroamerikanere.

Milestone fandt hurtigt sit fodfæste som en go-to for superhelte og historier, læsere ikke kunne finde andre steder, og blev distribueret gennem DC Comics, og dets 'Dakota'-univers var fuldstændig uafhængigt af forlagets andre superhelte-tegneserier.

Milestone varede oprindeligt i fire år, hvilket gav anledning til en succesfuld animationsserie i Static Shock og tjente en plads til sig selv i tegneseriehistorien. I 2010 relancerede DC Milestone-karaktererne som en del af deres fuldt integrerede superhelteunivers, hvor de opholdt sig i flere år med Statisk , især spiller en stor rolle i DC Universet selv gennem virksomhedens 'New 52' relancering.

Mens Milestones karakterer blev droppet fra DC's linje efter et par år, udgav forlaget genoplivede Milestone igen i 2021 som et separat superhelteunivers udelukkende befolket af Milestone-karaktererne.

6. Archies røde cirkel

(Billedkredit: Archie Comics)

Archies 19 helte - nogle gange kaldet 'den røde cirkel' eller i øjeblikket ' Mørk cirkel ' helte - er lige så mærkelige, som de er mindeværdige. Baseret på enkle, elementære koncepter er karakterer som skjoldet, fluen, ræven, nettet, kometen og flere ikke, hvad man ville kalde kendte navne, men for deres fans og hengivne er de lige så ikoniske som enhver Marvel- eller DC-helt - og inspirerede endda et par af de to store.

Mange moderne fans husker karaktererne fra Remcos Mighty Crusaders-legetøjslinje i 80'erne, som bragte heltene og deres lige så mærkelige skurke til plastik, tredimensionelt liv under navnet Archies svar på Avengers eller JLA, eller fra den efterfølgende 90'er-relancering som Impact Comics, et datterselskab af DC rettet mod yngre læsere.

Efter sammenbruddet af Impact genlicenserede DC karaktererne fra Archie i 2008, selvom Archie fra begyndelsen af ​​2012 har genoplivet forskellige versioner af heltene i den lejlighedsvise nye serie.

5. Fawcett

(Billedkredit: Two Morrows)

Fawcetts mest varige bidrag til superheltenes verden er selvfølgelig Shazam!/Captain Marvel – og helt ærligt, det er nok til at give den hedengangne ​​udgiver en plads på denne liste.

Da Captain Marvel (som takket være varemærkemærkeligheder nu går ved blot Shazam!, det magiske ord, der gør den unge Billy Batson til en voksen helt) var i sin storhedstid, var hans tegneserie mere end Superman, hvilket førte til en retssag, der er ting fra tegneserielegenden, hvor DC (dengang National Comics) beviste, at Captain Marvel krænkede Supermans intellektuelle ejendom.

Men mere end den skelsættende juridiske sag, Shazam!'s evne til at overleve efter efterfølgende at være blevet erhvervet af National/DC – og for ham og hans bifigurer Captain Marvel Jr, Mary Marvel og Black Adam til at blive en integreret del af dets univers – bevist, at denne form for integration af karakterer kunne forekomme.

Fawcetts andre topkarakterer uden for Marvel-familien og skurkene Black Adam og Dr. Shivina - Bulletman, Bulletgirl og Spy Smasher - fandt også vej til DC-lore, selvom det er svært at sætte dem på samme niveau som Marvels.

Shazam! fik sin egen solofilm i marts 2019 og har en efterfølger i produktion, der vil blive forudgået af Dwyane Johnsons længe ventede Black Adam i 2020.

4. Charlton

(Billedkredit: DC)

De fleste moderne fans kender Charlton Comics som et nedlagt firma, hvis helte blev erhvervet og integreret i DC Universet - hvoraf nogle tjente som inspiration for karaktererne i den uden tvivl den største tegneseriehistorie nogensinde Vægtere .

Men i sine gyldne år var Charlton et kraftcenter i tegneserieudgivelsesverdenen kendt både for sin til tider mindre end velsmagende forretningspraksis over for skabere og for at udgive, trykke og distribuere sine egne tegneserier i stedet for at stole på en tredjepart for nogen af disse funktioner.

Charlton er bedst kendt for helte som Steve Ditkos version af Blue Beetle (selv oprindeligt fra Fox Publications), Nightshade, Captain Atom, the Question og andre - hvoraf de fleste stadig er aktive som en del af DC Universe efter at være blevet integreret i midten af ​​80'erne.

3. Tapper

(Billedkredit: Valiant Comics)

Sommetider markedsfører Valiant sig selv som det 'tredjestørste superhelteunivers efter Marvel og DC', og Valiant har haft en noget mærkelig historie, idet han er blevet lukket og relanceret et par gange siden grundlæggelsen i 1989 (hvilket inkluderede licens til Western/Gold Key-karaktererne Magnus, Turok , og Dr. Solar) af tidligere Marvel-chefredaktør Jim Shooter og hans tidligere forretningspartner Steven Massarsky.

Siden en relancering i 2012 har udgiveren dog fremhævet et krav som en af ​​de mest integrerede og konsekvente meta-fortællinger i moderne tegneserier. Forankret af originale Valiant-karakterer og koncepter som Harbinger, Bloodshot, Eternal Warrior, X-O Manowar, Faith og mere, havde Valiant den mest solgte uafhængige superhelte-crossover i det sidste årti med 2015's Dødsbog .

The Valiant Universe oplevede sin første live-action-tilpasning i 2020 med udgivelsen af ​​Bloodshot med Vin Diesel i hovedrollen, og på trods af, at de aldrig nåede sin tidlige 90'er heydey, fortsætter de stadig med at udgive nye titler baseret på dets mest populære egenskaber.

2. Hellboy 'Mignolaverse'

(Billedkredit: Dark Horse Comics)

Mike Mignolas 'Mignolaverse' (som dens fans er kommet til at kalde det) er det ikke temmelig den traditionelle superheltepris, men det kan lige så godt være. Forankret af den overnaturlige monsterkæmper/mysterieløser Hellboy og hans lige så mærkelige og velindrettede landsmænd som Abe Sapien og Lobster Johnson fra BPRD, har den Dark Horse-publicerede, men selvstændige verden sin egen mytologi, tankegang og tilstedeværelse i nutidens tegneserielandskab.

'Mignolaverse' startede i 1993 og fokuserede udelukkende på Hellboy og hans birolle. I de 28 år, der er gået siden, har Hellboy-mytosen affødt utallige spin-offs og bindinger, film og endda overlevet døden af ​​sin flagskibskarakter - som siden er vendt tilbage, selvom B.P.R.D's nutidige eventyr. også efterfølgende pakket ind.

Verden lever dog videre med Mignola, der kommer ud af semi-tegneseriepension for at tegne Sir Edward Grey: Acheron , en one-shot tegneserie fra december 2021, der foregår i Hellboys verden med en paranormal efterforsker fra det 19. århundrede i hovedrollen, der er forbandet med evigt liv takket være noget tid tilbragt i helvede.

1. Billede

(Billedkredit: Image Comics)

For at forstå, hvor vigtig og elektrisk dannelsen af ​​Image Comics var i de tidlige 90'ere, er det vigtigt at forstå den rene frækhed, det krævede for Marvels topkunstnere at forlade ikke kun det forlag, men alle større forlag og starte deres eget firma. At det ikke kun fungerede, men også er blevet den uudslettelige top af ikke-'Big Two'-bunken er et vidnesbyrd om skarpsindighed og talent hos de involverede skabere.

Men Image startede med en stor idé – at alle dets skaberes individuelle serier kunne krydse over og dele forbindelser på trods af at de var helt uafhængigt ejet af deres skabere. Todd McFarlane's Spawn , Rob Liefelds Ungblod, Erik Larsens Savage Dragon , Jim Valentinos Shadowhawk, Marc Silvestris Cyberforce og flere delte vigtige forbindelser blandt deres historier, der byggede en rig verden, der føltes helt unik sammenlignet med Marvel og DC, og som talte til fans på en måde, som andre tegneserier på det tidspunkt ikke kunne.

Nu, selvom de fleste af disse klassiske billedtitler stadig eksisterer i en vis kapacitet, er de ikke så forbundne, som de engang var. En nu berygtet slutningen af ​​2000'erne med seks udgaver af begrænset serie Image United, der forsøgte at genoplive det fælles univers-koncept, udgav tre numre. Efter et årti med forsinkelser og efterfølgende løfter og forsøg på at fuldføre den, blev resten af ​​serien til sidst forladt.

Robert Kirkman, Ryan Ottley og Cory Walker's Uovervindelig var den sidste til at bære den delte Image Universe-fakkel, selvom den serie voksede til et stort superhelteunivers i sig selv (tilpasset i Amazon Prime Video-animationsserien), og tegneserien sluttede i 2018.

i 2021 har McFarlane lanceret Spawn-univers , et delt univers befolket udelukkende (i det mindste for nu) af karakterer fra Spawn-titlerne, der kan finde sig selv på denne liste en dag.